Workshop ‘Curves and Transparencies’

Tijdens de Patchwork en Quiltdagen in Rijswijk heb ik op zaterdag 13 april de workshop van Carolina Oneto bezocht. Deze quiltster is oorspronkelijk in Chili geboren. Ze is vanwege het werk van haar man meerdere keren binnen Zuid-Amerika verhuisd. Op het moment woont ze in Argentinië, maar zal in de zomer opnieuw verhuizen. Haar workshop was in het Engels, maar ze spreekt ook Spaans, Portugees en Italiaans. In haar moderne, veelal improv quilts, staat vaak een verloop van kleuren centraal. Carolina maakt veel gebruik van het kleurenverloop op de kleurencirkel en de werking van kleuren onderling.

Voor de workshop was een mooie grote ruimte gereserveerd en er waren 25 deelnemers aangemeld. Rondom aan de muren waren verschillende kleinere quiltvoorbeelden passend bij de hier door Carolina aangeboden workshops te bewonderen. Op elke tafel stond al een naaimachine klaar, dat maakte de deelname makkelijker, omdat je geen eigen machine mee hoefde te slepen. Handig als je ook nog over de beurs wilde lopen en de tentoonstelling wilde bekijken. Ook lagen er een rol Freezer Paper, een notitieblokje met pen en een klein etuitje met haar logo als ‘goodies’ op iedere tafel. Er stonden koffie, thee, water en gevulde koeken klaar voor de deelnemers. Alles was buitengewoon goed verzorgd dus!

Als materiaal had iedereen stofjes meegenomen in een analoog palet of in dezelfde kleur maar dan in verschillende kleurwaardes (values). Na een korte inleiding over de kleurencirkel en hierbij vooral over de overgangen tussen de kleuren kregen we verschillende voorbeelden te zien van quilts, waarin overlappingen van cirkels door een bepaalde kleurkeuze een transparant effect gaven. Dit effect ontstaat hoofdzakelijk door de tussenliggende kleur van twee kleuren op de kleurencirkel te kiezen, dus alsof je beide kleuren in deze overlapping hebt gemengd. Bijvoorbeeld als de ene cirkel groen is en de andere geel, dan ligt daartussen chartreuse oftewel een groengele kleur. Je krijgt dan optisch de indruk dat deze twee kleuren groen en geel hier werkelijk over elkaar liggen en transparant zijn.

Wat voor mij een eyeopener was, was het feit dat je ook diepte kunt creëren door de overlapping in een kleur te kiezen die dichter bij de ene of de andere van de twee kleuren ligt. Het lijkt dan optisch alsof de cirkel met de kleur die dichter bij de kleur van de overlapping ligt boven op de andere kleur ligt. Zie het voorbeeld in de foto hieronder.

In onze handouts konden we op een getekend en niet ingekleurd quiltontwerp bedenken, welke kleuren van onze meegebrachte stofjes we waar het beste konden inzetten. Als volgende maakten we een eigen ontwerp op de matte kant van een stuk Freezer Paper. Door dit ontwerp in de aparte cirkeldelen te knippen, konden deze op de stof gestreken worden en als knippatroon dienen. Daarna kwam een belangrijk stukje denkwerk: Welke naden naai ik als eerste aan elkaar, zodat ik zo mooi doorlopende stiklijnen krijg en er geen vreemde scherpe hoeken ontstaan, die moeilijk om te naaien worden? Dat was nog even puzzelen. Daarna kon iedereen aan de slag.

Fijn vond ik het, dat Carolina in kleine stapjes steeds een stukje meer uitlegde. Je kreeg dus eerst een deelopdracht, waarna ze weer een stukje gezamenlijke uitleg voor de volgende stap gaf en je daarna weer een gedeelte verder kon werken. Zo kon je makkelijk onthouden waar je bij de volgende stap op moest letten en werd de hoeveelheid informatie niet te overweldigend. Ook hielp ze bij het uitzoeken welk stofje waar het beste op het ontwerp kon worden geplaatst en liep daarbij ook werkelijk alle 25 deelnemers langs om ze hierbij te ondersteunen.

Helaas kon ik zelf vanwege mijn operatie niet mee naaien, maar ik kon rustig meeluisteren, aantekeningen maken en me laten inspireren door wat de anderen maakten. Zo heb ik toch weer nieuwe technieken geleerd en leuke ideeën gekregen, ik vond het geen moment saai! Een heel geslaagde workshop en een aanrader dus! Ze zal weer live workshops geven op het Carrefour Européen du Patchwork in de herfst in de Elzas, mocht je daar toevallig heengaan. Verder kan je on demand of online live cursussen boeken via haar website. Je kunt haar ook op Instagram.

De kleur van februari

Afgelopen maand stond in het thema van grijs, we hebben allerlei leuke projecten en blokken voorbij zien komen. Hieronder een overzicht van van een deel van jullie mooie maaksels. Zo leuk om te zien hoe de leden ermee aan de slag zijn gegaan, zo inspirerend.

Jullie zitten natuurlijk al met spanning te wachten op de kleur van deze maand, nou we gaan een totaal andere kant op. Na een grijze maand, knallen we februari in met roze! Even iets totaal anders en ook weer een kleur waar iedereen wel een mening over heeft. Want wat is jouw eerste associatie met roze? Word je helemaal gelukkig, of heb je nu al de neiging te stoppen met lezen en deze maand over te slaan? Roze is er in zoveel tinten, dat er vast een kleur roze bestaat waar je iets mee kan. Of misschien wel een hele leuke uitdaging om die bak met roze stofjes eens te pakken deze maand.

Een van de associaties bij de maand februari is voor sommigen Valentijnsdag, een dag vol met hartjes en andere zoete dingen. Een maand waarbij de kleur roze natuurlijk goed past. In veel winkels zijn de etalages roze, de folders en social media staan vol met roze projecten. Maar ook in de natuur kunnen we hier en daar al wat roze zien, denk aan prachtige roze luchten in de ochtend of avond bij het opkomen of ondergaan van de zon. Een prachtig palet aan kleuren, waarbij we juist
hele andere tinten roze zien.

Als je kijkt naar de kleuren die bij het winterpalet horen zijn dit koele en heldere kleuren, medium tot donker. Maar ook in het winterpalet van kleuren is (hard)roze een kleur die eruit springt, een diepe koele kleur. En na grijs vonden we het de hoogste tijd om een totaal andere kant op te gaan. Bij de winter passen dus diepe, koele kleuren roze. Maar misschien ben jij juist meer van het lichte roze als een pastel, of juist een roze die bijna rood is. Zoals je hieronder kan zien op de kleuren kaart van Kona kan je met roze zoveel kanten op.

De kleur roze wordt ook vaak geassocieerd met vrouwelijkheid, met zorgzaamheid of medeleven. De intensiteit van roze bepaalt vaak de associatie, denk eens aan hard roze voor Barbie of juist een zacht babyroze. Waar denken jullie aan bij roze? Ook bij een quiltproject kan de toon en intensiteit van de kleur roze een heel ander gevoel geven.

We zijn benieuwd wat jullie deze maand gaan maken met roze. Ga je verder met de blokken van vorige maand, maar nu juist in het roze? Is dit het moment om een oud roze project te pakken en af te maken? Of is dit het moment om een project met harten te gaan maken in verschillende tinten roze?

Tip: kijk ook eens bij de ledenpagina waar zoveel leuke patronen en projecten staan van afgelopen jaren gemaakt door leden van Dutch MQG. Je vindt deze inspiratie op het ledengedeelte, of klik hier om gelijk doorgestuurd te worden.

Veel plezier met deze maand vol roze, we zien graag wat jullie maken. Deel je blokken en/of projecten met de #dutchmqgjaarvankleur, tag ons met @DutchMQG, post ze op het forum of mail ze naar ons toe!

Een twist op de kleur van januari

Tijdens het maken van de BOM 2023 kregen we af en toe de feedback dat leden het zo jammer vonden dat ze maar 1 keer per maand aan het project konden werken. En wij zijn het daar eigenlijk wel mee eens. Voor degenen die dat willen, bieden we dit jaar halverwege elke maand een extra uitdaging, of twist op de kleur van de maand. Dat kan zijn in de vorm van een extra kleur, een technische uitdaging, een verdieping of iets anders creatiefs. Mocht je zelf nog iets willen zien dit jaar, laat het vooral weten in de reacties onder deze blog. We staan natuurlijk altijd open voor suggesties.

Hieronder nog wat inspiratie, van links naar rechts: een blok gemaakt door Janneke, sneeuw, ijs en betrokken lucht in Canada en een deel van het werk van Muriël.

In januari staat de kleur grijs centraal, dus wat voor twist kunnen we hierop geven? Online zijn er al ontzettend veel leuke ideeën gedeeld. Nou, grijs ontstaat uit het mengen van zwart en wit, dus als extra uitdaging gaan we aan de slag met zwart, wit, en zwart-wit. Aan jou zelf de keus of je juist een zwart-witte print wilt doen, een wit-op-wit stof, of die dat ene lapje zwart wilt gebruiken dat al jaren ongebruikt in de kast ligt. 

Zoals je merkt is er veel vrijheid dit jaar bij het werken aan dit project, dus hoe kun je deze twist dan toepassen in je project? We geven je hieronder een aantal mogelijkheden waar we zelf aan denken:

  • De blokken of het blok dat je in grijs maakte, nog een keertje maken in zwart-wit
  • Zwart en/of wit gebruiken in de sashing tussen gemaakte blokken
  • Als je elke maand een mini-quilt maakt, een zwart-witte achterkant of binding
  • Ben je nog bezig, dan kun je altijd wat zwart-wit toevoegen in je huidige project
  • Een oud zwart-wit project wat extra aandacht geven deze maand
  • Duik de tweede helft van deze maand in je stoffenvoorraad en sorteer je scraps en overige zwart-witte stoffen

Het is natuurlijk niet verplicht om zwart-wit te gebruiken, eigenlijk is niks verplicht bij het moderne quilten en zeker niet bij dit jaarproject. Dus je kunt het ook prima naast je neer leggen en je elke maand focussen op de kleur van die maand. 

De kleur van februari delen we met jullie op de eerste maandag van de maand en de twist van februari op de derde maandag. 

Veel plezier met deze zwart-wit-grijze maand, we zien graag wat jullie maken. Deel je blokken en/of projecten met de #dutchmqgjaarvankleur en tag ons met @dutchmqg, post ze op het forum of mail ze naar ons toe!

Een workshop over kleur in Houston: Bird

Afgelopen oktober en november was ik samen met Irene in Houston. Ik heb hier eerder al in 2 blogs een foto-verslag gedeeld van de tentoonstelling die we daar gezien hebben. Maar daarnaast hebben we nog meer gedaan in deze week, behalve de tentoonstelling te bekijken en natuurlijk goed te shoppen, hebben we ook een interessante workshop gevolgd.

De workshop heette Bird en werd gegeven door Marina Landi, een quilter uit Brazilië. Zij maakt veel portretten van mensen en dieren en speelt hierbij met tinten van kleuren om diepte en een 3D effect te creëren. Hieronder een selectie van de portretten die ze bij zich had, maar op haar website kan je nog meer werk van haar vinden. 

Ik had voor deze workshop gekozen, omdat het iets was dat ik nog niet eerder had gedaan en ik mezelf graag wilde uitdagen om buiten mijn comfort zone te treden. De omschrijving van de workshop was als volgt: “Leer afbeeldingen weergeven met bedrukte stoffen, met respect voor de concepten van licht en schaduw.” Juist het werken met printstoffen trok mij aan, omdat ik meestal in kleinere werken met solids (effen stoffen) of een heel klein printje werk. 

Alle materialen zaten inbegrepen bij de workshop, dus het was erg leuk om het pakket open te maken en te zien waar we mee gingen werken. De stof die we kregen voor het maken van de vogel was een enorm drukke print en iets wat ik normaal gesproken nooit zou gebruiken, of zelfs maar zou overwegen. Door gebruik te maken van de tinten van de stoffen was het de bedoeling om kleine stukjes stof met behulp van steam-a-seam op het patroon te plakken om diepte en schaduw te laten onstaan. 

Marina gaf een duidelijk uitleg, hoe ze zelf vanaf een foto of tekening tot een patroon komt door gebruik te maken van een zwart-wit versie van de foto. Dit kan bijvoorbeeld met de camera van je telefoon of tablet en wordt gedaan om zo de verschillende tinten te kunnen onderscheiden. Ze deed dit ook voor tijdens de workshop, erg leerzaam! Om het voor ons wat makkelijker te maken, kregen we een uitgewerkt patroon van de vogel. Op elk stukje van het patroon stond een letter die verwees naar de stof, zodat je wist waar je uit kon kiezen. 

Van elke tint waren er meerdere stukken stof waar we uit konden kiezen en zo ontstonden er toch ontzettend veel verschillende vogels, ook al werkten we allemaal met dezelfde materialen. Als je klaar was, werd de vogel vast gestreken op een achtergrondstof die ze ook zelf had ontworpen. Deze stof had een kleurverloop van paars-blauw-wit, wat een heel leuk ombre effect gaf. 

Aan het einde van de workshop konden we onze quilt top oprollen en thuis verder afwerken met doorquilten en de binding eraan zetten. Ik heb zelf ervoor gekozen om met FMQ (free motion quilting) de achtergrond te vullen met kleine swirls. Ik zag dit ook veel bij de voorbeelden van Marina en dit vond ik er erg goed bij passen. In de vogel zelf koos ik voor een soort verenpatroon en ik probeerde een houtnerf. Ik koos voor gemêleerd garen, omdat er ook zoveel kleuren in de quilttop zaten dat ik dit nooit goed kon matchen. Ik vond dit gaf een erg leuk effect. 

Ik heb echt een leuke dag gehad tijdens deze workshop, zo fijn om toch weer eens op een andere manier met stoffen bezig te zijn. Voor mij was het echt leerzaam om te zien hoeveel je met printstof kan. Ook heb ik meer ervaren over tinten en hoe je deze kan gebruiken. Daarnaast is het altijd leerzaam vind ik, om een workshop te doen van iets waar je nog weinig van af weet. Ik zou iedereen dus ook echt aanraden om dit (af en toe) te doen. 

Expeditie MQG: kleur in januari

Om dit blog te schrijven wilde ik even wachten tot ook ik wist wat de kleur van deze maand zou zijn. Vandaag kwam de post met mijn grijze lapjes en tijdens de Zoombee hebben we het al over deze kleur gehad. Grijs is niet mijn favoriet, het is mij te saai, maar zeker wel de moeite waard van het uitproberen. Zo heb ik ze een tijd gespaard en ze uiteindelijk verwerkt in een quilt. Ze vormden een goede achtergrond voor veel felle kleurtjes. Alle restanten zijn verwerkt in de achterkant, zodat ze nu dan ook echt bijna op zijn. Toch wil ik wel wat gaan doen met de kleur van deze maand en mijn kleine bloemetjes (eentje voor elke dag van het jaar) worden deze maand dus grijs. Tijdens de Zoombee dinsdagavond ontstond het eerste grijze blokje.

De website van onze Amerikaanse moederorganisatie biedt van alles en nog wat over kleur. Ik kon niet iets specifieks vinden over grijs, maar in het kleurenpalet van Januari 2023 vind je deze kleur wel terug:

https://www.themodernquiltguild.com/resource/january-2023-color-palette-inspiration/

Mijn doosje met de stoffen die ik gebruikte voor de BOM van vorig jaar komt aardig overeen met dit palet.

En nog wat inspiratie voor een quilt (met grijs), kleurkeuzes maken etc.

https://www.themodernquiltguild.com/resource/broken-bars-january-2014/

https://www.themodernquiltguild.com/resource/x-canvas-pattern-january-2019/

https://www.themodernquiltguild.com/resource/punch-block-study/

Bovenstaande links heb ik gevonden door diverse woorden in te geven als zoekopdracht: ik dacht aan winter, rain, choice, january. Er komen hierdoor verrassende pagina’s te voorschijn en als er dan ook nog grijs in de blokken zit!

Als ik aan januari denk, dan denk ik liever niet aan grijs (het is buiten al grijs genoeg met al die regen…), maar aan het winterse blauw van de hemel en het veranderende licht doordat de dagen al weer langer worden. Mijn stofkeuze hierbij:

 

Plannen voor 2024

Het is alweer eind november, de tijd vliegt, het jaar 2023 is bijna voorbij. We zien zoveel mooie BOM-blokken voorbij komen op social media, e-mail en op quiltbee’s en de zoombee natuurlijk. Maar met het einde van het jaar, nadert ook het einde van de eerste blok van de maand van Dutch MQG. Dus de hoogste tijd om alvast vooruit te gaan kijken naar de plannen van 2024. Achter de schermen zijn we hier natuurlijk al een hele poos druk mee bezig. 

De afgelopen jaren hebben we al veel verschillende thema’s gehad, denk bijvoorbeeld aan architectuur, scraps, ombre,  modern-X, FMQ (free-motion quilting), reutefleut en nog veel meer. Er zijn zoveel mogelijkheden en technieken die de leidraad voor een thema kunnen zijn. In dit jaar (2023) kozen we voor een viertal technieken die centraal staan/stonden in de BOM, waarbij er elke maand een passend blok ontwerpen werd door een van onze leden.

Voor 2024 gaan we het over een andere boeg gooien. In plaats van technieken of patronen centraal te staan gaan we het in 2024 hebben over……………. KLEUR! Kies jij ook vaak voor je favoriete kleuren? Is er 1 kleur die duidelijk overheerst in je voorraad? Of is er juist een kleur die altijd blijft liggen in uit een bundel waar je toch een keertje wat mee wilt doen?

We willen jullie in 2024 uitdagen om elke maand in een andere kleur te gaan werken. Welke kleuren dat worden houden we nog even geheim…. 

Elke eerste maandag van de maand zullen we op de blog de kleur van de maand delen en kunnen we aan de slag. De eerste kleur vertellen we gelijk op maandag 1 januari, dus we beginnen het nieuwe jaar gelijk goed! Nou was het nog best lastig om elke maand een kleur te kiezen, we hebben ons laten leiden door de kleurentheorie van seizoenen en we hopen dat we jullie nog kunnen verrassen met een aantal van onze keuzes. 

Maar wat gaan we dan maken met deze kleuren vragen jullie je natuurlijk af? Of misschien heb je al wel wat ideeën gekregen om met kleur aan de slag te gaan, heb je nog een project liggen dat je altijd al hebt willen maken, creativiteit genoeg in onze vereniging. Vind je het toch fijner om de keuze wat te beperken? Dan hebben we daar natuurlijk ook genoeg plannen voor. We zullen in december 5 blokken/technieken met jullie delen die volgens ons goed passen bij een jaar vol kleur. Elk bestuurslid heeft haar favoriet uitgekozen en die delen we graag met jullie. Houdt daarvoor deze site goed in de gaten.

Richting het einde van het jaar zullen we ook nog meer gaan delen over theorieën achter kleurgebruik, hoe kleuren samenhangen met seizoenen en delen we een extra uitdaging met jullie. Want het is natuurlijk leuk om elke maand niet een, maar twee dingen te maken… Maar daar over later meer.

Wil je alvast meer lezen over kleur en kleurgebruik? De afgelopen jaren zijn er al verschillende blogs geschreven die aansluiten bij dit thema, boekbesprekingen, kleurentheorie en nog veel meer leuks. Kijk eens onder het kopje KLEUR.

We zijn benieuwd wat jullie vinden van het nieuwe thema en of er een kleur is waar jullie op hopen, of juist liever niet? Laat hieronder een reactie achter.

 

Quiltboek van de maand: thema kleur met een voorproefje modern traditionalism

geschreven door Inghelhoe

Deze maand een boek, dat al wat ouder is en een mooie overgang vormt van het thema KLEUR naar MODERN TRADITIONAL.  Een kleine zoektocht op internet geeft mij de indruk dat Fat Quarterly geen recente activiteiten meer heeft; de laatste tweet is van 2016. Maar goed, in de periode daarvoor was er een e-magazine genaamd Fat Quarterly door en voor de ‘modern sewists’. Ik heb 2 boeken van dit samenwerkingsverband, één over vorm, Shape workshop for Quilters,  en het boek voor deze  maand over kleur:

Quilt Colour Workshop – Fat Quarterly – Tacha Bruecher, Brioni Greenberg, Lynne Goldsworthy and John Adams

Een uitgave van D&C, softcover uit 2014, waarin de schrijvers de kleurenleer toelichten en een bijdrage leveren door hun interpretatie van blokken. Dat resulteert in mooie projecten, waar je zelf mee aan de slag kan, wat de term ‘Workshop’ in de titel al doet vermoeden.

Opbouw van het boek

Het boek begint na het voorstellen van de schrijvers, met uitleg over de kleurenleer aan de hand van het kleurenwiel. De termen primaire, secundaire en tertiaire kleuren worden besproken, waarna de verschillende combinaties een toelichting krijgen, zoals monochroom, analoog, complementair. Deze korte introductie sluit af met een Kleurenwielpatroon.  

De 6 hoofdstukken daarna zijn het hart van het boek. Per kleur worden 2 verschillende, vaak traditionele blokken gemaakt in die kleur, met toepassing van de kleurenleer. Het patroon van het blok heeft een snij- en naai-instructie op de linker pagina en de verschillende voorbeelden van dat blok staan op de rechter pagina. Mooie, aansprekende voorbeelden die je inspireren om zelf aan de slag te gaan. Elk kleurhoofdstuk heeft ook 2 patronen, een groot (bijv. bedquilt) en een klein project (bijv. tafelloper of tas), waarin de schrijvers laten zien hoe de kleur en theorie samen kunnen komen.  De patronen gaan vergezeld van mooie foto’s en duidelijke diagrammen. De meeste patronen zijn ‘scrappy’ uitgevoerd, wat mij enorm aanspreekt. De gebruikte blokken in de projecten zijn meestal wel bekende blokken, en in die zin dus traditioneel. De stof en het kleurgebruik maken deze traditionele blokken modern. 

Het boek sluit af met een toelichting op de gebruikte technieken en de mallen, die gebruikt worden in de beschreven projecten. Het boek gaat er vanuit dat je al enige kennis hebt van het quilten en over wat naaiervaring beschikt, want de verschillende technieken worden niet diepgaand besproken. Logisch, daar zijn andere boeken voor . Dit boek focust op kleurgebruik.

Mijn ervaring 

Ik heb een van de projecten uit het boek bijna letterlijk gemaakt. De Parquet Pillow, een patroon van Tacha Bruecher,  bestaat uit verschillende plusblokken, dus die moest ik wel maken. Ik heb dezelfde look, maar niet dezelfde constructie, want in het boek bestaat de plus uit meerdere, smalle strips, maar ik had te weinig stof voor al die extra naadjes. Ik gebruikte een pakketje met verschillende shot cottons en maakte er 3 kussens van, waarbij ik de kleuren ‘analoog’ in 1 kussen gebruikte. De duidelijke diagrammen en beschrijvingen maakten het voor mij eenvoudig om het patroon aan te passen.

In het boek staat ook de ‘Calm before the storm’ Quilt van Lynne Goldsworthy, een monochrome, scrappy rood/wit quilt, die al een hele tijd op mijn ‘wil-ik-maken’-lijstje staat.  

Quilt Colour Workshop – Fat Quarterly – ISBN 978-1-4463-0375-7  – 128 bladzijden – Engelstalig

Kleurenleer

dit is een cadeautje geschreven door Merel van Looi, aan het einde van het thema KLEUR. Hier kun je nog een hele zomer (of nog veel langer) mee vooruit! 

Deze titel schrikt veel mensen al af, terwijl het natuurlijk alleen maar is bedoeld om je te helpen kiezen. Als je er (soms) moeite mee hebt. Als je steeds in dezelfde combinaties werkt en ook wel eens wat anders wilt. Als je onzeker bent, wilt weten waarom iets werkt, of juist niet.

Als je ‘op gevoel’ eigenlijk altijd goed zit, dan hoef je de kleurenleer niet te volgen, er wordt zelfs beweerd dat je de theorie dan beter niet kunt leren. Zelf vind ik het zo nu en dan leuk om eens een combinatie te ontdekken waar ik zelf nooit op was gekomen. Of om achteraf eens uit te vogelen of een bepaalde combinatie in één van de ‘regeltjes’ past.

Een aantal jaren geleden schreef ik een serie patronen voor kleine probeer-maat quiltjes. Vroegâh leerden de meisjes verschillende handwerken door dingen voor hun pop te maken, vandaar dat dit soort quiltjes ook wel Dollyquilts worden genoemd. Omdat mijn katten altijd direct op mijn quilts (in progress) gingen zitten noemde ik ze om naar Catquilts, precies een mooi maatje voor een kattenbips (of languit). In deze serie laat ik zien welke combinaties mogelijk zijn. Ik begin met veel kleuren en werk langzaam naar minder toe, daarna bouw ik op een andere manier weer uit. Doe je mee? De patronen zijn voor leden te vinden op de ledenpagina. (tadaaaaaa!!!)

Aan de hand van deze serie patronen wil ik jullie een aantal kleur combinaties laten zien en waarom dat dan werkt.

1. Regenboog

In dit vlindertjes-quiltje is gebruik gemaakt van de hele regenboog aan kleurtjes. De regenboog (of ons hele zichtbare spectrum aan kleuren) bestaat natuurlijk niet uit slechts 7 kleuren, dat is maar een arbitraire keuze die ooit door een wetenschapper is gemaakt om de kleuren in vakjes te verdelen. Je zult verderop zien dat een handige verdeling in 12 ‘vakjes’ veel logischer is.

Maar alle kleuren dus, wow, dat kan best een kakofonie worden, daarom is het bij gebruik van veel kleuren samen handig om de donkerte waarde gelijkwaardig te houden. Kies of allemaal verzadigde kleuren, of alle pastel, donker enz. En een neutrale achtergrond geeft ook rust aan het geheel. Dat kan een grijstint zijn, of een hele donkere kleur, zwart, bruin of crème, wit.

2. Thema

Om meteen het ‘rijtje’ vaste keuzes van de kleurenleer te doorbreken vond ik het bij het tweede quiltje leuk om een ander ‘handvat’ voor het bepalen van een kleurcombinatie te laten zien. Het onderwerp van dit quiltje laat ik terugkomen in het kleurgebruik. Je ziet Amsterdamse grachtenpandjes. Uitgevoerd in een paar ‘werkelijke’ kleuren, het donkerbruin en grijs van de bakstenen gevels die met lagen lijnzaadolie werden waterdicht gemaakt. Hoe meer lagen, hoe donkerder de kleur. De tulpjes in de ‘bloembakken’. Maar ook het Delftsblauwe pandje (KLM huisje) en het huisje in typische ‘boerenzakdoek’ vallen niet uit de toon, omdat deze gekkigheid herkenbaar bij Amsterdam/Holland hoort. Daarnaast is op deze manier subtiel de Hollandse driekleur in de quilt terecht gekomen, ook iets wat we onderbewust meteen met Nederland associëren. Ik heb zelfs een (gestolen?) fiets gequilt. Allemaal puur Hollandse kenmerken, ik wil wedden dat er een boterham met kaas achter die ramen op tafel staat.

3. Warm en Koel

Bij het derde quiltje mag je je Kaffe Fassett stofjes gaan versnipperen. Snijd ze maar random in blokjes van 2,5inch of als je in centimeters werkt (naad 7,5mm) in blokjes van 6,5 cm.

Doordat het allemaal stofjes van één zeer in het oog springende ontwerper zijn, kan je daaraan al zien dat ze ‘altijd’ bij elkaar zullen werken. Maar het wordt wel bont. Daarom is het splitsen in koud en warm, dit sorteren binnen je quilt ontwerp een mooie manier om die kakofonie een beetje te temmen.

4. De vierklank

Daar komt de kleurencirkel voorzichtig in beeld, nou ja voorzichtig. Dit is misschien wel de moeilijkste combinatie. Maar daarom wel een hele mooie. De harmonieuze vierklank, alleen de naam al. We kiezen er voor om een kleurencirkel te gebruiken die in 12 vakken is verdeeld. 

Deze verdeling komt uit de wereld van het mengen van kleuren, iets wat quilters niet meer hoeven te doen, de stofjes liggen al klaar! Maar toch is de kennis van het mengen wel handig. 

Omdat er drie kleuren zijn die niet door menging verkregen kunnen worden noemen we die primaire kleuren. Dit zijn rood/geel/blauw. We plaatsen deze op de cirkel op gelijke afstand van elkaar. Nu mengen we twee van deze kleuren in gelijke hoeveelheid, daaruit ontstaan de secundaire kleuren: oranje/groen/paars. Deze plaatsen we midden tussen hun ‘ouders’ in, maar laat er nog een vakje ruimte tussen 😉 

Als we nu nogmaals de buren van alle overgebleven vakjes mengen krijgen we de tertiaire kleuren: oranjerood/oranjegeel/limegroen/turquoise/blauwpaars/roodpaars. N.B. Aan het eind van deze tekst vind je een kleurencirkel die je zelf kan maken!

Dit is de simpelste uitvoering, je kan immers de cirkel in steeds kleinere partjes verdelen en steeds de vakjes inkleuren met een gelijke menging van de ”ouders’….

Terug naar de vierklank. We hebben bovenstaande indeling nodig om binnen die cirkel een vierkant te kunnen maken. Hoe je hem ook in de cirkel legt (draai hem maar eens), de vier punten wijzen naar de vier kleuren die mooi bij elkaar passen. Omdat het hier nog steeds gaat om relatief veel kleuren, is het ook in deze combi van belang om kleuren in gelijkwaardige sterkte te kiezen, dus niet een pastel geel bij een donkerpaars.

In dit quiltje is gekozen voor een rustgevende witte achtergrond. Maar je zal zien dat de gekozen neutrale achtergronden eigenlijk uitwisselbaar zijn. Leg je gekozen stofjes maar eens op zwart in plaats van wit, of een van de andere genoemde achtergrondkeuzes. Ennuh, soms is er niet eens sprake van een achtergrond.

5. De drieklank

Je kunt het misschien al raden, op de harmonieuze vierklank volgt natuurlijk de harmonieuze drieklank! Eigenlijk hetzelfde verhaal als de vierklank, alleen gebruiken we nu een driehoek om onze kleuren in de cirkel te bepalen. Opvallend in deze combinatie is dat dit de primaire kleuren in een combinatie plaatst. Iets wat we veel om ons heen zullen herkennen. Heel veel kinderspeelgoed bijvoorbeeld wordt in deze ‘makkelijk herkenbare’ combi gemaakt. Draaien we een stukje dan zien we dat ook de secundaire kleuren samen een combi vormen. Een wat meer uitdagende set om mee te werken. In het quiltje heb ik gekozen om een van de tertiare combinaties te gebruiken. Het gebruik van tertiaire kleuren, in welke combinatie dan ook, is vaak een wat subtielere ‘chiquere’ combinatie. 

6. Low Volume

Even een uitstapje weg van het kleurenwiel met de door Moderne Quilters zo geliefde ‘Low Volume’ stoffen. Stoffen met weinig kleur, veelkleurig, maar dun gezaaide veelal kleine printjes of minder veelkleurig, tot zelfs achtergrond met slechts één kleur, het kan allemaal. Als ze maar ‘licht’ lezen. Van een afstandje wit (of crème). Maar zelfs in een quiltje (zoals dit) waarin alléén low volumes is gebruikt, kun je met de subtiele verschillen toch een patroon maken. Het contrast is minimaal, maar als je even wat beter kijkt komt het patchpatroon tevoorschijn. Dit kun je natuurlijk weer versterken door met het quiltwerk de verschillende delen apart te zetten.

7. Monochroom

Nu een heel ander gebruik van het kleurenwiel. Als we ons die verdeling rondom nog eens voor de geest halen en we gaan wéér mengen. Maar nu met zwart en wit. Dan krijgen we binnen één segment verschillende waarden van ‘dezelfde kleur’ deze waarden worden soms tonen en tinten genoemd, maar die termen worden ook vaak oneigenlijk gebruikt, dus ik houd het op waarden en donkerte. In het Engels zul je hues, tones en tints tegenkomen voor deze aanduidingen. Waarbij de tonen de vermenging met steeds meer zwart (steeds donkerder dus) aangeeft en de tinten de vermenging met wit (steeds lichter dus).

Er is ook nog een zijtak met vermenging met grijs, de vergrijsde kleuren, daarvoor zou je eigenlijk een apart kleurenwiel moeten samenstellen. Deze gemengde kleuren combineren niet (makkelijk) met de helderdere kleuren van het kleurenwiel met wit/zwart mengingen. Het is daarom belangrijk om de vergrijsde kleuren/stoffen goed te herkennen ten opzichte van de frissere kleuren van het eerst genoemde wiel.

Monochroom is dus een combinatie van één smal strookje uit de kleurencirkel, maar wel veel verschillende waarden. Probeer je kleurencirkel segment zo krap mogelijk te houden, voor een sterk effect. Dat hóeft natuurlijk niet, maar die combinatie noemen we anders, namelijk: 

8. Analoog

Bij het combineren van kleuren die aan elkaar grenzen in de kleurencirkel kan je van 3 tot 5 delen van de in 12 parten verdeelde cirkel gaan kiezen. Dit zijn natuurlijk niet echt parten, je kunt de cirkel geheel in elkaar over laten lopen als je maar genoeg vakjes maakt. 

Deze combinatie wordt ook wel ’tone sur tone’ genoemd op z’n Frans. Gebruik gerust wat verschillende donkerte waarden door elkaar, omdat ze op het wiel al vriendjes zijn wordt het vanzelf een gezellig zooitje.

9. Achromatisch gecombineerd met Complementair

In dit quiltje zijn twee kleurensets gebruikt. Voor de achtergrond koos ik Achromatisch, dus geheel kleurloos, het zwart moet echt zwart zijn, en het wit moet vooral niet romig worden. Als je strikt bent. Room is toch wat zachter dan knalwit en knalwit is ook niet altijd te vinden in stoffen. Maar als je verschillende achromatische stoffen gaat combineren, kijk dan of vooral de witten bij elkaar in de buurt liggen.

In dit geval koos ik 4 zwart/witjes in oplopende donkerte. Omdat deze ‘kleuren’combinatie wat kaal is, gebruikte ik hem als achtergrond. Het is ook leuk om deze combi te pimpen met één (felle) kleur. Vaak wordt rood of knalroze gebruikt, maar denk ook eens aan lime of turquoise, eigenlijk kan alles, het contrast is er altijd.

Complementaire kleuren liggen precies tegenover elkaar op de kleurencirkel.

Het onderwerp op dit quiltje is een mooi voorbeeld van de natuur die ons kant en klare kleurencombinaties voorschotelt. Een rode bloem met groene blaadjes. Een combi die in een andere setting ineens aan Kerst doet denken. Dezelfde combinatiemogelijkheid (complementaire kleuren) worden met Pasen ook ingezet, maar dan met geel en paars. Deze traditionele gebruiken maken dat we erg gewend zijn om de kleurencombinaties meteen aan de gebeurtenis te linken. Maak maar eens een rood/groene quilt zónder Kerst thema. Je zult zien dat je die moeiteloos met Kerst kunt gebruiken en vaak zelfs niet kan óntkersten (hahaha, dat is natuurlijk geen woord).

In de reeks zou je deze de harmonieuze tweeklank kunnen noemen, maar ja slechts twee toontjes, dus complementair is beter. 

Deze combinatie werkt zowel goed als je gelijkwaardige kleuren gebruikt, als met verschillen in licht/donker, maar dan zul je zien dat een van de twee heel erg gaat overheersen. Dat kan je dus tactisch inzetten. Deze combinaties komen vaak wel hard of aandacht trekkerig over, voor een iets subtieler geheel kun je kiezen voor de volgende:

10. (half) Split Complementair

Sterk verwant aan de complementaire combinatie is deze split complementair. Je kiest aan een kant niet de juist tegenoverliggende kleur, maar diens buren. En je kan dan kiezen voor beide óf één van de twee. Net als bij de tertiare kleuren is deze combinatie weer wat subtieler dan z’n ‘in your face’ broertje. 

11. Dubbel Split Complementair

Wat je aan een kant van de combinatie van uitersten (complementair) kan doen, kan je natuurlijk ook aan beide kanten doen. Er komt hiermee een set van 4 kleuren aan bod, die bestaat uit twee setjes van twee complementaire kleuren.

Een enorme variatie dus. Maar je kunt nog verder gaan. Kies aan de ene kant een analoge set (neem niet een te breed stuk van de cirkel) gecombineerd met de tegenoverliggende kleur van het midden van je analoge set…..

12. Kleurencirkel

Om je ontdekkingsreis in de kleuren mooi af te ronden is daar dan een eenvoudig kleurenwiel gemaakt in stof. Eenvoudig, omdat alleen de verzadigde kleuren zijn gebruikt. Je zou er ook nog één in pastel/donker en vergrijsd kunnen maken. En waarom niet, als het je helpt. In het patroon vind je ook een set met vormen, die de voorbesproken combinaties aanwijst. Zodat je jezelf eens kunt verrassen met een combinatie die ‘helemaal niet bij jou past’. Maar dat is toch ook wel eens leuk? Zo maak je eens iets voor een vriendin met een hele andere smaak, of leer je om buiten je eigen comfortzone te werken. Zélfs ik heb een (paar) keer iets in bruin gemaakt 😉

Een TIQ van kleur!

Wat staat hier nou? Dat zal ik even uitleggen. Vorig jaar was ik bij mijn schoonzus Tineke in Frankrijk om ons eens goed onder te dompelen in quilts, quilts en nog eens quilts. Drie hele dagen! In die drie dagen hebben we ook verschillende quiltwinkels bezocht en uiteraard onze stash aangevuld. We hadden afgesproken dat we stof zouden delen als we die beiden mooi zouden vinden. De laatste dag nadat we alles bekeken en verdeeld hadden kwam Tineke op het goede idee om elkaar uit te dagen tot het maken van een quilt waar de basis bestond uit vijf stoffen. Deze lagen toevallig bij elkaar, omdat ze wel matchten. Je kent dat wel: spelen met kleur en genieten van stoffen. Wauw, dat is nog eens een uitdaging. Wat een leuk idee. Ja, dat gaan we doen. We spraken af dat we er een jaar over mochten doen. De quilt moest binnen 1×1 meter blijven en je mocht aanvullen met eigen stoffen die je er bij vond passen. Onderwerp was vrij. Het moest naar elkaar wel een geheim blijven, zodat het een echte verrassing zou zijn bij de onthulling.

Gedurende dat jaar kwam de naam TIQ vanzelf bovendrijven, een Tineke-Ine-Quilt, en die naam is gebleven. Vandaar de aanhef: een TIQ van kleur. We startten met deze vijf stoffen.

Beiden zijn we in onze stash gedoken om te bekijken of we er goede aanvullers bij konden vinden. Dat viel nog niet altijd mee. Ik heb de neiging om er teveel verschillende stoffen aan toe te voegen. Verder wilde ik graag met linnens werken en heb die gekocht in kleuren die pasten. Tineke is met behulp van een kleurencirkel aan de slag gegaan. Ze was op zoek naar een Wauw! effect, en dat wilde nog niet meteen lukken. 

Vandaar dat op een gegeven moment toch een tipje van de geheime sluier werd opgelicht door het digitaal sturen van uitgezochte kleurencombinaties . En aan de hand daarvan toch weer een aanpassing. Maar uiteindelijk waren we er beiden uit. Dit gaat het worden aan combinaties. 

Ik wilde graag een improv werk maken met gebogen lijnen, in 4 delen die later aan elkaar zouden komen. Er kwam al gauw een idee bovendrijven.

We deden behoorlijk geheimzinnig naar elkaar wat erg grappig was. 

Ook Tineke ging aan de slag met allerlei schetsen.

Na een tijd kreeg ik van Tineke een digitale noodkreet. Ze was begonnen met een improv quilt, maar was niet tevreden. Er miste iets, maar ze wist niet wat. Ze kende geen andere quilters om deze quilt mee te bespreken. We spraken dus af dat we zouden face-timen, zodat we er met meer afstand naar konden kijken. Het zou minder een geheim blijven, maar nood breekt wet. Ik was eigenlijk heel enthousiast over haar werk. We bespraken mogelijkheden om aan te vullen of anders te doen, zodat ze er zelf ook blij van zou worden. Ze is ermee aan de slag gegaan. En zo kwam ze op het punt van…..

Nee! Ze gooide het helemaal aan de kant, en begon opnieuw. Ze vertelde daar in eerste instantie niets over tegen mij, geheimpje! Want het was wel een echte uitdaging en je wil iets moois maken waar je de ander mee kan verrassen. Wat een moed om te besluiten: dit is het niet, ik wil het anders. Terwijl de tijd door liep. Later vertelde ze dat ze ook het volgende idee aan de kant had gegooid. 

Uiteindelijk werd er door mij een definitieve keuze gemaakt welke stoffen mee mochten doen in de aankomende quilt. Gezocht naar niet teveel, en kleuren in balans. 

De eerste stap werd gezet, volgens schets, en ik vond het best lijken op deel B . 

Bij iedere gebogen lijn werd de beste kleurkeuze gemaakt, althans naar mijn smaak. En steeds maar het snijden van de twee aansluitende stoffen tegelijk. Dat viel nog niet mee, omdat ik zuinig met de stof wilde omgaan en omdat de linnen stof wat dikker is, dus moeilijker te snijden. Het lijkt nog wel een beetje op deel C van de schets maar wordt toch ook al anders! Zo gaat dat bij improvquilts. Tijdens het proces krijg je andere inzichten en ga je daar mee verder. 

Deel A ging al wat moeizamer. Wat een werk was het. Heel de designlap die voor mijn kledingkast hangt, was bezaaid met delen van de quilt en snippers om uit te proberen wat het mooiste kleurt. Ik wist nog steeds niet echt waar het naar toe ging. En werd daar ook wel wat onzeker van: zou het wel wat worden? Juist omdat het een uitdaging was met een ander lag de lat hoger. 

Bij het starten van deel D gebeurde er iets vreemds. Ineens zag ik iets in de quilt wat me eerder nog niet was opgevallen. Door de hele quilt 180 graden te draaien, werd hij voor mij veel interessanter. En bleef er nog minder over van de oorspronkelijke schets. Heerlijk, die vrijheid bij improv. En dit haalde de onzekerheid onmiddellijk weg. Ik kreeg weer zin in er verder aan werken.

Bij Tineke had het werk een tijd stil gelegen want ze waren terug verhuisd naar Nederland. Maar al snel liet Tineke me weten dat ook zij nu helemaal enthousiast was over haar quilt en dat het goed vorderde. Hij werd helemaal anders dan de eerste twee pogingen. En ook zij had het aantal aanvullende stoffen drastisch geminderd.

Ze vertelde er verder niets over. En zo voedde ze de geheimhouding nog eens. Spannend. Nu wisten we echt niet meer van elkaar wat het zou worden. Ja, de vijf stoffen, maar verder…

Na een tijdje liet ze me horen dat ze haar TIQ aan het doorquilten was op de machine. En weer een poos later dat hij af was, ruim binnen de gestelde tijd, en dat ze er erg blij mee was hoe hij uiteindelijk geworden was. Ze klonk zo enthousiast en maakte mij daar echt nog meer nieuwsgierig mee. Hier haar kunstwerk in al zijn facetten.

We spraken af om, als beide quilts af waren, de onthulling ‘in het echt’ te doen.

De tijd leek ineens te dringen. Door mijn quilt te draaien moest er een deel verlengd worden. Hier moest ik goed over na denken, omdat zomaar een extra naad maken in effen linnen stof voor mij niet mooi zou worden. Maar het lukte.

Heel veel uren heb ik achter de naaimachine gezeten om alles free motion door te quilten. Ruim 700 meter aan garen is verwerkt. Daarna was de mijne ook, binnen de gestelde tijd, klaar. 

Aangezien we beiden in een uithoek van Nederland wonen, en Corona inmiddels Nederland had veroverd, moesten we best nog een tijd geduld hebben om de onthulling te kunnen plannen. 

Maar dan heb je ook wat!

Wat hebben we beiden veel geleerd tijdens dit kleur-, schets-, en quiltproces. En wat was het een enorme intensieve uitdaging . 

Als je ook een quiltmaatje hebt, is het zeker aan te raden om elkaar uit te dagen eens zoiets aan te gaan. Het is niet altijd leuk, maar wel enorm leerzaam. Of laat je uitdagen door de kwartaalonderwerpen van onze DutchMQG. Ook dat doe je immers met elkaar. En misschien is het ook nog een idee om dit via DutchMQG te doen met meerdere leden. Een soort swap met verplichte stoffen, zoals de charityquilt ook een beetje is. 

Ik wil graag nog eens een quilt maken zonder prints, dus alleen meer effen stoffen. Dan heb je nergens houvast en is de keuze geheel aan jou. Maar dat gaat me tijdens dit kleurkwartaal niet meer lukken. Ik hou het in mijn achterhoofd. Lekker, zo’n uitdaging.

Als laatste wil ik graag Tineke bedanken voor het idee, waardoor we dit zijn gaan doen.