Expeditie MQG #2: Quilt Gallery

geschreven door Deveney.

Als lid heb je een inlog bij The Modern Quilt guild in Amerika gekregen. Je hebt vast wel eens op de site gekeken, maar heb je er ook echt iets mee gedaan? Ik zal eerlijk bekennen dat ik er zelf ook nog niet aan toegekomen ben. Daarom ga ik nu op onderzoek uit!

Ahoy!

Welkom bij deel 2 van onze expeditie. Ik wil jullie eerst even bedanken voor de leuke reacties op de vorige post. Heel leuk om te zien dat sommigen de site zijn gaan verkennen en wat plannetjes hebben gemaakt voor blokjes en projectjes. Dat was ook precies mijn bedoeling, niet om jullie met nog meer werk op te zadelen, maar om gewoon eens inspiratie te zoeken in de bronnen die al beschikbaar zijn.

Vorige keer hebben we gekeken bij de block studies (even klikken als je het terug wilt lezen). Dit zijn moderne, veelzijdige blokken die zijn ontworpen door MQG-leden. Je krijgt naast een duidelijke werkbeschrijving ook verschillende quilt layouts te zien voor de mogelijke toepassingen van het blok. Erg interessant en verrassend.

Vandaag was ik geïnspireerd door het nieuwe thema van de maand: vorm-restvorm. Ik schreef kort geleden al samen met Merel een blog over Negative space en ik werd daardoor nieuwsgierig naar de opties van dit brede thema. Na wat rondneuzen vond ik de meeste voorbeelden in de galerij, dus daar gaan we eens wat dieper op in.

Quilt Gallery

Op de website van the MQG vind je een grote galerij met foto’s van moderne quilts. Het is een verzameling van de mooiste werken van leden over de hele wereld. De quilts dienen vooral ter inspiratie. De makers zijn vernoemd, maar er worden geen patronen of beschrijvingen gegeven. Een leuke uitdaging dus om er zelf mee aan de slag te gaan en de dingen eruit te pikken die jou aanspreken.

Routebeschrijving

De galerij is vrij makkelijk te vinden. Eerst log je in op www.themodernquiltguild.com met je gebruikersnaam en wachtwoord. Rechts bovenaan de pagina vind je een rijtje oranje blokjes bij “Quick links” en daar staat ergens onderaan het balkje “Quilt Gallery”. Je hoeft er alleen maar op te klikken.

Om het zoeken wat makkelijker te maken kun je bovenin met de blauwe woorden filteren op techniek, ontwerp of gebeurtenis.

Aanbevelingen

Ik heb dit keer vooral gelet op quilts die me deden denken aan vorm-restvorm. Hopelijk heb ik nog wat tijd deze maand om ermee aan de slag te gaan, want ik heb nu ideeën genoeg.

Quilts waarbij de restvorm letterlijk is gebruikt komen veel voor in de galerij. Hieronder een kleine opsomming. De driehoeken en rechthoeken zijn duidelijk populair.

Zag by Kari Anderson, 2014

Carnival by Melody Baker, 2014

2-Squares = 4-Half Square Triangles by Mary Langenberg, 2014

Fresh Pack by Dorie Schwarz, 2014

Peace by Leanne Chahley, 2014

Iemand die ik enorm waardeer om haar gebruik van vorm is Carolyn Friedlander, een van mijn favoriete ontwerpers. Ze werkt vooral met de hand om meer bewust te worden van het werk dat ze doet en het ontwerp dat daaruit vormt (slow sewing studio, savor each stitch). Ik merk dat ik daar de laatste tijd ook veel meer mee bezig ben. Het gaat voor mij steeds minder om snel een quilt afmaken en naar het volgende leuke idee. Ik heb een hele stapel liggen en ik wil meer “mooie” dingen maken met betekenis. Daarbij voel ik me meer ontspannen als ik met de hand bezig ben dan met de machine. Een interessant onderwerp voor een andere keer.

In deze quilt heeft ze zich laten inspireren door planten en de vormen omgezet in wat meer grafische ontwerpen.

Botanics in green – Carolyn Friedlander, 2013

In de volgende quilt is de restvorm wel weer letterlijk gebruikt, maar wat minder opvallend dan in de vorige designs. Dat komt met name door de plaatsing. De bogen in de quilt zijn geïnspireerd op architectuur. De harde/rechte lijnen in het quiltwerk en de stoffen zijn een mooie balans met de zachte rondingen van de applicaties.

Catenary – Carolyn Friedlander, 2014

Een quilt waarbij het ontwerp me iets minder aanspreekt, maar het idee des te meer is deze.

Met behulp van rechte lijnen vormt zich een ontwerp in de negatieve ruimte. De restvorm bepaald dus de afbeelding. Deze quilt moet uitbeelden hoe liefde klinkt in de oren van de maakster. De balkjes zijn de geluidsgolven en zonder de omschrijving te lezen vond ik de witte ruimte eigenlijk al lijken op een hart.

Big Love – Sheri Cifaldi-Morrill, 2015

Deze lijkt wel op het quiltje dat ik zelf maakte voor het wiskunde thema. De cirkels en de vierkanten passen in elkaar en zijn met de machine vastgestikt waardoor je ieder stukje stof gebruikt. In de achtergrond komen dezelfde vormen nog weer terug met quilten.

Shapes – Linda Hungerford, 2014

Deze quilt is gemaakt uit een aantal handgeverfde stoffen. Begonnen in het midden en steeds verder naar buiten gewerkt. Met behulp van big stitch quilting zijn de vlakken benadrukt of zijn er juist nieuwe vormen ontstaan. Ik vind deze quilt bij vorm/restvorm passen omdat in mijn ogen een stuk stof in verschillende formaten rechthoeken is geknipt en alle stukjes zijn gebruikt. Ik vind vooral de kleurencombinatie verrassend (bruin gebruiken we niet bij modern toch 😉 ), maar heel erg mooi. Ik zou deze graag in mijn huis hangen.

Windowsill by Riane Menardi, 2015

Tot slot een quiltje dat me meteen vrolijk maakte vanwege de kleuren en mijn aandacht trok met de “hobbels”. Een simpel idee van een vierkant in een vierkant, geaccentueerd door het quiltwerk. Deze is gemaakt met charm packs en jelly rolls voor een challenge. Leuk om de voorgesneden rechte vorm van een charm pack op deze wijze te veranderen

After Dinner Mints  – Paige Alexander, 2014

Minpuntje

Het lijkt erop dat de galerij sinds november van afgelopen jaar niet meer is bijgewerkt. Als ik het me goed herinner kon je op de oude website foto’s insturen, maar dat kan ik nu niet meer vinden. Ik ga er maar gewoon vanuit dat dat later terugkomt en zo niet, er staan al genoeg prachtige quilts in. Wel kun je op je eigen profiel foto’s zetten en albums maken die voor anderen te zien zijn. Ook kun je hier tekstjes plaatsen, een beetje zoals op Facebook. Je kunt alles ook voor jezelf houden door de privacy instellingen aan te passen.

Er is nog veel meer moois te bekijken in de Gallery. Laat je inspireren door de prachtige quilts en haal er elementen uit die jou aanspreken. Vergeet niet hieronder te vertellen als je wat moois tegenkomt en plaats ook vooral foto’s op het forum als je iets gemaakt hebt. Je vind het forum voor dit thema van de maand hier. Veel quilt- en ontwerpplezier en ik zie je graag bij deel 3 van onze expeditie.

 

Alle afbeeldingen en ontwerpen zijn eigendom van © 2019 the Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden. Alleen voor eigen gebruik van leden.

BLOK van de maand – Vorm Restvorm

geschreven door Merel (@Merel_Birdblocks) 

Een blokje ontwerpen voor het thema Vorm en restvorm? Direct kwam dit ontwerp in mijn hoofd op. Maar toen ik er wat meer over ging nadenken, moest ik vreselijk lachen. Want alles, maar dan ook werkelijk alles waar je een kader om zet ís vorm en restvorm. Zet een vaas in een kast…. of zelfs op tafel. Zet een stip op een stuk papier, een lieveheersbeestje op een blad ….

Mijn bouwkundige kant komt hier even bovendrijven: een gebouw is niets meer dan een kader, iets dat grenzen aangeeft, immers het gaat om de ruimte, maar die ruimte is er al zonder dat er een baksteen aan te pas komt, maar pas als je muren etc. neerzet is de ruimte gedefinieerd, of ‘tastbaar’; aanwijsbaar geworden. En kunnen we die ruimtes benoemen en sorteren, netjes en overzichtelijk.  En het is natuurlijk praktisch en handig dat die muren kunnen zorgen voor isolatie/afscherming tegen weersinvloeden etc. maar het is ooit begonnen met het aanbrengen van begrenzing. Dit hutje is van mij, en dat hutje is van Piet.

Met een kader wordt iets behapbaar, immers er is een ‘harde’ grens aangegeven. Om nog even filosofisch door te gaan, dit principe werkt zelfs en juist in grote mate bij TV: een ramp of oorlog is te aanschouwen, en ‘verwerkbaar’ doordat het letterlijk is ingekaderd door het toestel, en functioneel is gekaderd door de openstaande keuze om weg te zappen of het apparaat uit te zetten.

Escher speelt met vorm en restvorm, waar het vorm is vanaf deze kant gezien is het rest vorm vanaf de andere kant gezien (trappenhuizen), je kunt geen labels meer plakken!

En de in elkaar grijpende patronen waar  het blokje van deze maand maar kaal tegen afsteekt. Dit is in basis het in elkaar schuiven van vormen met gedeelde scheidingslijnen, dit noemt men ook wel tessellation, ‘tegelwerk’ maar dan met ingewikkeldere vormen. Jinny Beyer heeft daar een prachtig boek met quiltpatronen over geschreven. Ik neem het graag mee op een Gettogether als iemand het in wil zien.*

 

 

Kijk eens wat Piet Mondriaan deed met vorm en restvorm:

https://kunstvensters.com/2017/06/26/piet-mondriaan-abstracte-landschapschilder/

Het begon met een schilderij van een boom:

Vorm, restvorm, essentie en abstrahering.

Zet een kopje in de magnetron, het kopje is de vorm, de magnetron is het kader, de ruimte in de magnetron is de restvorm, of hoort de magnetron zelf ook bij de restvorm…. Of is de magnetron ook vorm, in de restvorm van de keuken, huis, gemeente, land, wereld, zonnestelsel……. Wie weet eigenlijk zeker dat er niet meerdere heelallen bestaan? 🤯 Waaaaaaahhhhh 😱

Ok, sorry daarvoor, gauw terug naar de lapjes😬🤭

Ook op het niveau van de stof is er vorm en restvorm, een vogelprintje heeft vogels op achtergrond. Een stof die heel mooi als achtergrond kan worden gebruikt, maar ook als onderwerp.

Hoe je dit kunt toepassen in quilts is in het blog over Negatieve ruimte al aan bod gekomen. Dus hier dan het blokje van thema van de maand.

Een blokje is uitgewerkt, maar wat nou als het geen rechthoek is maar een driehoek, of een zeshoek, een cirkel, een amoebe? Ga er eens mee spelen.

En als je werkelijk de vorm en de restvorm wilt knippen in één keer,  kies dan eens voor plak-applicatie, strijk eerst op de achterkant van de donkere stof je plakvlies.

Neem een donkere en een lichte stof. De lichte stof is 10 ½”×10 ½” de donkere stof is 5 ¼”×10 ½”

N.B. je kunt de stof met plakvlies niet ondersteboven gebruiken, en als het een printje is sowieso niet, dus de vorm die je wilt ‘spiegelen’ moet over zowel de horizontale as als de verticale as spiegelen.

Als je nog wilder wilt gaan, gebruik dan effen stoffen en strijk de plak er na het knippen achter (let op, gebruik bakpapier om je strijkbout en eventueel de ondergrond te beschermen. En realiseer je dat er waarschijnlijk ook plak op de rand van de stof komt)

Sterker nog, waarom gelijk, spiegelbeeldig of wat dan ook, alles is vorm en restvorm weet je nog… Hiervoor heb je twee lapjes van 10 ½”×10 ½” nodig. Of de achtergrondlap met willekeurige ‘vorm’ onderdelen.

Veel plezier met het thema!

Om het blok te printen, kijk op de ledenpagina: hier.  Op het forum horen we graag hoe jij met het blok (en de mogelijke varianten) aan de slag gaat!

Groetjes, Merel

 

*Als ik ’t terug kan vinden, dus niet op het allerlaatste moment naar vragen. En alleen als de GTG op een zondag is…

Tulips in Bloom: Charity quilt 2018/2019

Nu dit mega project bijna ten einde is, is het tijd voor een samenvatting. In deze blog het verhaal van de totstandkoming van onze charity quilt en onze ervaringen. Geschreven door Deveney. 

In Leiden 2018 begon dit Charity avontuur. Het leek ons leuk om een gezamenlijke quilt te maken op de gettogether en waarom zouden we dat niet meteen koppelen aan the MQG Quiltcon charity challenge. Zo hadden we meteen richtlijnen en ook een mooi doel voor de quilt. Het kleurenpalet was al bepaald en de quilt moest in ieder geval “tiny piecing” bevatten, oftewel ieniemienie-stukjes van 1×1”.

Het begon met flink wat voorbereiding. Hoe konden we met zo’n grote groep in een paar uur een ontwerp kiezen. We besloten het forum open te zetten en alvast ideeën te inventariseren. Daar kwamen een aantal voorbeeldquilts uit. Inmiddels was er stof onderweg en stond alles klaar voor de gezellige dag.

Op 15 juni 2018 hebben 15 leden een beginnetje gemaakt aan de 690!! blokjes van 3,5”. We besloten dat we per blok 2 van de voorgeschreven kleuren zouden gebruiken met wit als accent. Het moest een moderne, abstracte, Hollandse afbeelding worden en we zouden ons laten verrassen door wat we opgestuurd kregen. Nog even discussiëren over de stofkleuren, want die computerafbeeldingen zijn toch allemaal anders, maar na de lunch begon het harde werk. Aan het eind van deze dag waren er al 108!! blokjes klaar. Wat een fantastisch begin.

Van de overgebleven stoffen maakte ik pakketjes en zo konden de leden die niet in Leiden waren ook meedoen. Er werden nog een stuk of 25 enveloppen verzonden. Ook aan een aantal fanatieke leden die in Leiden waren, maar nog wel zin hadden in meer.

Wat was het leuk om de brievenbus te openen en weer een mooie envelop met blokjes en een kaartje te vinden. Ik verzamelde de blokjes vast per kleur en de stapels werden steeds groter. Ik had geen idee wat het moest gaan worden. De blokjes en de stofjes waren ZO verschillend! Het einde van de deadline kwam snel in zicht en we hadden nog niet genoeg blokjes. Er was een plan b en c, maar jammer was het wel.

In oktober hebben we de quilt in de vrolijke en kleurrijke studio van Irene (Sugaridoo) in elkaar kunnen zetten. Gelukkig lagen er nog flink wat blokjes te wachten in Rijswijk en ineens hadden we er teveel! Ongelofelijk dat we dit met elkaar hebben kunnen bereiken. Dat was een hele berg werk met 8 leden. We begonnen met deze 690 stukjes tellende puzzel. Hoe gingen we hier nou een geheel van maken? We wilden de blokjes niet helemaal willekeurig aan elkaar naaien als een soort sampler. Het moest wat moderner worden. Het “bollenvelden-in-perspectief”-idee dat we in Leiden al voor ons zagen bleek heel goed te werken. We maakten eerst blokken van 25, dat was tenminste de bedoeling, en vervolgens naaiden we die in rijen en kolommen aan elkaar. Af en toe was enkel het ge-rrr van de naaimachines te horen, maar er werd ook gekletst over quilt-ideeën en andere zaken. Om iets voor 5 was het de eer aan Irene voor de laatste naad.

Na deze gezellige gettogether mocht ik de quilt mee naar huis nemen. Eerst even netjes strijken en draadjes knippen en meteen opsturen voor het quilten. Door het mega snelle denk- en quiltwerk van Esther was de quilt binnen no-time weer terug. Op instagram liet ze ons meedenken over het ontwerp. Het is prachtig geworden. De tulpen brengen rust in het drukke geheel.

 (foto van @Ipatchandquilt)

Mmm… zou het lukken? Als ik snel de binding erop kan zetten kan hij nog mee naar de handwerk- en quiltdagen in Den Bosch. Het was altijd al de bedoeling om de quilt eerst aan de leden te laten zien voor we hem zouden schenken, maar dit was wel een hele mooie gelegenheid. Met een fijne pleister op mijn vinger zette ik de laatste steekjes met de hand. Toen snel op de post naar Irene. Hij kon hangen! Het was echt het pronkstuk van onze stand in Den Bosch. Hij zorgde voor veel gespreksstof en mooie complimenten. Bij de meeste bezoekers was het meteen duidelijk dat het om een bloemenveld ging. Ook werd een paar keer genoemd dat de quilt deed denken aan New York, met allemaal hoge gebouwen…

Misschien wel het spannendste onderdeel brak aan, voor mij tenminste. Het opsturen van de quilt naar Amerika. Zo’n eind weg en zoveel dingen die mis kunnen gaan. We hebben er met z’n allen zoveel werk aan gehad en hij moet natuurlijk nog terecht komen bij iemand die hem hard nodig heeft. Gelukkig kregen we al na een aantal weken een melding van PostNL: de quilt was door de douane heen en veilig aangekomen op het Modern Quilt guild hoofdkantoor. Wat een opluchting en nu maar afwachten tot quiltcon.

Een week van tevoren kregen we ineens een paniekmail! Ze hadden nog niets van ons ontvangen. O nee toch! Wat nu! Meteen de tracking codes doorgestuurd en na een paar spannende dagen de verlossing: Sorry, hij stond nog niet in de computer. Het maakte mij allemaal niet meer uit, hij was er gelukkig.

En toen het trotse moment. Quiltcon begon en het speuren op instagram ook. Esther (ipatchandquilt) was me te snel af. Ze vond onze quilt in een filmpje. Anna Maria Horner heeft er het hele weekend tegenaan mogen kijken 🙂 Wat een eer! De echte foto’s volgden snel met dank aan @hyper.scrappy voor het maken en Merel voor het vragen.

En nu is hij weer veilig terug in Nederland. We hebben nog geen goed doel gekozen, dus suggesties zijn welkom 🙂 Hier op het forum kun je je ideeën delen. Het lijkt ons erg leuk om hem op een speciale manier te kunnen overhandigen. Wat ook ontzettend leuk is: onze quilt is binnenkort in een artikel in de Quilt en zo te bewonderen is. We kunnen er dus nog even van genieten!

Smaakt dat naar meer?

Het was een ontzettend groot, maar ook leuk project. Het is even afwachten of we het nog een keer kunnen doen. Wat wordt het nieuwe thema? Kunnen we sponsoren vinden? Zijn er nog leden die mee willen werken? Ik ben heel benieuwd naar jullie reacties 🙂

We willen al onze leden die aan deze quilt hebben meegewerkt ontzettend bedanken! In het bijzonder onze sponsoren. Esther (ipatchandquilt) mega bedankt voor het prachtige quiltwerk. Rinske Stevens Design voor de stoffen, Rhinetex/Handiquilter voor de batting en Merel (Birdblocks) voor de achterkant.

 

Modern quilting: negative space

  • Dit is deel 2 in deze serie over verschillende stijlen binnen modern quilten en meteen inspiratie voor het nieuwe thema van de maanden maart/april: vorm-restvorm. We hopen je met deze blogs een beter beeld te geven van de moderne stijl. Op de pagina Wat is modern quilten vind je een ingrediënten lijst van verschillende aspecten die je tegen kunt komen in een moderne quilt. Deze blog over negatieve ruimte is een samenwerking tussen Merel & Deveney.

Negative space, ook wel negatieve ruimte in het Nederlands, betekent de ruimte rondom, tussen of in het onderwerp, je quiltblok.  Je kunt dit, simpel gezegd, ook zien als de achtergrond. Een voorbeeld hiervan is een sterblok. De ster is de voorgrond (blauw) en de achtergrond is de negatieve ruimte (geel).

Dit principe geldt dus binnen een blok, maar ook in een quilt als geheel. De negatieve ruimte is vaak nog belangrijker dan je ontwerp zelf; de positieve ruimte. Zonder de achtergrond kun je de vorm van je blok namelijk niet zien.

Uit de kunst

De negatieve ruimte bekijken vraagt om abstract denken. Dit principe wordt veel gebruikt in kunst. Een klassiek voorbeeld hiervan is de wereldberoemde optische illusie van de vaas van Rubin. Op het eerste gezicht 😉 zie je een zwarte vaas op een witte achtergrond. Als je iets beter kijkt zie je dat de witte ruimte rondom de vaas ook 2 gezichten vormt. Nu verander je de achtergrond eigenlijk in het onderwerp en ontstaat er een nieuwe afbeelding. Als je de andere afbeelding eenmaal gezien hebt kun je hem niet meer negeren.

Door te spelen met positieve en negatieve ruimte kies je waar je de nadruk op wilt leggen; Waar je het oog van de kijker naartoe wilt sturen. De juiste balans in kleur en positie geeft je oog een rustpunt, waardoor het geheel aantrekkelijk wordt om naar te kijken. Je kunt negative space ook gebruiken om levendigheid te creëren. Bij een grote negatieve ruimte, een ‘leegte’, kun je de nadruk leggen op het quiltwerk of juist niet. Je kunt het ook wat subtieler toepassen. De voorgrond is de eerste laag van het ontwerp, de achtergrond je tweede laag, en als derde laag voeg je het quiltwerk toe.

M.C. Escher is beroemd geworden om zijn gebruik van negatieve ruimte en vormt een grote inspiratie voor veel quilters. Een voorbeeld van deze techniek is de quilt van Rebecca Burnett genaamd: Horseshoes & Hand grenades. Zij liet zich inspireren door het werk van een ontwerper genaamd Tilman (Google eens op “Geometrydaily” en je vindt een fantastische bron aan inspiratie met geometrische vormen). Ze beschrijft hoe bijzonder ze het vindt dat je met slechts 2 kleuren en vormen zo’n veelzijdige compositie kunt creeëren.

Foto door Lauren Hunt, aangeboden door The Modern Quilt Guild. © 2016. Alle rechten voorbehouden.

Traditioneel VS Modern

Negative space wordt vaak genoemd als een significant ontwerp element van moderne quilts, maar dat is maar ten dele terecht. Een quilt met blokken, sashings (tussenstroken) en eventueel borders (buitenranden) heeft al negatieve ruimte. Een layout zoals die veelal wordt gezien in traditionele quilts. De sashings en de achtergrond binnen de blokken vormen de negatieve ruimte. Dat is dus niet een specifiek aspect van een moderne quilt.

De negatieve ruimte wordt pas ‘modern’ als we hem anders gaan toepassen dan traditioneel. We betrekken de alternatieve lay-out erbij.  Dat kan al door een simpele off center toe te passen, wat letterlijk betekent “niet in het midden”. Dit houdt in dat de borders niet aan alle kanten even breed zijn of dat er niet aan alle kanten borders worden toegepast.

         

Top Fractured, Merel van Looi, unfinished en Top Scattered, Merel van Looi, unfinished

Als je voor de borders dezelfde stoffen gebruikt die ook de voorgrond vormen, smelten voorgrond en achtergrond samen. Het kan lijken of de stukken achtergrond ‘gaten’ maakt in de voorgrond.

      

geen titel, Merel van Looi, juni 2018  en Top Mighty star, Merel van Looi, unfinished 180x225cm

Tip: bouw de achtergrond eens op uit verschillende op elkaar lijkende stoffen.

Inspiratie

Aan de hand van het boek: Accentuate the Negative van Trisch Price laat ik  (Merel) zien hoe je met behulp van verschillende technieken kunt spelen met de negatieve ruimte in je ontwerp. Trisch liet zich op de eerste Quiltcon inspireren door zich te verdiepen in verschillende manieren van toepassen van negative space. Hier een paar van haar toepassingen:

Gradatie, of het verloop van kleur

Door de achtergrond niet van één kleur/stof te maken, maar te laten verlopen kan je diepte toevoegen aan je ontwerp. De negatieve ruimte kan dus uit meerdere stoffen en tinten bestaan. Gebruik in elkaar overlopende tinten voor een schaduweffect of hardere grenzen voor een meer gestapeld effect. Zolang de achtergrond in een kleurstelling bestaat uit licht en donker blijft hij zichtbaar.

    Transparency quilt 1, Melissa Everett

Omgekeerd

Gebruik voor de achtergrond eens drukke printjes en veel (verschillende) kleur(en). Het onderwerp komt daar dan in rustige stoffen (bijvoorbeeld effen, of grijstinten) op of tussen. Je verwacht dat die rustige kant de achtergrond is, maar het blijkt het onderwerp!

 Top Regenboogblokken, Merel van Looi, unfinished

Zie bijvoorbeeld deze blokkentop. Elk blok is even ‘belangrijk’. Er is niet echt een voor- en achtergrond aan te wijzen.

   

catquilt en quiltgrap 

Maar als ik daar vervolgens deze silhouetten op leg is die hele blokken bedoening ineens achtergrond geworden 😊

Interruptie

De achtergrond komt schijnbaar over de voorgrond heen. Als nieuw design element ( bijvoorbeeld een andere vorm: rond over een verder lineair ontwerp, of een half gesloten luxaflex over het ontwerp heen). Dit kan bijna paradoxaal zijn. Is het nog wel achtergrond??  

  miniquilt Mikado, Merel van Looi, maart 2015

Vervaging

Een gedeelte van de voorgrond is in hoog contrast met de achtergrond, terwijl een ander gedeelte van het patroon qua kleur veel meer op de achtergrond lijkt. De voorgrond verdwijnt op spookachtige wijze in de achtergrond. Het lijkt alsof het licht verdwijnt.

  49, Anne Sullivan, 2016

Als je het toepassen van verschillende vormen van negative space verder wilt bestuderen is dit een leuk boek met quiltpatronen voor de verschillende vormen.

Tot slot

Hoe je dit principe ook toepast, negative space zit bewust of onbewust bijna altijd in je quilt. Ga eens op zoek in je eigen werk of denk de volgende keer goed na over de ruimtes in je ontwerp. Er kan altijd meer dan je denkt, laat je verrassen…

   Vossenquilt, Jantine Urban, 2015

Als je iets van de inspiratie gebruikt, kun je foto’s plaatsen op het forum bij het nieuwe thema van de maand. We kijken al uit naar de volgende over schaal en pixels. Mocht je daar al iets mee gedaan hebben, zouden we het erg leuk vinden als je foto’s stuurt naar info@dutchmqg.nl voor in het volgende blog.

 

Een quiltproject: hulpmiddel… of dwangbuis!

geschreven door Ine (Zeeuwse Krab)

Al een tijdje loop ik rond met gedachtes over bovenstaande. Ik ben benieuwd hoe daar over gedacht wordt in ons DutchMQG.

Bij het volgen van mensen via social media merk ik dat de verlokkingen om met iets nieuws te starten groot zijn. Dagelijks komen de meest mooie uitdagingen langs in de vorm van sew-alongs, challenges, voorbeeldquilts, blokje van de week of van de maand, webinars, swaps en zo kan ik nog wel even doorgaan. Er wordt bijna geschreeuwd: DOE MEE!

En dan zijn er ook nog de tijdschriften en boekpresentaties die onze aandacht willen vangen. Natuurlijk willen we bijblijven, ons ontwikkelen in onze hobby en zijn we enthousiast van al die projecten. Iets nieuws beginnen is ook zo leuk.

Maar kreun…. er liggen bij heel veel van ons nog allerlei projecten om af te ronden. Voor je het weet, ligt er weer iets op de stapel van de WIP’s.

Er worden methodes bedacht om die stapel kleiner te maken. Tackle that WIP, bijvoorbeeld, een prachtig idee om ons te helpen aan de slag te gaan met de al langer bestaande projecten en dat dan weer te delen met de volgers.

Zodat dan het gevoel kan ontstaan, dat ik zou toch ook eens….

  • wat harder mijn best moeten doen
  • wat meer van mijn werk moeten laten zien
  • nou eindelijk iets moeten afmaken
  • moeten meedoen aan een uitdaging
  • dat project van drie jaar geleden eindelijk moeten……
  • enzovoort enzovoort

Bewust heb ik in iedere zin het woord “moeten” gebruikt, want gaat het zo niet vaak voelen?

Terwijl het over onze hobby gaat en we er dus vooral van willen genieten om creatief bezig te zijn met het moderne quilten. Ons graag willen ontwikkelen in ons eigen tempo, op onze eigen manier. Of eens een zijsprongetje willen maken naar een andere vorm van creativiteit of naar een andere vorm van quilten.

Dus doen we mee! We beginnen iets nieuws, omdat we er zo’n zin in hebben. En merken we dat het toch meer tijd kost dan we vooraf dachten. Het plezier wordt minder en we raken achter… gefrustreerd.

Misschien zijn er mensen onder jullie die de balans in de verlokkingen en de uitvoering in evenwicht kunnen houden. Maar misschien zijn er ook die de dwangbuis herkennen en ervan balen dat het zo met plezier gestarte project is geworden tot een blok aan het been.

Ik ben dus erg benieuwd hoe het voor jullie werkt en vooral hoe jullie de boel in balans houden, zodat het vooral genieten blijft van onze fantastische creatieve hobby.

Ik hoor er graag over.

Ine

Thema van de maand: VORM-RESTVORM

WOW wat is er veel gemaakt in januari en februari! Reutefleut bleek een schot in de roos. Voor elk wat wils. Pannenlappen, mandjes van stof, tissuehoesjes, maar vooral heel veel zakjes in alle vormen, kleuren en maten. Natuurlijk hielp de tweede DutchMQGswap daaraan mee. Wat een leuke resultaten!

Bijna alle pouches zijn verstuurd en ontvangen… een is er nog onderweg en van een swapper is even niets bekend. Wees gerust, we gaan op onderzoek uit!

En dan is het nu weer tijd voor een volgend thema: VORM – RESTVORM. Het is weer wat “abstracter” / uitdagender…wat meer zelf ontwerpen, maar ook wel weer met leuke MODERNE mogelijkheden natuurlijk.  Maar goed, we geven aanknopingspunten in het inspiratievel hier en op het Pinterest-bord hier.  Hopelijk wordt er op het forum opnieuw volop uitgewisseld.  We zijn benieuwd!

 

#DutchMQGsaturdaysewalong extraatje

Ter ere van het thema van de maand “Reutefleut” en als leuk projectje voor de tweede #DutchMQGsaturdaysewalong op Instagram op 23 februari maakte Merel deze tutorial voor een Tissuehoesje

 


Lapje voor de buitenkant 16x16cm
Lapje voor de binnenkant 16x19cm

 


Leg de twee lapjes met de goede kanten op elkaar en naai de beide 16cm lange kanten op elkaar, er ontstaat een koker.

 


Keer de goede kanten naar buiten.  Leg de buitenkantstof netjes in het midden en pers plat. Er ontstaan twee randjes aan binnenkantstof aan beide zijden. Ik streek de naadtoeslag onder de binnenkantstof.  Markeer het midden van de rafelkanten.

 


Vouw de beide “gebiesde” zijkanten naar het midden, netjes tegen elkaar aan. De binnenkantstof aan de binnenkant! Speld zodat de boel niet schuift.

 

Naai langs beide rafelkanten met een zoombreedte van ong 5mm breed, of als je een kwart inch voetje hebt, net even smaller dan een kwart inch. Ik hecht aan en af, als ik het niet vergeet (haha). Knip  eventuele uitstekende stofdraadjes kort af.

 


Keer het zakje en duw de hoekjes goed in model. Naai nu langs de korte kanten, vergeet niet aan en af te hechten, met een wat breder zoompje, dus ongeveer 7-8 mm of wat ruimer dan je kwart inch voetje. De rafelkanten van de stof verdwijnen zo in de naad. Dit wordt ook wel een French seam genoemd.

 

Naai nu “boxed corners” in alle vier de hoeken. Vouw hiervoor de naad op het midden van de overkant. Er ontstaat een driehoek. Naai 1 cm vanaf de punt haaks op de vorige naailijn. Dit naadje zou (ongeveer) 2cm lang moeten zijn, ook deze aan en afhechten. Het rolmes ligt er even op, zodat je de naadjes goed kunt zien.

 


Je hoesje is klaar, keer de goede kant naar buiten en steek er een pakje tissues in.

 

Je kunt eventueel het plastic van het pakje tissues eraf halen, of middendoor over de lengte inknippen

Expeditie MQG nr. 1: Block Studies

geschreven door Deveney

Als DutchMQG-lid heb je een inlog bij The Modern Quilt Guild in Amerika gekregen. Je hebt vast wel eens op de site gekeken, maar heb je er ook echt iets mee gedaan? Ik zal eerlijk bekennen dat ik er zelf ook nog niet aan toegekomen ben. Daarom ga ik nu (en in elke even maand) op onderzoek uit! 

 

Pack & go

Ok, daar gaan we dan. Ik weet niet zo goed waar ik moet beginnen. De website is echt een schat aan inspiratie en informatie. Dat is ook het moeilijkste van op reis gaan: kiezen waar je heen wilt. Ik besluit om eerst maar eens te bladeren door de verschillende categorieën en toen kwam ik op een idee voor onze eerste bestemming.

We merkten de laatste tijd dat het best lastig kan zijn iedere keer iets te ontwerpen voor het thema van de maand. Misschien ben je de moderne stijl nog aan het verkennen of heb je nog niet zoveel ervaring met ontwerpen. Soms is het ook gewoon prettig als iemand zegt wat je moet doen. Irene heeft ons al een handje geholpen en voor het thema Reutefleut een super leuk en veelzijdig blok ontworpen (hier). Als je nog wat meer moderne inspiratie zoekt, zou ik zeker even op The MQG-site kijken.

Block Studies

Iedere maand wordt er een blok van een MQG-lid uitgelicht. De blokken zijn altijd modern, veelzijdig en makkelijk aan te passen naar je eigen wensen.

Je krijgt niet alleen een uitgebreide instructie, maar ook veel quiltvoorbeelden voor de toepassing van het blok. Van dit soort ontwerpen word ik altijd erg enthousiast en vliegen de ideeën door mijn hoofd. Ik heb geprobeerd iets verder te kijken en te zoeken naar tips om een blok modern te maken.

Routebeschrijving

Nu wil je vast eerst weten waar je de block studies kunt vinden zodat je met me mee kunt kijken. Om te beginnen log je in op www.themodernquiltguild.com. Vervolgens klik je rechtsboven op het oranje balkje “resources”. Scroll dan een beetje naar beneden en onder “filter by type” vind je dan “block studies”.

Tip: Als je bij een blok aan het kijken bent kun je hem aan je favorieten toevoegen door links op het groene balkje met het sterretje te klikken. Zo kun je hem later makkelijk terugvinden in je account als je ermee aan de slag wilt.

Aanbevelingen

Om je nog wat verder te helpen heb ik 3 blokken uitgekozen die mij inspireren. Bij ieder blok zijn verschillende kleur en layout opties te vinden. Klik op een afbeelding om meteen naar de beschrijving te gaan.

 

  1. Lockup, januari 2018, Riane Menardi Morrison, central Iowa MQG

Bij het bladeren door de pagina’s viel mijn oog meteen op dit blok. Vooral de vorm is bijzonder. We zijn zo gewend om met vierkante blokken te werken, dat je vaak niet denkt aan andere mogelijkheden. Zo zie je dat je door het verlengen van een blok hele interessante vormen kunt krijgen. Ook vond ik dat dit ontwerp een wat stoerdere uitstraling heeft, iets wat ik persoonlijk erg mis bij traditionele patronen.

 

  1. Sparrow, juni 2018, Heather Black inland Northwest MQG.

Dit blok deed me denken aan de prachtige klassieke New York Beauty.

Om van een klassiek blok iets moderns te maken kan het dus helpen hem gewoon te versimpelen.

De quilt die ik erbij koos vind ik erg minimalistisch, iets waar ik niet zo goed in ben, maar wat wel heel goed past bij de eenvoudige uitstraling van het ontwerp. Dit blok valt in de categorie sterren, maar door het blok te draaien, lijkt het net een lotusbloem, heel sierlijk. De simpele achtergrond en de felle kleur trekken je aandacht naar de mooie vormen. Deze populaire moderne layout is erg geschikt als je de nadruk op je quiltwerk wilt leggen. In plaats van je blokken in het midden te plaatsen, maak je de randen asymmetrisch (verschillende breedtes) om dit effect te krijgen.

Zoals de naam doet vermoeden kun je er ook een zwerm vogels in zien, dat zou perfect zijn voor het thema van sept/okt dus ik hou hem even in gedachten.

 

      

  1. Ribbon Rock, Augustus 2018, Michelle Bartholomew, individueel lid.

Tot slot driehoekjes, mijn favoriete vorm als wiskundige. Met dit blok kun je heel veel verschillende kanten op. Ik heb deze quilt uitgekozen omdat je goed kunt zien dat je door het veranderen van kleuren een hele andere uitstraling kunt krijgen. Van dit blok worden zelfs 2 versies besproken zodat je nog meer mogelijkheden hebt om uit te kiezen.

 

Life begins at the end of your comfort zone

 

Nu is het aan jou! Ik wil je uitdagen eens rond te zoeken tussen de moderne blokken. Ga aan de slag met verschillende vormen en kleuren  en geef er je eigen “draai” aan. Vergeet niet hieronder te vertellen als je wat moois tegenkomt en plaats ook vooral foto’s op het forum als je iets gemaakt hebt. Veel quiltplezier en ik zie je graag bij deel 2 van deze expeditie.

 

Alle afbeeldingen en ontwerpen zijn eigendom van © 2018 the Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden. Alleen voor eigen gebruik van leden.

 

BLOK van de maand – februari

door Irene (@Sugaridoo) 
Iedere twee maanden hebben we een nieuw thema voor de DutchMQG-leden om mee aan de slag te gaan. Een thema geeft ruimte om zelf aan het ontwerpen te slaan, maar kan ook zo veel vrijheid geven dat je niet meer weet waar je moet beginnen. Daarom komt er vanaf nu halverwege het thema een blok voorbij dat je kan helpen om iets binnen het thema te maken.

Het zijn blokken van 10 bij 10 inch. Je kunt zelf kiezen of je alle blokken 1 x maakt en ze aan elkaar zet als quilt of elke keer met het blok als uitgangspunt een nieuw project begint.

Deze maand is het thema: Reutefleut. Aan mij de vraag of ik daar iets voor wou ontwerpen. Ontzettend leuk! Maar dan.. wat voor blok hoort er bij reutefleut? Ik zag gelijk een blok met een handtas erop voor me, of een blok met een speldenkussen.

Zulke blokken passen zeker binnen het thema reutefleut, maar kun je met die blokken ook reutefleut maken? Met die gedachte kwam ik op dit blok. Een abstract blok. Heel geschikt om in de middelste vierkanten stofjes te fussy cutten. Je kunt er meerdere aan elkaar maken voor een tas, mini-quilt of een tafelloper of je kunt er twee aan elkaar zetten voor een placemat.

Deze maand hebben we er een extra mini variant bij gedaan: een 5” blok, zodat je er ook een onderzetter of een mugrug mee kunt maken.

Je vindt de PDF met beide blokken op de ledenpagina: hier.

Dus… printen maar en heel veel reutefleut plezier!

Groetjes Irene

Modern Quilting: Minimalist

Vandaag starten we een nieuwe serie op onze blog over verschillende stijlen binnen modern quilten. Op de pagina Wat is modern quilten  vind je een ingrediënten lijst van verschillende aspecten die je tegen kan komen in een moderne quilt. Merel begint deze serie met Minimalist.

Voor het schrijven van deze serie artikelen graaf ik graag wat door boeken. Quiltboeken in eerste instantie, maar ik kijk ook online naar grafische kunst etc. Want veel van onze moderne quilts zijn bewust of onbewust gebaseerd op jaren ’50 kunst, hoewel ook eerdere stromingen zoals de Stijl, kubisme en Bauhaus van invloed zijn, zelfs de Arts & Crafts movement (als ook de vergelijkbare Jugendstil en Art Nouveau). Alle ‘moderne’ kunstbewegingen na het Victoriaanse tijdperk en impressionisme kunnen tot onze inspiratie gerekend worden.

Kubisme – Wotrubakerk in Wenen

De Stijl – Piet Mondriaan. Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw. 1921. Den Haag

Dit artikel gaat over minimalist design, maar omdat de diverse elementen samenwerken in de ontwerpen ontkom ik er niet aan om ook te refereren aan de andere designelementen die vaak in moderne quilts worden gebruikt. Immers veel negative space levert een basis voor een minimalist design.

In de inleiding van het boek: Minimal quiltmaking van Gwen Marston (AQS Publishing 2014) schrijft Gwen:

The definition of minimalism: any design or style in which the simplest and fewestelements are used to create the maximum effect.

In dit zelfde boek wijst Gwen on erop dat al ver voor de term minimal art werd bedacht, quilters bezig waren met dit stijlelement. Denk maar eens aan wholecloth quilts (één grote lap stof, of een lap gepieced uit meerdere stukken van dezelfde (kleur) stof, welke intensief is doorgequilt) en bar quilts (een oneven aantal verticale banen stof in twee kleuren om en om gepieced, ook hier weer intensief quiltwerk).

Minimal Quiltmaking by Gwen Martson

Later kwamen daar de ontwerpen van Amish quilts bij, ook hier vaak een zeer simpel patchwork gecombineerd met intensief quiltwerk, bij de Amish wordt het simplistische versterkt door het gebruik van enkel effen, onbedrukte, stof. Mooi hoe ons moderne principe dus al door de eeuwen heen en dus ook traditioneel wordt toegepast. Maar wat maakt het dan modern?

De hoofdstukken in het boek van Gwen gaan o.a. over hard edge (vergelijk de kunststroming waarin hard edge werd gebruikt, rechte scherpe lijnen die abstract zijn gebruikt, denk aan de late werken van Mondriaan). Minimal colour, waarbij het minimalistische onder meer wordt bewerkstelligd door monochromatisch of in een analoog kleurenschema te werken. En minimalist geïnspireerd op kunst.

Modern Minimal – Alissa Haight Carlton

Een tweede boek inspirerend met minimal in de titel is: Modern minimal, 20 bold& graphic quilts van Alissa Haight Carlton (Stash books 2012). Waar het boek van Gwen is geschreven over processen (het proces van ontwerp en constructie wordt beschreven, zo dat je zelf een eigen unieke quilts kunt maken) is dit echt een patronenboek, hoewel er ook hier natuurlijk ruimte is voor eigen interpretatie. Alissa deelt haar boek in in de hoofdstukken White negative space, colourful negative space, improvisational piecing, monochromatic quilts en baby quilts.

White negative space – Alissa Haight Carlton

Je ziet dus binnen het minimalistische overeenkomsten in hoe het minimalistische effect wordt verkregen en duidelijk is ook meteen dat verschillende van onze ontwerpelementen in een quilt samen worden gebruikt. Veel van de quilts zijn van effen stoffen gemaakt, maar daar waar er sporadisch een printje wordt toegevoegd is dit juist een duidelijk vertoon van het minimalistische karakter en springt het printje er dus opvallend uit.

Ook dit is een heerlijk bladerboek, en bladerend door beide boeken krijg ik bij elke quilt zin om die, of iets geïnspireerd daarop ook te maken…. Door te maken, je eigen draai te geven aan inspiratie of patroon maak je je de stijl of een element van de stijl eigen. Gwen maakt daartoe vaak kleine quilts die ze schetsen noemt (ze schrijft dat ze laden vol heeft met minstens 400 van die sketches). Kun je niet alles maken, probeer dan toch je ideeën vast te leggen of uit te werken op papier. Misschien kan je dan de beste ideeën wel kiezen om uit te voeren.

Simple Shape Quilts – Katheryn Russi & Rose Schutte

Een derde boek: Simple shape quilts van Katheryn Russi & Rose Schutte (AQS Publishing 2014) gebruikt simpele vormen als uitgangspunt. Ik zou niet alle quilts in dit boek direct minimalist noemen, maar ook het gebruik van simpele vormen kan een mooi minimalistisch design opleveren, ook hier wordt vaak negatieve ruimte gebruikt om het minimalistische effect te bereiken.

Het bladeren door het boek: Lucky spool’s Essential guide to modern quilt making, from colour to quilting: 10 workshops by your favorite teachers, Compiled by Susanne Woods (Lucky Spool Media 2014) laat in diverse van zn workshops minimalistische elementen zien (maar veel van de moderne componenten komen hierin logischerwijs aan bod), zo zien we o.a. (weer) gebruik van veel effen, met soms een highlight van een printje, gebruik van negative space in combinatie met een niet traditionele blocksetting, improv stukken in grote open ruimte, geometrisch abstract, en large scale piecing ((extreem) uitvergrote (traditionele) blokken) wat ook terug te vinden is in de kunst van bijvoorbeeld een Mark Rothko, Elsworth Kelly, Helen Frankenthaler en Josef Albers.

Het boek Quilting line+colour, techniques and designs for abstract quilts van Yoshiko Jinzenji (Interweave Press 2005) geeft een overvloed aan minimalistische quilts en ontwerp ideeën. Door bijvoorbeeld de inkleuring van een simpel blok als nine patch op verschillende manieren te doen, waarbij steeds op andere plekken een of meer vierkanten van de ninepatch worden ingevuld door een wit (de achtergrondkleur) lapje. Of zelfs de hele ninepatch weg te laten, maar enkel daaromheen wat kleurige blokjes te plaatsen (deconstructing the traditional block). Een paar simpele applicaties in shadowapplique techniek (waarbij de geknipte vormen onder een (half-)doorzichtige stof worden geplaatst en op hun plaats worden gehouden door strak om de applicatievorm te quilten). Een zeshoekjesquilt waarbij slechts hier en daar een zeshoek van een printstof wordt geplaatst waarbij een deel van de printstof dezelfde kleur(wit) is als de achtergrondstof, waardoor de vorm van de lapjes bijna verborgen wordt. Minimalist inspiratie waar de Japanse achtergrond van de schrijfster in alles naar voren komt.

Quilting Line + Color by Yoshiko Jinzenji

Minimalistische quilts staan of vallen bij het quiltwerk wat in de meeste gevallen een hoofdrol speelt. Of het quiltwerk zelf nu (ook) minimalistisch is of juist wel ‘maximalist’. Ook het quiltwerk kan een moderne of traditionele uitstraling hebben. Zo wordt er veel grafisch, abstract quiltwerk gebruikt in modern quilten tegenover bijvoorbeeld de traditionele verenmotieven die (bijna) altijd een traditioneel karakter hebben. De ‘beroeps’ longarmquilters hebben een grote invloed op de moderne uitstraling van veel quilts en op het quiltwerk van vele zelf-quiltende moderne quilters.

 

We hebben gezien dat minimalistisch design kan worden bereikt door een of meerdere van de volgende elementen:

  • Gebaseerd op moderne kunst
  • Gebaseerd op traditionele wholecloths, bars en Amish ontwerpen
  • Gebruikmaken van (in de kunst voorkomende stijl) hard edge
  • Monochromatisch of analoog kleurgebruik
  • “ Eventueel met een contrast kleur
  • White of kleur negative space
  • Minimaal toegepast improv piecing
  • Effen stof vs printstof (spaarzaam gebruik van print)
  • Gebruik van simpele vormen, of weinig verschillende vormen binnen een ontwerp
  • Niet traditionele block settings (negative space, oversized borders, geen borders, oversized blocks, welke ik ook nog een keer apart noem
  • (Extreem) uitvergrote blokken
  • Deconstructie van traditionele blokken
  • (Applicatie-) vormen in een zee van leegte
  • Vervagen van het patchwork door stof/kleurgebruik waarin voorgrond en achtergrond in elkaar vloeien.
  • Modern quiltwerk, al dan niet minimalistisch.

©Merel van Looi