Een boek over kleine artquilts met de ondertitel ‘Een workshop met Janet Bolton’. Het is in 2015 uitgegeven, maar is een nog steeds goed verkrijgbaar boek als oorspronkelijke titel ‘Fabric Pictures’. Het sluit mooi aan op onze kleine workshop over het maken van gequilte kaarten tijdens de Gettogether in Arnhem een tijdje geleden en de zomeractie van 2023 om elkaar een kaartje te sturen.

Auteur

Janet Bolton is een textielkunstenares uit het Verenigd Koninkrijk, die kleine kunstwerkjes in een naïve stijl maakt volgens het motto ‘minder is meer’. Ze maakt haar kleine schilderijtjes met de hand, in 1942 is ze geboren en dus al op leeftijd, maar zover ik weet geeft ze nog steeds workshops. Oorspronkelijk schilderde ze en bezocht de kunstacademie, omdat haar het drukken op textiel erg aansprak. Maar uiteindelijk had ze geen plezier aan de hier geleerde drukprocessen en besloot weer terug te keren naar het schilderen. Doordat ze stevige gordijnen nodig had om de tocht in haar nieuwe huis tegen te houden, kwam ze op het idee hiervoor een patchworktechniek toe te passen en begon ze zich meer en meer het werken met textiel toe te wenden. Ook werden haar werken met de tijd steeds kleiner, tot ze ze als schilderijtjes ging betrachten en ging inlijsten. Om een beetje bij te kunnen verdienen en haar stofverzameling te financeren, ging ze op markten staan met kleine zelfgenaaide portemonnais, kussenhoezen en kinderspeelgoed. Haar kraam versierde ze oorspronkelijk meer voor zichzelf met haar kleine schilderijtjes en de mensen begonnen ernaar te vragen en het verkocht tegen haar verwachting zeer goed. Zo kwam ze in contact met verschillende mensen, die haar geholpen hebben haar werk naar een professioneel niveau te tillen. Ondertussen heeft ze veel tentoonstellingen over de hele wereld gehad en wordt haar werk tegen hoge prijzen verkocht.

Ze heeft een grote liefde voor folk art uit allerlei verschillend materiaal. Haar inspiratie haalt ze uit werk gemaakt uit verschillende mediums, persoonlijke herinneringen en fantasie. Het plezier aan het puur visuele is haar erg belangrijk, soms kan alleen de aanblik van een stof zelf al sterke herinneringen bij haar oproepen en ideeën laten ontstaan.

Inhoud van het boek

Het boek bestaat in feite uit twee delen. In het eerste deel gaat het om het vinden van inspiratie, een goede materiaalkeuze en het ontwikkelen van een eigen stijl. Ze betoont uitdrukkelijk dat je alleen jezelf tevreden hoeft te stellen met je werk. En door verschillende ideeën uit te proberen, te spelen met materialen, kun je volgens haar bewuster worden van wat jezelf bevalt en wat niet. Hierbij noemt ze de quote ‘inspiration will come, but you will have to work.’ Ze nodigt je uit te spelen met stof en te genieten van wat het creatieve proces je kan geven. Haar boek is vol met foto’s van haar kleine schilderijtjes en werkjes om je te inspireren.

Ze vertelt hoe ze haar materiaal niet alleen uit stoffenwinkels en op quiltbeurzen haalt, maar ook uit kringloopwinkels en van mensen die stoffen wegdoen. Elk stofje heeft een geschiedenis. Waar komt het vandaan? Wie heeft het gedragen of gebruikt? Aan iedere stof hangt een speciale herinnering en daarom kan ze niet genoeg krijgen van het verzamelen van stoffen.

Ze kiest haar kleuren in relatie tot de omliggende kleuren, immers je kan niet als een schilder de kleuren mengen als je met stof werkt. Daarom gebruikt ze ook geen kleurenleer. Ze legt uit hoe haar omgeving haar inspireert en hoe ze kleuren gebruikt, die ze om zich heen ziet in de straten en in de natuur.

Het tweede deel van het boek heet ‘Aan de slag’. Hierbij legt ze uit, hoe je jouw eigen inspiratie om kan zetten in een daarbij passende compositie en dit is eigenlijk het workshopgedeelte. Ook laat ze verschillende borduursteken en -technieken zien aan de hand van haar werk (niet met uitlegtekeningen zoals in andere boeken). Ze gaat erop in hoe je jouw werk het beste kunt presenteren. Uiteindelijk neemt ze je aan de hand met een klein voorbeeldprojectje van een libelle dat ze stap voor stap van het eerste begin tot het uiteindelijke inlijsten bespreekt

Mijn ervaringen met dit boek

Allereerst vind ik belangrijk te vertellen dat dit een prachtig en interessant boek is om te lezen. Haar stijl van haar werk past niet helemaal bij mijn eigen stijl, maar desalniettemin ervaar ik het als zeer inspirerend. Wat ik bijvoorbeeld hieruit meegenomen heb, is de manier waarop ze haar werk presenteert. Ik heb een serie van drie stukken, ieder 30×30 cm gemaakt over de klimaatverandering in een project van de Artquiltgroep waarvan ik lid ben. Hierbij heb ik voor het inlijsten veel inspiratie op kunnen doen in dit boek. Ook kan ik me goed voorstellen op mijn persoonlijke manier kleine kaarten te maken om te versturen naar aanleiding van de vele kleine schilderijtjes in dit boek.

Janet Bolton, Lapjes in Beeld – een workshop met janet Bolton, uitgegeven door Forte Uitgevers BV in Baarn, 144 bladzijdes, gebonden, Nederlands. ISBN 978 94 6250 060 0.

‘Hot from the press’ – dit boek is net uitgekomen, nadat het minstens een jaar lang al aangekondigd werd en veel fans van Nicholas Ball er ongeduldig op zaten te wachten. De veelzeggende ondertitel luidt ‘An Exploration of the Improv Quilt’. Het is geen quiltboek met patronen in de gebruikelijke zin, het is meer een mooi boek voor op de koffietafel om steeds weer in de hand te nemen en erin te lezen.

Auteur

Nicholas Ball is een quilter uit Wales (Verenigd Koninkrijk) die vooral met verschillende improvisatie technieken werkt. Ik heb hier op de blog al eens over een webinar van hem geschreven. Je kunt hem onder @quiltsfromtheattic op social media vinden.
Nicholas’ grote liefde was de fotografie en daarom bezocht hij de kunstacademie, die hij met een diploma fotografie afsloot. Zijn droom was het de hele wereld af te reizen om de nieuwste mode te fotograferen en zijn foto’s op de titelpagina’s van alle grote modebladen te zien. Parijs was de ‘place to be’, dus vertrok hij hierheen en leefde een gezellig ontspannen leventje. Maar na ongeveer twee jaar kwam hij erachter dat hij geen stap verder was gekomen om zijn ambities waar te maken. Erger nog: Zijn interesse in de mode was een stuk verminderd.

Als kind experimenteerde hij al met allerlei creatieve media, zoals papier, verf, klei en hout. Hij bleef nooit lang bij een creatieve vorm en wisselde vaak. Na zijn terugkeer uit Parijs ontdekte hij het quilten en verwachtte dat dit zo maar een tijdelijk interesse zou blijken en nooit iets meer zou worden dan een hobby. Hij startte met een naaimachine uit een discounter en stof van twijfelachtige kwaliteit, de perfecte voorwaarden om dit alleen een korte tijd uit te proberen. Maar wonder boven wonder greep het quilten hem in zijn ban. Nadat hij oorspronkelijk met traditionele technieken gestart was, het wel leuk vond om het patchwork in elkaar te naaien, sprak hem de uiteindelijke quilttop niet werkelijk aan. Hij was door een heel pad van ’trial and error’ gegaan toen hij probeerde zijn eerste eigen design te naaien: een rode kool. Hij improviseerde zonder al te weten wat dit eigenlijk was. In 2014 had hij zijn groentequilt met allerlei verschillende groentes af en realiseerde zich dat dit de weg was die hij verder wilde gaan en hem gelukkig maakte. Hij maakte een lange reis langs creatieve uitdagingen, verrassingen en bittere teleurstellingen tot waar hij vandaag staat. Hij geeft live-cursussen, webinars, is Bernina ambassador en Aurifilosopher, maar bovenal is hij een bekende improv-quilter met een eigen stijl geïnspireerd door de organische en natuurlijke vormen om hem heen.

Inhoud van het boek

De omslag van het boek is gelijk al heel bijzonder. Het is de afbeelding van een temperatuurquilt die Nicholas in de Coronatijd heeft gemaakt. Hierbij heeft hij kleine stofdeeltjes geappliqueerd en binnenin opgevuld, zodat ze structuur gaven aan de quilt. De boekomslag is ook gestructureerd, de afbeeldingen van de kleine applicaties staan een beetje bol boven de rest van de kaft. De rug is knal pink, net zoals de tussenbladen tussen de hoofdstukken van het boek en de bladranden zijn pink metallic. Dit maakt gelijk een duidelijk statement van moderniteit en valt in het oog.

Op de eerste bladzijde staan de betekenissen van de woorden ‘use’ en ‘ornament’ plus een quote van de schilder William Morris: ‘Have nothing in your houses that you do not know to be useful, or believe to be beautiful.’ De inhoud van het boek bevat na een uitvoerige persoonlijke introductie, daarna het eerste gedeelte met de titel ‘Then’, het tweede gedeelte met de titel ‘Now’ en een derde gedeelte ‘Next’, gevolgd door ‘Projects’.

Wie denkt dat improv-quilts van deze tijd zijn, zal zijn ogen uitkijken in het hoofdstuk ‘Then’. Quilts werden al door de eeuwen heen gemaakt, de eerste afbeelding van een gequilt kledingstuk stamt uit het oude Egypte. Vroeger waren quilters vaak aangewezen op het hergebruiken van oude stoffen en kledingresten. Dit zorgde automatisch al voor improvisatie. In Wales bevindt zich van oudsher veel wolindustrie. Het is een geschikt land om schapen te houden, er ontstonden spinnerijen en weverijen. De eerste oude quilts in dit boek komen, waarschijnlijk ook vanwege Nicholas’ afkomst, uit Wales en stammen uit de 19e eeuw. Het ontstaan van deze quilts en het ontstaan van de improvisatie (oudste hier getoonde exemplaar van 1880) worden door Nicholas interessant beschreven.

Het volgende hoofdstuk ‘Now’ stelt 11 hedendaagse improv-quilters voor met hun werk. Deze quilts zijn zeer verschillend en hebben allemaal een eigen herkenbare stijl. Zo werkt Jo Avery in een improv stijl die zij veelal met borduurwerk versiert. Russel Barratt daarentegen verwerkt graag gedragen kledingstukken in zijn werk. Ook hebben zijn quilts niet altijd een rechthoekig formaat, maar stukken die ‘buiten de kantlijn’ springen. Bijzonder interessant vind ik het werk van Zak Foster uit USA, die in 2016 verschillende quilters opriep om een gezamenlijke herinneringsquilt te maken. Hierin zijn de namen van de 43 mannelijke studenten verwerkt die op 26 september 2014 in Mexico door de politie opgepakt werden en tot de dag van vandaag verdwenen zijn. Nicholas is een van de quilters die aan deze protestquilt meegewerkt heeft.

Het derde gedeelte van het boek ‘Next’ bespreekt hij verschillende hulpmiddelen (‘notions’) voor het quilten als uitnodiging om zelf te starten. In het laatste gedeelte van het boek worden verschillende projecten van Nicholas Ball zelf voorgesteld. Zoals bij improvisatie quilts gebruikelijk zijn hier geen patronen te vinden, maar wel handleidingen voor de verschillende technieken. Aan de zijkant bevinden zich aantekeningen over het quiltwerk, iets dat Nicholas vaak door Trudi Wood op de longarm-machine laat doen. Verder is er bij elke quilt een kopje ‘Behind the Seams’, waarin hij de verhalen achter zijn werk vertelt. Zo liet hij zich in de Coronatijd door Jo Avery’s temperatuurquilt inspireren en naaide elke dag een impressie van het weer dat uiteindelijk in de quilt resulteerde die op de omslag van het boek staat.
Afsluitend bespreekt hij de collaboraties, de mensen waarmee hij graag samenwerkt en een dankbetuiging aan verschillende personen.

Mijn ervaring met dit boek

Dit is een boek dat inspireert en uitnodigt om nieuwe wegen te gaan. Daarnaast gezellig boek bomvol informatie om met een mok thee op de bank onder een warme quilt te gaan lezen. Het is met zijn 237 bladzijdes zeer omvangrijk en door de kleuren en afbeeldingen een feest voor het oog. Helaas zijn er in mijn exemplaar een paar foto’s met een slechte kleurkwaliteit en is het op een paar plaatsen niet al te mooi gebonden. Maar dat mag de pret niet drukken. De inhoud is gewoon enorm interessant en weegt hier ruimschoots tegenop!

Nicholas Ball (2024). Use & Ornament. An Exploration of the Improv Quilt. The Lucky Spool Media. 237 blz. hardcover, ISBN 978-1-940655-49-9

De ondertitel is ‘Inspirational quilting from what you have’. Dit boek van  Sarah Hibbert werd in 2021 door Lucky Spool Media uitgegeven. Tijdens de  Quiltcon 2024 in Raleigh werd een nieuwe uitgave gepresenteerd, met oa een nieuwe cover, maar ik kon deze op het moment nog niet op het internet bestellen. Dat duurt misschien nog even.

Auteur

Sarah Hibbert is een moderne Britse quiltster. Haar vader was sinds de zestiger jaren een grafisch designer en in zijn studio heeft ze de creativiteit in haar jeugd al opgezogen. Ze leerde door hem de wereld met andere ogen te bekijken. Design werd onderdeel van haar DNA. Als kind werd ze al geïnspireerd door bezoeken aan kunsttentoonstellingen en galerijen. Vooral eenvoudige designs trokken haar aandacht, bijvoorbeeld uit Scandinavië of van Bauhaus, met duidelijke lijnen en eenvoudige vormen.

Al vroeg verzamelde ze stukjes uit tijdschriften, tickets en snoeppapiertjes. Ze plakte deze in plakboeken, niet zozeer vanwege de kleuren, maar vanwege de typografie en logo’s. Ook verzamelde ze quotes en schreef deze bij haar plaatjesverzamelingen. Ze hield deze plakboeken voor zichzelf, zonder te weten wat ze er ooit mee zou doen, ze vond het gewoon fijn om naar te kijken.

Na haar middelbare school wilde ze graag naar de kunstacademie om stofontwerp te leren. Maar haar vader zag hier geen brood in en stond het niet toe. Daarom heeft ze catering en hotelmanagement gestudeerd, werkte o.a. in het befaamde ‘Savoy’ in London en was gelukkig in haar beroep. Tot op een dag in de tachtiger jaren haar ouders naar een designcongres gingen in Aspen. Ze brachten een antieke quilt met stermotief en boeken van Mary Emmerling over folk art voor haar mee. De mooie quilt heeft jarenlang op haar bed gelegen en ze werd helemaal gegrepen door de boeken. Ze wilde graag zelf quilts gaan maken, maar moest eerst leren naaien en deed een avondcursus. Ze werd helemaal besmet met het quiltvirus en werd lid van het lokale Quilt Guild. Hier leerde ze haar eigen weg te vinden, tot ze in 2017 Quiltcon in Savannah, Georgia, bezocht. Hier werden haar ogen geopend door de explosie aan kleuren en de bijzondere vormen die het moderne quilten met zich mee bracht. Ze wil zichzelf geen moderne quiltster noemen, ze zegt dat ze gewoon de quilts maakt die zij mooi vindt en ze hoopt dat een klein stukje van de magie van het quilten op de lezers van haar boek zal overspringen.

Inhoud van het boek

Het boek begint met een dedicatie aan haar ouders voor het laten opvlammen van haar creatieve vonk en een uitgebreid voorstellen van haarzelf. Er volgt een hoofdstuk met de titel ‘Lightbulb moment, collage to quilt’. Uitgaand van tijdschriften en de kleuren hierin, plakte ze een soort collage (denk aan de plakboeken uit haar jeugd) en had in de keuken macarons staan. Toen ze op een gegeven moment beide met elkaar in verbinding bracht, is haar quilt ‘macarons’ ontstaan, die in 2020 en 2021 op de poster van het Festival of Quilts stond dat elk jaar in Birmingham wordt gehouden. Dit is nu bekend als dé collage-to-quilt.

Ze geeft aan veel vaste gewoontes te hebben, maar motiveert je in dit hoofdstuk om deze los te laten en een mooi tijdschrift te pakken dat je al bijna weg wilde gooien. Hieruit moet je 6 bladzijdes kiezen die je erg aanspreken en deze uitknippen en er een eerste collage mee maken. Dit kan de springplank worden voor een quiltdesign. Ze volgt zelf eerder eenvoudige vormen, speelt daarmee qua kleur en plaats en raadt aan niet binnen de lijntjes te blijven kleuren.

In het volgende hoofdstuk vertelt ze hoe ze begon te ontwerpen in een 100 dagen project op Instagram. Omdat ze het niet kon halen iedere dag iets te naaien, maakte ze kleine collages en zette een timer op 15 minuten. Sommige collages bevielen haar uiteindelijk niet, maar een aantal heeft ze verder ontwikkelt tot quilts. Ze hoopt op deze manier de lezers te kunnen inspireren om op welke manier dan ook, met collages, tekeningen of stofstukjes tot creatieve ideeën te komen die misschien ooit een quilt design kunnen worden. Vervolgens leidt ze je stap voor stap door het proces en laat eigen voorbeelden zien. Ook geeft ze je een uitgebreide lijst van gebruiksmateriaal, waarvan het meeste in een quilt-huishouden wel te vinden is. Dus je zult hier niet veel extra voor moeten kopen. Achter in het boek bevindt zich bovendien een grote envelop met allerlei gekleurd effen papier. Ze gaat in op het gebruik van kleur, de invloed van pop-art, typografie, het uitkiezen van passende stoffen, het quiltmateriaal en verschillende quilttechnieken, zoals bijvoorbeeld cirkels. De uitgebreide uitleg begeleidt door prachtige stijlvolle foto’s gaat maar liefst tot blz. 88 van het boek, wat ongeveer de helft is.

Daarna volgen 12 verschillende projecten die stap voor stap uitgelegd worden, de laatste is een collage project om zelf te gaan ontwerpen. Het niveau is van gemiddelde tot gevorderde quilter, maar doordat alles goed uitgelegd wordt, is het goed te doen. Als ’toetje’ volgt een brownie recept.

Achter in het boek vind je een lijst met internetadressen voor materiaal en suggesties om te lezen en te luisteren. Verder templates en een dankwoord.

Het boek is amusant geschreven, heerlijk om te lezen met een kop warme thee of koffie op de bank bij het haardvuur en zeer aanstekelijk om zelf hiermee te experimenteren, te plakken en te ontwerpen. Het hele boek staat vol met stylische moderne foto’s van de quilts en allerlei passende quotes, vooral van Audry Hepburn.

Mijn ervaring met dit boek

Doordat ik op het moment vanwege een operatie niet kan naaien en quilten, kan ik de quiltpatronen nog niet uitproberen. Wel heb ik geprobeerd een eerste collage met één hand te maken. Ook is het boek gewoon een aanrader om door te bladeren en om in te lezen, maar ik denk niet dat het daarbij zal blijven!

Sarah Hibbert, 2021, From Collage to Quilt, Inspirational quilting from what you have, Lucky Spool Media, Engels, gebonden, 176 blz., ISBN 978-1-940655-48-2