Boek(en!) van het kwartaal: SLOW STITCHING

In 2021 staat het 1e kwartaal in het teken van Slow Stitching. Ik beken gelijk, niet mijn favoriete onderdeel van het hele scala aan patch- en/of quilttechnieken. Ik hou van een beetje opschieten en dus gebruik ik graag de machine. Natuurlijk doe ook ik wel eens iets met de hand, maar ik probeer  die langzame steken meestal tot een minimum te beperken. Sommige technieken kunnen echt alleen met de hand, en daar heb ik dan wel boeken over verzameld, want het is niet dat ik het niet mooi vind (het is ook niet zo dat ik iets mooi vind, OMDAT het met de hand is genaaid… maar dat is een heel andere discussie). Ik hou nog het meest van (grafisch) borduurwerk, en dat is vaak prima te combineren met patchwork.

Sashiko Handboek, Japanse quiltpatronen, projecten en inspiratie – Susan Briscoe

The Ultimate KOGIN Collection, Projects and patterns for counted sashiko embroidery – Susan Briscoe

Het Sashiko Handboek is een klassieker uit 2005 en ook in het Nederlands beschikbaar. Susan Briscoe gaf begin jaren ’90 Engelse les in Japan, waar ze in aanraking kwam met Sashiko. Ze bestudeert deze techniek en wordt een expert hierin. Vervolgens ontwerpt en schrijft ze voor handwerktijdschriften. Zij haalde in 2003 een expositie van historische en eigentijdse sashiko creaties naar het Festival of Quilts in Engeland.

Sashiko betekent in het Japans ‘steekje’, een rijgsteek om lapjes aan elkaar te naaien. Ontstaan vanuit noodzaak: versleten kleding werd van lapjes voorzien en kon weer gebruikt worden als warme kleding. Later werden de steekjes ook als verfraaiing toegepast. Sashiko is een verzamelnaam voor heel veel verschillende technieken en patronen. De link tussen quiltsteken en sashikosteken is natuurlijk snel gelegd: het aan elkaar naaien van meerdere lagen en de steken, die samen een patroon vormen.

Het KOGIN boek is van 2019 en zoomt in op deze specifieke sashikotechniek, maar ook Nanbu Hishizashi en Shõnai sashiko worden in dit boek beschreven. De technieken komen uit Tohoku, Noord Japan. Kogin en Nanbu zijn 2 vormen van aftelbaar borduren. 

Opbouw van de boeken

Beide boeken beginnen met een korte geschiedenis, waarin de herkomst van de techniek wordt besproken. Het Sashiko Handboek geeft wat meer achtergrondinformatie, omdat er meerdere vormen van Sashiko worden besproken. Mooie foto’s van historische kledingstukken maken duidelijk dat patronen en technieken regionaal of sociaal bepaald waren.

Vervolgens is het tijd om aan de slag te gaan. In Benodigdheden en Materialen vind je alles wat je nodig hebt. Foto’s van gereedschap, stof en garen begeleiden de tekst. De basistechnieken worden uitvoerig besproken; hoe begin je aan zo’n streng sashikogaren, welke naald is nou handig, waar begin je met de steken, enzovoort. Wat mij aanspreekt, is het antwoord op de vraag ‘hoe lang zou mijn draad moeten zijn?’… zo lang mogelijk! Vroeger werd ik voor een luie naaister uitgemaakt vanwege mijn gebruik van lange draden, maar nu weet ik dat het helemaal niet zo’n gek idee is….

Daarna kun je met beide boeken losgaan in verschillende projecten. Van simpel en klein naar ingewikkelder en groter, voor iedereen staat er wel iets in. Kaarten, onderzetters, kussens, knopen, tafelloper, tassen, etuis, allemaal met materiaallijst en maakinstructies. Het KOGIN boek is heel kleurrijk, in het Sashiko Handboek zie je eigenlijk alleen blauwe stoffen en wit garen, maar je kan natuurlijk elke gewenste kleur gebruiken, als je een patroon of project uitkiest.

Beide boeken hebben een uitgebreide steken- of patronenbibliotheek, voor als je iets wil ontwerpen, of een ander stekenpatroon wilt gebruiken op 1 van de beschreven projecten. Heel handig als je het meer van jezelf wil maken. 

Mijn ervaring 

Het Sashiko Handboek is al meerdere keren gebruikt voor patroonideeën, die stekenbibliotheek is dan echt handig. Voor mij is het ‘cherry picking’; iets kleins/leuks toevoegen aan iets wat ik gemaakt heb. Lekker het boek doorbladeren, plaatjes kijken en dan bedenken hoe het voor mij zou kunnen werken. Kogin heb ik nog niet geprobeerd, het boek heb ik nog niet zo lang, maar staat wel op de ‘wil-ik-proberen’- lijst. Als je trouwens niet gelijk vol in de techniek wilt, maar wel wat van de looks wilt toepassen in je werk, kijk dan eens in het “Wabi Sabi Sewing” boek van Karen Lewis (dat ik hier al eerder beschreef) of in diverse Zakka boeken, daar vind je een lossere toepassing van de sashikotechnieken.

 

 

 

Sashiko Handboek – Susan Briscoe – ISBN 978-90-483-1115-6 – 128 bladzijden – Nederlands

The Ultimate KOGIN Collection – Susan Briscoe – ISBN 978-1-4463-0732-8 – Engelstalig

Quiltboek bij het thema CURVES

geschreven door Inghelhoe

Het laatste kwartaal van het jaar heeft het thema Curves. Voor mij, altijd een uitdaging. Als ik mag kiezen, wordt het vaak iets zonder een bochtje. Hoewel ik de laatste jaren regelmatig een blokje of wat heb geoefend, voel ik me nog geen ‘confident curver’, maar een grote quilt met bochtjes zal er wel een keer van komen. Zeker met de ideeën uit het boek bij dit thema van het kwartaal, moet het gaan lukken.

Quilt Modern Curves & Bold Stripes – Heather Black and Daisy Aschehoug

Een uitgave van Stashbooks, softcover uit 2020, met 15 moderne projecten met bochten, cirkels en strepen voor iedereen, van beginner tot ervaren quilter. De twee schrijfsters ken je misschien al van Instagram of hun blog. Daisy en Heather hebben volgden elkaar op Instagram en leerden elkaar beter kennen toen het er op leek dat Daisy naar dezelfde staat als waar Heather woont, zou verhuizen. Het liep anders, want Daisy ging in Noorwegen wonen, maar het contact bleef. Het leidde tot dit gezamenlijk geschreven boek over Curves. Heather Black, @quiltachusetts en Daisy Aschehoug, @warmfolk hebben beiden prijzen gewonnen voor hun moderne quilts op shows, zoals bv. Quiltcon. Daisy schreef ook patronen voor quilttijdschriften, waaronder Love Patchwork and Quilting (hier eerder besproken) en Modern Quilts Unlimited. Heather heeft recent een eigen stofcollectie Sketchbook bij Paintbrush Studio Fabrics.

 

Opbouw van het boek

Omdat de patronen de nadruk leggen op Curves en Modern, begint het boek met de daarvoor benodigde basics. Een stukje over stoffen met veel effen/solids en hier en daar een printje. Dan het naaigerei wat beide dames gebruiken bij het naaien van bochtjes, gevolgd door een uitgebreide beschrijving met duidelijke instructiefoto’s van het snijden, naaien en strijken van zo’n bochtje. Hoe je aan de slag kunt met eigen, kartonnen mallen/templates, maar ook acrylic templates of linialen komen aan bod.

Als je daar mee aan de slag bent geweest, ben je klaar voor de projecten in het boek. Elk project heeft een kleine toelichting, waarin je leest over het ontwerp, eventueel de inspiratie, en hoe de stoffen en kleuren samen zorgen voor dynamiek en beweging in het ontwerp. Bij sommige quilts is een ‘short-cut’, want in plaats van zelf strepen te naaien, kun je ook gestreepte stof gebruiken.

Sommige quilts zijn opgebouwd in blokken, soms meerdere dezelfde blokken, soms hetzelfde blok maar telkens in een ander kleur. De benodigdheden staan vermeld, bij de stoffen staan ook de kleurspecificaties, wat handig is als je exact dezelfde quilt wil maken. Dat kan, want die solids zijn meestal niet collectie gebonden en dus langer beschikbaar.

Als je de stoffen bij elkaar hebt gezocht, kan je aan de slag. Het snijden van de stoffen krijgt veel aandacht en staat in overzichtelijke tabellen. De templates staan achter in het boek en kun je dus kopiëren. Daarna het maken van de blokken, soms wordt er sashing toegevoegd en het naaien van de top. Het maken van de quilt, dus basten, quilten en de binding, wordt niet toegelicht. In die zin is het boek misschien niet geschikt voor een echte beginner.

Bij de projecten vind je handige tips, die verwijzen naar de uitleg voorin het boek, of hoe je andere stoffen kunt gebruiken, soms ook met een foto, waardoor je een beter idee krijgt van de verschillende mogelijkheden.

Mijn ervaring

Voor mij is dit tot nu toe, vooral een kijk- en inspiratie boek. De fotografie laat de schoonheid van de quilts goed uitkomen. Beide dames hebben een goed oog voor kleur en kleurcombinaties. Ik vind de quilts erg mooi, maar door de jaren heen heb ik gemerkt dat wat ik heel mooi vind (grote blokken, veel negative space, beperkt kleur- of stofpalet), niet persé ook dat is wat ik graag wil maken (veel stoffen/printjes, scrappy). Volgens mij, hebben er al leden uit het boek genaaid, ik kan me herinneren dat ik plaatjes op Instagram heb gezien van een groepsquilt, met blokken uit het boek. Wat ik mooi vond, was dat iedereen zijn eigen stoffen gebruikte en dat het dus een scrappy versie werd.

Omdat deze projecten allemaal grote quilts (vanaf cribsize) betreffen, zijn de curves gemiddeld groter en dus makkelijker te maken dan bv. kleine 3” blokjes met een cirkel. Eén ding is zeker, deze projecten passen niet in een brievenbuspakje, zoals vermeld in onze swapregels, maar inspiratie kun je zeker halen in deze projecten. Misschien één enkel blok in een mini quilt of kussen óf een echte uitdaging: een blok verkleinen…

 

Quilt Modern Curves & Bold Stripes – Heather Black and Daisy Aschehoug – ISBN 978-1-61745-890-3 128 bladzijden – Engelstalig

Quiltboek van het thema Modern Traditional

geschreven door Inghelhoe

Bij het thema van dit kwartaal, Modern Traditional, heb ik een boek gekozen waarin traditionele technieken en blokken gebruikt worden voor de quiltpatronen. Het kleurgebruik en/of de grootte van de blokken geven de quilts de frisse, moderne, grafische uitstraling. Hoe ik aan dit boek kom? Het boek heb ik vorig jaar gekregen van @maggiemadebags. Voor haar maakte ik in een Europese Instagramswap in 2016 een boodschappentas met sterrenthema. Van het een kwam het ander, we hielden via Instagram contact, ik maakte voor haar een quilt in ruil (een zgn. private swap) voor een weekendtas die zij voor mij maakte, en in 2019 ontmoette ik haar in levende lijve en gaf ze me dit mooie boek.

Quilting from every Angle – Nancy Purvis

Een uitgave van Interweave, softcover uit 2015, waarin 16 geometrische patronen beschreven worden. Nancy Purvis is een creatieve quiltster met oog voor vorm en kleur.

Opbouw van het boek

In het boek ligt de focus op de 16 patronen. Eerst een korte introductie, waarin ze vertelt dat ze in 2012 kennismaakte met Modern Quilting, houdt van de minimalistische, geometrische look van moderne quilts, en vertelt dat ze een voorliefde voor de Half Square Triangle (HST) heeft. In het hoofdstuk Inspired Quilting wordt door middel van foto’s uitgelegd hoe Purvis van idee of inspiratie tot quiltpatroon komt, en hoe kleur en stoffen voor haar werken. Voor je aan de Projecten begint, is er nog een Piecing and Pressing-stukje. Purvis geeft zelf in de introductie al aan dat zij geen quilt/piecing expert is, voornamelijk autodidact, dus verwacht geen diepgravende techniek beschrijvingen. In het boek vind je bij de patronen soms een ‘My Method’, waarin ze uitlegt hoe zij bijvoorbeeld de HST’s maakt voor die quilt. 

De 16 ontwerpen, die beschreven worden in de Projects, krijgen alle aandacht in het boek. Elk project heeft een mooie foto van de quilt, een klein stukje over de ontwerpinspiratie, een lijst met de benodigde materialen en vervolgens het patroon met snij- en naaibeschrijving. Die beschrijvingen worden met heldere tekeningen en diagrammen verduidelijkt. Toepasselijk bij mijn Instagramverhaaltje, elke quilt heeft een eigen hashtag. De quilts variëren in grootte van mini tot bedquilt. 

Hoewel de meeste quilts geschikt zijn voor beginners tot gemiddeld, zijn er ook een paar uitdagingen voor de gevorderde quilter. Voor de één kan de uitdaging papier piecing zijn, voor de ander improv blocks, y-seams of curved piecing. In sommige ontwerpen herken je direct traditionele quiltblokken, zoals een Logcabin of Flying Geese. De Medallion Quilt is vanzelfsprekend traditioneel van opzet, maar ook hier maken stof- en kleurkeuze de quilt modern. Door deze variatie is het boek in mijn ogen geschikt voor elke quilter, die zich door de tijd ontwikkelt en daardoor over steeds meer vaardigheden beschikt.

Achterin het boek vind je de mallen/templates, die je voor enkele quilts of blokken nodig bent. Handig dat ze in het boek staan, maar ik vind het zelf handiger als ik die kan downloaden van een site, want een printer heb ik vaker tot mijn beschikking dan een kopieerapparaat.

Mijn ervaring 

Uit het boek heb ik nog geen enkel project gemaakt, maar dat komt vooral omdat ‘life happens’, en dan loopt het soms anders dan je denkt. De miniquilt Split Decision staat in ieder geval op mijn ‘wil-ik-maken-’lijst, net als Desert Blooms Medallion Quilt. Beide quilts kenmerken zich door een meer scrappy look. Iets wat mij aanspreekt als het op ‘wil-ik-maken’ aankomt. De meeste quilts hebben een prachtige, grafische look, wat ik heel mooi vind, maar als er weinig verschillende kleuren zijn of veel ‘negative space’, dan blijft het bij mij bij kijken en genieten van het plaatje.

Nog een tip: Wat ik meestal bij een boek doe, is ook even zoeken naar Errata, voor de zekerheid. En die zijn er voor dit boek, dus als je de ColorBlock Quilt wil maken, zoek die er eerst bij.

 

Quilting from every Angle – Nancy Purvis – ISBN 978-1-63250-086-1  – 160 bladzijden – Engelstalig

Quiltboek van de maand: thema kleur met een voorproefje modern traditionalism

geschreven door Inghelhoe

Deze maand een boek, dat al wat ouder is en een mooie overgang vormt van het thema KLEUR naar MODERN TRADITIONAL.  Een kleine zoektocht op internet geeft mij de indruk dat Fat Quarterly geen recente activiteiten meer heeft; de laatste tweet is van 2016. Maar goed, in de periode daarvoor was er een e-magazine genaamd Fat Quarterly door en voor de ‘modern sewists’. Ik heb 2 boeken van dit samenwerkingsverband, één over vorm, Shape workshop for Quilters,  en het boek voor deze  maand over kleur:

Quilt Colour Workshop – Fat Quarterly – Tacha Bruecher, Brioni Greenberg, Lynne Goldsworthy and John Adams

Een uitgave van D&C, softcover uit 2014, waarin de schrijvers de kleurenleer toelichten en een bijdrage leveren door hun interpretatie van blokken. Dat resulteert in mooie projecten, waar je zelf mee aan de slag kan, wat de term ‘Workshop’ in de titel al doet vermoeden.

Opbouw van het boek

Het boek begint na het voorstellen van de schrijvers, met uitleg over de kleurenleer aan de hand van het kleurenwiel. De termen primaire, secundaire en tertiaire kleuren worden besproken, waarna de verschillende combinaties een toelichting krijgen, zoals monochroom, analoog, complementair. Deze korte introductie sluit af met een Kleurenwielpatroon.  

De 6 hoofdstukken daarna zijn het hart van het boek. Per kleur worden 2 verschillende, vaak traditionele blokken gemaakt in die kleur, met toepassing van de kleurenleer. Het patroon van het blok heeft een snij- en naai-instructie op de linker pagina en de verschillende voorbeelden van dat blok staan op de rechter pagina. Mooie, aansprekende voorbeelden die je inspireren om zelf aan de slag te gaan. Elk kleurhoofdstuk heeft ook 2 patronen, een groot (bijv. bedquilt) en een klein project (bijv. tafelloper of tas), waarin de schrijvers laten zien hoe de kleur en theorie samen kunnen komen.  De patronen gaan vergezeld van mooie foto’s en duidelijke diagrammen. De meeste patronen zijn ‘scrappy’ uitgevoerd, wat mij enorm aanspreekt. De gebruikte blokken in de projecten zijn meestal wel bekende blokken, en in die zin dus traditioneel. De stof en het kleurgebruik maken deze traditionele blokken modern. 

Het boek sluit af met een toelichting op de gebruikte technieken en de mallen, die gebruikt worden in de beschreven projecten. Het boek gaat er vanuit dat je al enige kennis hebt van het quilten en over wat naaiervaring beschikt, want de verschillende technieken worden niet diepgaand besproken. Logisch, daar zijn andere boeken voor . Dit boek focust op kleurgebruik.

Mijn ervaring 

Ik heb een van de projecten uit het boek bijna letterlijk gemaakt. De Parquet Pillow, een patroon van Tacha Bruecher,  bestaat uit verschillende plusblokken, dus die moest ik wel maken. Ik heb dezelfde look, maar niet dezelfde constructie, want in het boek bestaat de plus uit meerdere, smalle strips, maar ik had te weinig stof voor al die extra naadjes. Ik gebruikte een pakketje met verschillende shot cottons en maakte er 3 kussens van, waarbij ik de kleuren ‘analoog’ in 1 kussen gebruikte. De duidelijke diagrammen en beschrijvingen maakten het voor mij eenvoudig om het patroon aan te passen.

In het boek staat ook de ‘Calm before the storm’ Quilt van Lynne Goldsworthy, een monochrome, scrappy rood/wit quilt, die al een hele tijd op mijn ‘wil-ik-maken’-lijstje staat.  

Quilt Colour Workshop – Fat Quarterly – ISBN 978-1-4463-0375-7  – 128 bladzijden – Engelstalig

Quiltboek van de maand: thema kleur

geschreven door Inghelhoe

Het 2e kwartaal heeft het thema KLEUR. Vorig jaar kocht ik dit boek van Rachel Hauser, die ook lid is van ons DutchMQG. Ik heb haar ontmoet in de winkel van Margreet Otto in Woerden, waar Rachel een ‘booksigning’ deed. Ze had verschillende quilts meegenomen: een lust voor het oog!

The Quilter’s FIELD GUIDE TO COLOR, a Hands-On Workbook for Mastering Fabric Selection – Rachel Hauser

Het is een hardcover boek uitgegeven door Lucky Spool, één van mijn favoriete uitgeverijen. Deze uitgeverij besteedt altijd veel aandacht aan de opmaak. Het zijn mooi verzorgde boeken, die zowel leerzaam, als inspirerend zijn. De foto’s op de kaft met een regenboog van quiltstoffen laat geen twijfel, dit boek gaat over kleur. Achterin vind je een envelop. Daar kun je de swatches/kleurkaartjes van de Color Swatch Library in doen, als je die uit het boek hebt gehaald en allemaal hebt gesneden/geknipt. Achterop lees je ook dat je dat als eerste moet doen, daarna kun je aan de slag met het boek.

Opbouw van het boek

Het boek start met een introductie van de schrijfster. Rachel heeft de Mode Academie gedaan en daarna (zwangerschaps)kleding ontworpen en verkocht in een boetiek, die ze met haar moeder had. Ze houdt van verschillende kleurverhalen, of het nu pastel of fel, dromerig of schreeuwerig is. Rachel houdt van kleur in elke vorm.

Daarna volgt de handleiding: hoe gebruik je dit boek. Rachel is ervan overtuigd dat we visueel leren als het kleur betreft. Ze daagt de lezer dus uit: knip die ingevoegde kleurkaart in stukjes, zodat je de verschillende kleuren bij elkaar kan leggen. Dan zie je wat de ene kleur met de andere kleur doet. Om dat dan vervolgens met stof te doen, door het Bear Paw Block te maken in de kleuren, die je uitgekozen hebt. De patroonbeschrijving van het blok is helder met foto’s en duidelijke tekeningen. 

En dan begint het echte kleurwerk in het Color Workbook. In de hoofdstukken Understanding Color, Color Theory, Exploring Neutrals , Finding Your Way en Working in Cloth leer je onder andere over kleurtemperatuur (warme en koele kleuren), over wat kleuren voor emoties oproepen, hoe je een verhaal met kleur kunt vertellen, hoe je een stash/voorraad opbouwt. En dat leer je door de experimenten of opdrachten te doen, die Rachel heeft bedacht bij de thema’s. Natuurlijk gebruik je daar de kleurkaartjes voor. 

Het boek sluit af met het maken van een quilttop. Hierbij heb je keuze, met of zonder sashing, de Bear Paw los of in een blok van 4. Elke keuze geeft een ander beeld, een andere sfeer en vraagt misschien ook wel om een andere manier van quilten. De voorbeelden op de foto’s geven genoeg inspiratie. 

Het boek sluit af met The Color Catalog, waarin je per kleur verschillende kleurverhalen ziet, samengevat in 1 woord, dat de sfeer van die combinatie goed weergeeft. Als voorbeeld roze, waar de Color Catalog mee start: thema Bloom/bloesem, onderverdeeld in Tulp-Roos-Viooltje. De drie subthema’s krijgen vorm in twaalf stofstalen: voor Tulp in babyroze en mokka, sprankelend fel roze en zilver(grijs) voor Roos en cerise en zonnegeel voor Viooltje. Alle kleuren komen op die manier aan bod en vormen zo een mooie kleur catalogus. 

Mijn ervaring 

Wat ik erg mooi vind, is dat allerlei verschillende stoffen als voorbeeld worden gebruikt. In sommige boeken zie je terug welke producent de stoffen heeft geleverd of uit welke periode de stoffen komen, hier is dat anders. Rachel gebruikt allerlei stoffen, recent verschenen en ouder liggen door elkaar. Dat maakt dat het boek mij aanspreekt, want ik (en de meesten van ons, denk ik) heb ook zo’n stash. Ik heb nog geen Bear Paw Block gemaakt, maar probeer met mijn quilt-as-you-go-etuitjes steeds nieuwe kleurcombinaties uit, mede geïnspireerd door dit boek.

The Quilter’s FIELD GUIDE TO COLOR – Rachel Hauser – ISBN 978-1-940655-36-9  – 144 bladzijden – Engelstalig

Quiltboek van de maand: februari

geschreven door Inghelhoe

Dit kwartaal heeft het thema IMPROV, dus tijd voor een IMPROV boek. Tijdens de #DutchMQGgettogether in Arnhem is een aantal leden al aan de slag gegaan met dit thema (een verslag volgt snel). Onlangs bracht Erica dit boek onder mijn aandacht. Het is improv op een andere manier dan Inspiring Improv van Nicholas Ball of Quilt Improv van Lucie Summers die ik al eerder besprak. 

Create your own IMPROV QUILTS – Rayna Gillman 

Een softcover boek met een mooie improv quilt op de voorkant maakt nieuwsgierig. De quilt heeft veel effen (solids) stoffen, gecombineerd met een aantal grafische prints. De ondertitel ‘modern quilting with no rules & no rulers’ maakt duidelijk welke kant het opgaat. Bij het snel doorbladeren valt mijn oog op een quilt van ons lid Svetlana, in het hoofdstuk Modern Design and Fabrics.

Opbouw van het boek

Eerst is er een kort stukje van de schrijfster, waarin ze zich voorstelt. Ze quilt al sinds 1974 en eind jaren 90 van de vorige eeuw viel ze voor ‘improvisational piecing’ en sinds 1996 gebruikt ze geen patronen en linialen meer. Hierna volgt een soort leeswijzer over hoe je dit boek kunt gebruiken. Ze ziet het zelf als een beginpunt voor het maken van originele quilts met een moderne uitstraling. En of die moderne uitstraling nu komt door de gebruikte stoffen (solids of moderne prints), of de ‘negative space’, of traditionele quiltblokken op een andere manier, alles kan wat haar betreft. Het boek geeft geen kant-en-klare patronen, maar mogelijkheden om met stof aan de slag te gaan. Vormen maken, kleuren combineren, de schaal veranderen en dan kijken op de ‘design wall’ of het voor jou werkt. De schrijfster moedigt je aan om klein te beginnen en het eens op te hangen (geen gebruiksquilt dus, maar als kunst aan de muur). Een bedquilt kan natuurlijk prima gebaseerd zijn op zo’n kleine quilt. Een andere belangrijke regel: niets is fout. Als je het niet mooi vindt, pas je het aan, mes er in of iets toevoegen, net zo lang tot het naar je zin is.

De volgende hoofdstukken leggen uit hoe je stap-voor-stap komt tot improv quilting. Via lijnen naar driehoeken, naar stripsets en stringblokken. Duidelijke foto’s van het proces nemen je mee en nodigen uit om ook kleuren te combineren en te kijken wat er gebeurt. Zelfs foundation paper piecing komt aanbod; voor mij een eyeopener! Als er iets precisie en controle is, dan is dat voor mij toch echt paperpiecen, maar het kan dus heel anders. Eén van de hoofdstukken besteedt aandacht aan het transformeren of hergebruiken van al eerder gemaakte blokken, die ongebruikt in de kast liggen (de zogenaamde weesblokken). Dat sluit mooi aan bij het initiatief van Emmely, die leden uitdaagt om van een weesblok van een ander lid, iets moois te maken, door het blok te versnijden of stoffen toe te voegen. Rayna Gillman laat uitgebreid zien waar zij door geïnspireerd raakt en wie haar inspireert. Hoe ze  beelden naar stoffen en blokken vertaalt, legt ze aan de hand van mooie foto’s uit. 

Mijn ervaring 

Ik heb het boek recent gekregen, ben er nog niet mee aan de slag gegaan, maar denk dat dat niet meer lang op zich zal laten wachten. Ik moet maar eens over de hobbel heen en mijn liniaal laten liggen. Dat is voor mij de grootste uitdaging, ik hou niet zo van wiebelige of kromme lijnen… De foto’s van de #DutchMQGgettogether laten zo veel verschillende manieren zien van improv en interpretatie… heel inspirerend! Zoals de schrijfster aangeeft, het is een kwestie van beginnen…doen…

Create your own improv quilts – Rayna Gillman  – ISBN 978-1-61745-444-8 – 96 bladzijden – Engelstalig

 

P.s. Hebben jullie de improv triangle sew-along van Nicolas Ball  (@quiltsfromtheattic)al gezien op instagram? Gebaseerd op zijn boek, maar met duidelijke instructies in zijn stories op instagram dus je hoeft het niet te hebben. Er zijn al een paar leden fanatiek mee aan de slag: 

 

Quiltboek van de maand: november

geschreven door Inghelhoe

Deze maand het recent verschenen boek van quilter Thomas Knauer. Eerder heb ik al eens een boek van hem besproken: Modern Quilt Perspectives. Dat boek sprak mij aan omdat achter elke quilt een verhaal, persoonlijk of politiek, zit, zonder dat het ontwerp van de quilt je direct op dat spoor zet. Dit nieuwe boek Why We Quilt is geen patronen- of techniekboek, maar meer een geschiedenisboek met een mooi overzicht van het huidige moderne quilten.


Why we quilt – Thomas Knauer
Het mooie hardcoverboek Why We Quilt heeft een prachtige voorkant met die-cut, waardoor je meteen aan een mooi quiltpatroon denkt. De openingen maken je nieuwsgierig naar de binnenkant. Voor de ongeduldigen onder ons, op de achterkant vind je meteen de antwoorden op de titelvraag: verbind – ontdek – creëer – protest – zelfexpressie – ‘verander de wereld’.

Opbouw van het boek
Op de binnenkant van de cover vind je de vraag waarmee het boek voor Thomas Knauer begon: Waarom quilten er nog altijd mensen in deze tijd? Het is immers een weinig praktische bezigheid in een tijd waarin je tv on demand hebt, je bestellingen op dezelfde dag nog thuis kunnen worden afgeleverd en fabrieksmatig bijna alles wordt geproduceerd. Quilts zijn al een poos geen noodzakelijk goed om te bezitten of warm te blijven. Toch worden quilts nog steeds gemaakt.

De antwoorden op die vraag zijn de hoofdstukken van het boek. Knauer heeft 40 hedendaagse quilters geïnterviewd en gevraagd naar hun motieven om te quilten. Die redenen zijn in gedeeld in 6 thema’s, de 6 hoofdstukken.

Elk hoofdstuk begint met een historisch perspectief op het thema. In hoofdstuk 1 over Verbinding beschrijft hij de oorsprong van het Amerikaanse quilten. Daarna volgen de verhalen met mooie quiltfoto’s van hedendaagse quilters. Zij vertellen over hun inspiratiebronnen, verwijzen naar voor hen belangrijke momenten in hun quiltgeschiedenis, opleiding of familietradities. Een beetje zoals in het boek Quilting with a Modern Slant, dat ik ook eerder besprak. Maar dit boek is uitgebreider, gaat dieper in op de drijfveren.

Elk hoofdstuk sluit af met Voices of Quilting: 2 quilters, wiens werk Knauer aanspreekt of fascineert. Na een korte inlichting van Knauer op de quilter, komt het verhaal van die quilter met foto’s van hun werk. De quiltfoto’s zijn van zowel traditionele als moderne quilts. Verwacht in dit boek geen praktische uitleg over allerlei snij-, naai of doorstiktechnieken, de quilts worden besproken in hun historische context.

Mijn ervaring
Ik heb het boek nog niet zolang en heb het ook nog niet helemaal gelezen. Quilting with a Modern Slant had ik in 2 avondjes op de bank uit, zoals je lekker door columns kunt grasduinen. Dit boek geeft veel meer achtergrond en context in elk verhaal. Ik heb geen historische of traditionele quiltachtergrond, dus alle verhalen daarover zijn voor mij nieuw. Er staan veel inspirerende quilts is. Sommige quilters volg ik aan een poosje op Instagram of ik ken hun blog, sommigen zijn voor mij nieuw, maar het boek sluit af met een mooie lijst persoonlijke websites van de geïnterviewden. Een aantal quilts staat ook op de site van het MQG.

Ik verwacht dat ik dit boek steeds weer zal pakken om geïnspireerd te worden, of om nog eens terug te lezen over een quiltverhaal. Natuurlijk vraag je je tijdens het lezen af in welke categorie val ikzelf nou…. Ik ben benieuwd wat quilten jullie brengt, dus: Waarom maken jullie quilts?

Why we quilt – Thomas Knauer – ISBN 978-1-63586-033-7 – 212 bladzijden – Engelstalig

Quiltboek van de maand: september

geschreven door Inghelhoe

Voor september is de keus gevallen op een recent uitgebracht boek over Paper Piecing en Design. De schrijfster Sarah Elizabeth Sharp, @nohatsquilts op Instagram, volg ik al een aantal jaren, omdat haar manier van paper piecen mij aanspreekt: ik vind het moderner, vlotter, interessanter. Vaak geïnspireerd door de natuur, met planten en (zee)dieren, meestal heel kleurrijk.

Adventures in Paper Piecing & Design – Sarah Elizabeth Sharp

Op de achterkant van het boek staat dat het boek een gids is voor het proces van foundation paper piecen (FPP) en patroon ontwerp. Het is vooral een boek, dat je uitdaagt zelf aan de slag te gaan en je eigen patronen te maken. Voor mij nog een stap te ver, maar gelukkig staan er ook ontwerpen van Sarah in, waar ik aan kan beginnen. Recentelijk maakte ze bekend een stoffencollectie (Untamed) te hebben ontworpen voor Hoffman. De lijn doet me denken aan andere regenboogcollecties, zoals die van Sassafras (Windham), Giucy Giuce en Alison Glass (Andover).

Opbouw van het boek

Het boek focust op 3 onderwerpen: vergroten van je paper piecing vaardigheid, het omzetten van jouw beelden/plaatjes/ideeën naar een foundation paper piece patroon en het aanscherpen van jouw ontwerpvaardigheden. Hoewel de meeste patronen modern aandoen, hebben ze vaak een basis in traditionele piecen/quilten: symmetrie en blokken komen telkens terug.

Vaardigheden vergroot je natuurlijk vooral door aan de slag te gaan. Het boek laat je zien hoe en waar je tegen aan kan lopen en hoe je dat kun vermijden of oplossen. De schrijfster legt uit hoe zij het aanpakt en waarom ze bepaalde keuzes maakt. Duidelijke foto’s en instructies ondersteunen haar uitleg.

Als je in deel 3 van het boek één van haar patronen wil maken, dan is het handig om een behoorlijk hoeveelheid scraps te hebben; ze gebruikt veel verschillende stofjes in haar werk. Kenmerkend is haar gebruik van veel kleur gecombineerd met een (scrappy) low volume achtergrond. Natuurlijk kun je ook 1 of 2 ‘blokken’ maken en die in reutefleut als tas, kussen, tafelloper verwerken, als zo’n grote quilt je tegenstaat of wel heel veel werk lijkt.

  

Mijn ervaring

Uit het boek heb ik nog niets gemaakt, maar ik heb al wel eens een patroon van Sarah Sharp gemaakt, dat in Love Patching & Quilting heeft gestaan: een paar vetplanten, dat een plekje vond op een boodschappentas. Zoals met alle Foundation Paper Piecing is het een kwestie van doen. Ik ben altijd weer verbaasd hoe perfect het eindresultaat er uit ziet. Ook voor beginners is het naaien op papier heel goed te doen: steeklengte verkleinen, gewoon de lijntjes volgen en de juiste volgorde aanhouden. Je hebt er niet iets speciaals voor nodig; ik print en naai op gewoon kopieerpapier, met gewone naalden, die ik altijd gebruik. Na zo’n FPP-sessie vervang ik wel de naald, want papier maakt de naald bot. Ik ben benieuwd of één van jullie al eens iets van Sarah Sharp heeft genaaid. Laat het hier zien.

Adventures in Paper Piecing & Design – Sarah Elizabeth Sharp  – ISBN 978-1-61745-557-5  – 144 bladzijden – Engelstalig

 

Quiltboek van de maand: juli

geschreven door Inghelhoe

Deze maand een golden oldie, waar ik veel plezier aan heb beleefd. Het boek sluit ook leuk aan bij één blok per dag/week/maand, waar je op Instagram regelmatig aan mee kunt doen. Verder is het een boek vol afwisseling en met veel voorbeelden, wat bij mij altijd inspirerend werkt.

Patchwork City – Elizabeth Hartman

Ik heb al eens een boek van Elizabeth Hartman besproken, maar dit is weer een andere kant van haar ontwerpvaardigheden. In dit boek staan 75 innovatieve blokken, waar je helemaal naar eigen keuze een sampler van kan maken. Innovatief betekent in dit boek vooral modern, niet traditioneel. Er staan 3 formaten blokken in: 8” x 8”, 5” x 8”en 5” x 14”. Voor alle maten 25 verschillende ontwerpen.

Hoewel het boek in 2014 is uitgegeven, doet het niet gedateerd of achterhaald aan. Het boek is nog steeds online verkrijgbaar, en ligt ook vast nog wel hier en daar in de quiltwinkels.

Opbouw van het boek

Het boek legt eerst heel kort uit wat een Sampler Quilt is. Historisch gezien is een Sampler Quilt een oefening in vaardigheden, waarbij van elk blok maar 1 in de quilt zit. Dit boek heeft 6 voorbeelden van Samplers, waarbij de alle 75 of een deel ervan is gebruikt. Hartman wil vooral dat jij doet waar je zin in hebt, je kunt alle kanten op met deze blokken. Door de niet gebruikelijke maten van de blokken, ziet het er verrassend modern uit, terwijl het maken van blokken natuurlijk zo oud is als het quilten.

Na een handig overzicht van alle blokken, met verwijzing naar de bladzijde waar je de instructie vindt van het blok, volgen al die instructies. Sommige blokken kun je foundation paperpiecen of met malletjes maken, andere blokken is gewoon snijden en aan elkaar naaien. Van elk blok zie je 3 uitvoeringen, soms met fussy cutting, soms juist willekeurig gesneden. De inspiratie voor de blokken komt van de wereld/stad om Elizabeth heen: Forest Park, Donut Shop, Crosswalk en Intercom spreken voor zich als je de bijbehorende blokken ziet.

Na de blokken vind je de werkbeschrijvingen voor het maken van de Samplers, waar staat hoeveel achtergrondstof(fen), biesstof, achterkantstof en blokken je nodig bent voor een bepaalde Sampler. Ook die naamgeving is toepasselijk gekozen: Uptown, Eastside, Metro Area, etc.

Achterin staat een How-to, waar je uitleg vindt bij foundation paperpiecing of het werken met freezer-paper templates. Dat laatste heb ik overigens nog nooit gedaan, want ik heb de blokken ge-fpp-d. Geen algemene quiltinstructies, daarvoor verwijst ze je naar haar boek The Practical Guide to Patchwork. Het werkblad met de templates kun je uit het boek scheuren, en vervolgens kopietje van maken.

Mijn ervaring

Het boek leent zich prima voor een scrappy quilt. Ik heb de sampler Uptown gemaakt, 20 blokken van alle drie de blokgroottes. Ik had destijds een fatquater bundel in Amerika besteld, maar ontving de verkeerde lijn, totaal niet mijn kleuren/prints, maar mocht de 33 FQ’s houden en de goede lijn werd alsnog verstuurd. Omdat ik als beginnend quilter niet overal mijn mes in durfde te zetten, gebruikte in de gratis FQ’s om blokken te oefenen. Ik zocht er wat effen stoffen bij en ging aan de slag. Soms maakte ik dagelijks een blok, soms weken niet, maar uiteindelijk had ik er 60. Ik genoot van de korte projectjes per blok, en …heel verrassend… ook van het eindresultaat. Kortom, veel geleerd, gewoon beginnen, ook met kleuren/prints, die niet voor jou lijken te werken. De vierkante blokken heb ik ook veel gebruikt voor het maken van pannenlappen.

Patchwork City – Elizabeth Hartman  – ISBN 978-1-60705-951-6  – 192 bladzijden – Engelstalig

 

Quiltboek van de maand: mei

geschreven door Inghelhoe

Deze maand een nieuw boek, wat ook mooi aansluit bij het thema Vorm-Restvorm. Een boek, waar ik al een poosje naar uitkeek en wat me hopelijk inspireert om eindelijk eens met Improv aan de slag te gaan.

Inspiring Improv – Nicolas Ball

Via Instagram volg ik Nicolas Ball, @quiltsfromtheattic al een paar jaar. Nicolas is een quilter uit Cardiff, Wales, met een heel eigen stijl en kleurgebruik. Zijn plusquilt stond ooit in het magazine Quilt Now, en is nog steeds een ‘wanna-make’project van mij. Na het lezen van dit boek komt daar misschien nog een ander project van hem bij.

Opbouw van het boek

Het boek bestaat uit 3 delen: de planning, het oefenen en de vooruitgang (de quilts). In de planning vind je een handreiking hoe je het boek kunt gebruiken, waar je inspiratie vindt, welke gereedschappen van pas komen en tips om de kleurkeuze of stofjes te bepalen.

In deel 2, het oefenen, worden zes verschillende improvtechnieken uitgelegd aan de hand van duidelijke tekeningen en mooie foto’s. Het is absoluut geen hogere wiskunde en geeft mij waarschijnlijk net dat zetje om eens echt met improv aan de slag te gaan.  Ik hou van blokken maken en Nicolas doet eigenlijk dat ook: hij maakt ‘units’, waar hij vervolgens ‘sections’ van maakt. Natuurlijk is er ook aandacht voor het quilten en de bies. Mocht je nog tegen problemen aanlopen tijdens het oefenen van de verschillende technieken, dan heeft Nicolas daar ook over nagedacht.

In deel 3 vind je 12 quilts, waarin de verschillende technieken uit deel 2 zijn toegepast. Voor elke quilt een toelichting op de stofkeuze, indicatie van de moeilijkheidsgraad (1, 2 of 3), de inspiratie, de benodigdheden en vervolgens de uitleg, hoe je de quilt kunt maken, en nog belangrijke hoe je JOUW quilt maakt.

Mijn ervaring

Het boek is zo recent uitgegeven, dat ik er nog niets uit gemaakt heb. Merel heeft me enkele jaren geleden eens de techniek voor de improv curves uitgelegd (recentelijk ook op deze blog bij Vorm – Restvorm) en die heb ik toen in een etuitje gebruikt. Hopelijk kan ik dit jaar met inspiratie en zelfvertrouwen uit dit boek aan iets groters beginnen. Overigens staat de plusquilt niet in dit boek.

Inspiring Improv – Nicolas Ball  – ISBN-13: 978-1-940655-37-6 – 144 bladzijden – engelstalig