Een jaar van kleuren om te experimenteren

Een jaar van kleuren leek me een mooie manier om wat te gaan experimenteren… ik heb een aantal voorkeurskleuren en ben wat braaf in mijn kleurkeuzes, vind ik. Ik wilde in dit jaar eens op zoek naar wat mogelijkheden. Op zoek naar verschillende manieren om tot kleurkeuzes te komen ook. Nu nog een behapbare manier vinden om te experimenteren zonder meteen aan een groot project te moeten beginnen. Ik wilde geen grote quilt maken, maar juist iets kleins iedere maand, “no strings attached”… Ik bedacht me dat ik jaren geleden eens een prachtige serie van Lucy Engels (@_lucyengels) had gezien op instagram. Zij maakte met EPP (yessss) een serie kleurexperimenten die ze fotografeerde op steeds andere achtergronden. Ik houd erg van EPP dus dat leek me wel wat. Check vooral haar Insta, ze deed dit in 2017. 

Lucy gebruikte verschillende EPP vormen en ik besloot iedere maand een ander vormpje te gaan gebruiken. Beetje afwisseling en een leuke manier om ook nog eens nieuwe vormen te ontdekken.  Ik koos voor een kleiner formaat vormpjes. Zo was mijn project makkelijk vervoerbaar in het leuke DutchMQG blikje en overal te doen, zelfs in de trein. 

 

Ik besloot om enkel effen stoffen te gebruiken. Meestal gewoon quiltkatoen, maar ik vond vanaf het begin het toevoegen van textuur ook wel leuk, dus linnen of jeans mocht ook. Heldere regels… 

Nu ging het nog om het komen tot een kleurpalet iedere keer. Ik ging daar iedere maand anders mee om. De eerste maand hielpen natuurlijk de stofjes die we opgestuurd kregen al mee. En ik gebruikte ook de twist. Maakte zelfs nog een derde blok omdat ik nog wat tijd over had. Met bruin notabene.

In de tweede maand hield ik me bij de twist al niet aan mijn eigen regels. Ik had peach al gebruikt in mijn eerste blok en ik had met roze een prachtig beeld gezien in de film “Perfect days” van Wim Wenders (een aanrader trouwens). Dat moest ook een blok worden. Het groen bleek te veel van het goede voor het blok, maar ik fotografeerde het blok ook nog een keer met groene achtergrond. (al moet dat nog eens wat beter gebeuren…) 

 

Maart bracht groen, mijn favoriete kleur. In mijn eerste blok bracht ik alle kleuren tot nu toe samen: grijs, roze en groen. Echt maart roert zijn staart, met regenwolken en ontluikende bloesems. Ik experimenteerde ook nog met wat lentekleuren, want Kona Julep had ik niet in huis. Het vliegervormpje vond ik ook echt leuk. Soms zie je zeshoeken en dan weer driehoeken in de samenstellingen.

April… oranje… bleh… echt niet mijn kleur. Gelukkig had ik van mijn quiltvriendin Ingrid een leuk boekje gekregen om inspiratie op te doen: “Color Palette Postcard Book of World Masterpieces: Western Art Edition van Yukichi Takada. Ik gebruikte de “Zonnebloemen” van Vincent van Gogh. Oranje werd het zeker, maar nog altijd niet mijn favoriet. Ik vond de combi die ik als tweede maakte, passend bij de twist Nederlandse kleuren (maar stiekem zonder rood) alvast wat beter. Ook hier niet alleen effens. Ik hou van streepjes en deze komen uit een oud overhemd van mijn vader, wat nog wat extra’s geeft. 

Voor het palet van mei met paars ging ik gewoon op zoek in mijn stash en zocht naar mooie combi’s. Hexagonnen zijn leuk, maar vond ik voor dit kleurexperimenteren niet zo goed werken, ze blijven nogal op zichzelf en gaan minder de relatie met elkaar aan. Geen nieuwe samenstellingen zoals bij de vliegertjes bijvoorbeeld (Mmm, dat zeg ik wat vaag, maar hopelijk snappen jullie wat ik bedoel). 

Voor de kleur van juni hield ik me weer eens niet aan mijn regels. Ik vind indigoblauw zo mooi en ik gebruikte wat van de indigoblauwe lapjes die ik ooit zelf verfde met tie dye en combineerde die met effen donkerblauw. 

Voor de twist ging ik te rade bij mijn nichtje van 11. Pastel is namelijk echt niet mijn ding en zij houdt daar juist wel van. Ik vroeg haar een combinatie te maken uit mijn effen lapjes dozen. Ik moet zeggen: ze heeft smaak! Die toevoeging van dat donkerpaars doet het ‘m echt

Juli bracht beige, ook niet zo favoriet. Maar het deed me denken aan mijn vorige auto, die beige was maar ik “champagne”-kleurig noemde. Klinkt stukken beter, toch?! En zo combineerde ik voor deze maand alle kleuren van de auto’s die ik ooit had. Verrassend leuke combi, moet ik zeggen. Het was overigens maar 1 x groen en 1 x lichtblauw en die geel-groene heb ik nu. Voor jullie denken dat ik wel heel veel auto’s verslijt. 

Het turquoise van augustus is ook wel een van mijn favorieten, dus het leek me leuk om alle turquoise en teal-achtigen in mijn stash te combineren in een heerlijk golfjes patroon. Die clamshells bleken echter niet zo eenvoudig te EPP-en op dit kleine formaat. 

Voor de kleurenpaletten september en oktober gebruikte ik het fantastische boekje “A Dictionary Of Color Combinations vol.1” van Sanzo Wada. Je vindt daarin allerlei kleurenpaletten van 2, 3 en 4 kleuren, gebaseerd op combinaties die je vindt in kimono’s. Een bron van inspiratie! Ik zag ergens ooit volume 2 liggen en kocht ‘m niet…stom! 

Ik vond uiteindelijk mijn kleurenpalet van september wat saai, daar had ik nog een andere combi moeten maken. Voor oktober combineerde ik daarom twee paletten uit het boekje met elkaar. 

November was een nieuwe uitdaging: bruin. Echt geen favoriet. Maar ik zag een prachtig abstract schilderij van Susan J. Lapham (@susanjlapham) voorbijkomen op instagram met veel bruin in combinatie met een aantal onverwachte kleuren. Ik gebruikte dit als basis. De applecore-vormpjes die ik van mijn moeder kreeg waren wat aan de grote kant, maar deze ook nog eens zelf knippen zag ik even niet zitten. Het zorgde nu wel voor een verrassend resultaat. Zo vind ik bruin niet eens zo gek…

Voor december leek me een diamantvorm die je ook tot hartje kunt maken wel passend. Ik gebruikte opnieuw het “Color Palette Postcard Book of World Masterpieces: Western Art Edition”. Voor geel dacht ik meteen aan een andere Van Gogh. Deze keer de “Sterrennacht”. Het combineren van al deze blauwen maakte het tot een fijne afsluiting van dit jaar. 

 

En nu heb ik dus 18 kleurexperimentjes. Lapjes van zo’n 15 – 20 cm. Een heerlijk stapeltje, waar niets mee hoeft, maar die heel leuk waren om te maken en waarvan er al zeker één soort vervolg krijgt in een nieuw project dit jaar. Wordt vervolgd. 

Dank je wel voor alle inspiratie DutchMQG! 

Workshop ‘Curves and Transparencies’

Tijdens de Patchwork en Quiltdagen in Rijswijk heb ik op zaterdag 13 april de workshop van Carolina Oneto bezocht. Deze quiltster is oorspronkelijk in Chili geboren. Ze is vanwege het werk van haar man meerdere keren binnen Zuid-Amerika verhuisd. Op het moment woont ze in Argentinië, maar zal in de zomer opnieuw verhuizen. Haar workshop was in het Engels, maar ze spreekt ook Spaans, Portugees en Italiaans. In haar moderne, veelal improv quilts, staat vaak een verloop van kleuren centraal. Carolina maakt veel gebruik van het kleurenverloop op de kleurencirkel en de werking van kleuren onderling.

Voor de workshop was een mooie grote ruimte gereserveerd en er waren 25 deelnemers aangemeld. Rondom aan de muren waren verschillende kleinere quiltvoorbeelden passend bij de hier door Carolina aangeboden workshops te bewonderen. Op elke tafel stond al een naaimachine klaar, dat maakte de deelname makkelijker, omdat je geen eigen machine mee hoefde te slepen. Handig als je ook nog over de beurs wilde lopen en de tentoonstelling wilde bekijken. Ook lagen er een rol Freezer Paper, een notitieblokje met pen en een klein etuitje met haar logo als ‘goodies’ op iedere tafel. Er stonden koffie, thee, water en gevulde koeken klaar voor de deelnemers. Alles was buitengewoon goed verzorgd dus!

Als materiaal had iedereen stofjes meegenomen in een analoog palet of in dezelfde kleur maar dan in verschillende kleurwaardes (values). Na een korte inleiding over de kleurencirkel en hierbij vooral over de overgangen tussen de kleuren kregen we verschillende voorbeelden te zien van quilts, waarin overlappingen van cirkels door een bepaalde kleurkeuze een transparant effect gaven. Dit effect ontstaat hoofdzakelijk door de tussenliggende kleur van twee kleuren op de kleurencirkel te kiezen, dus alsof je beide kleuren in deze overlapping hebt gemengd. Bijvoorbeeld als de ene cirkel groen is en de andere geel, dan ligt daartussen chartreuse oftewel een groengele kleur. Je krijgt dan optisch de indruk dat deze twee kleuren groen en geel hier werkelijk over elkaar liggen en transparant zijn.

Wat voor mij een eyeopener was, was het feit dat je ook diepte kunt creëren door de overlapping in een kleur te kiezen die dichter bij de ene of de andere van de twee kleuren ligt. Het lijkt dan optisch alsof de cirkel met de kleur die dichter bij de kleur van de overlapping ligt boven op de andere kleur ligt. Zie het voorbeeld in de foto hieronder.

In onze handouts konden we op een getekend en niet ingekleurd quiltontwerp bedenken, welke kleuren van onze meegebrachte stofjes we waar het beste konden inzetten. Als volgende maakten we een eigen ontwerp op de matte kant van een stuk Freezer Paper. Door dit ontwerp in de aparte cirkeldelen te knippen, konden deze op de stof gestreken worden en als knippatroon dienen. Daarna kwam een belangrijk stukje denkwerk: Welke naden naai ik als eerste aan elkaar, zodat ik zo mooi doorlopende stiklijnen krijg en er geen vreemde scherpe hoeken ontstaan, die moeilijk om te naaien worden? Dat was nog even puzzelen. Daarna kon iedereen aan de slag.

Fijn vond ik het, dat Carolina in kleine stapjes steeds een stukje meer uitlegde. Je kreeg dus eerst een deelopdracht, waarna ze weer een stukje gezamenlijke uitleg voor de volgende stap gaf en je daarna weer een gedeelte verder kon werken. Zo kon je makkelijk onthouden waar je bij de volgende stap op moest letten en werd de hoeveelheid informatie niet te overweldigend. Ook hielp ze bij het uitzoeken welk stofje waar het beste op het ontwerp kon worden geplaatst en liep daarbij ook werkelijk alle 25 deelnemers langs om ze hierbij te ondersteunen.

Helaas kon ik zelf vanwege mijn operatie niet mee naaien, maar ik kon rustig meeluisteren, aantekeningen maken en me laten inspireren door wat de anderen maakten. Zo heb ik toch weer nieuwe technieken geleerd en leuke ideeën gekregen, ik vond het geen moment saai! Een heel geslaagde workshop en een aanrader dus! Ze zal weer live workshops geven op het Carrefour Européen du Patchwork in de herfst in de Elzas, mocht je daar toevallig heengaan. Verder kan je on demand of online live cursussen boeken via haar website. Je kunt haar ook op Instagram.

De kleur van februari

Afgelopen maand stond in het thema van grijs, we hebben allerlei leuke projecten en blokken voorbij zien komen. Hieronder een overzicht van van een deel van jullie mooie maaksels. Zo leuk om te zien hoe de leden ermee aan de slag zijn gegaan, zo inspirerend.

Jullie zitten natuurlijk al met spanning te wachten op de kleur van deze maand, nou we gaan een totaal andere kant op. Na een grijze maand, knallen we februari in met roze! Even iets totaal anders en ook weer een kleur waar iedereen wel een mening over heeft. Want wat is jouw eerste associatie met roze? Word je helemaal gelukkig, of heb je nu al de neiging te stoppen met lezen en deze maand over te slaan? Roze is er in zoveel tinten, dat er vast een kleur roze bestaat waar je iets mee kan. Of misschien wel een hele leuke uitdaging om die bak met roze stofjes eens te pakken deze maand.

Een van de associaties bij de maand februari is voor sommigen Valentijnsdag, een dag vol met hartjes en andere zoete dingen. Een maand waarbij de kleur roze natuurlijk goed past. In veel winkels zijn de etalages roze, de folders en social media staan vol met roze projecten. Maar ook in de natuur kunnen we hier en daar al wat roze zien, denk aan prachtige roze luchten in de ochtend of avond bij het opkomen of ondergaan van de zon. Een prachtig palet aan kleuren, waarbij we juist
hele andere tinten roze zien.

Als je kijkt naar de kleuren die bij het winterpalet horen zijn dit koele en heldere kleuren, medium tot donker. Maar ook in het winterpalet van kleuren is (hard)roze een kleur die eruit springt, een diepe koele kleur. En na grijs vonden we het de hoogste tijd om een totaal andere kant op te gaan. Bij de winter passen dus diepe, koele kleuren roze. Maar misschien ben jij juist meer van het lichte roze als een pastel, of juist een roze die bijna rood is. Zoals je hieronder kan zien op de kleuren kaart van Kona kan je met roze zoveel kanten op.

De kleur roze wordt ook vaak geassocieerd met vrouwelijkheid, met zorgzaamheid of medeleven. De intensiteit van roze bepaalt vaak de associatie, denk eens aan hard roze voor Barbie of juist een zacht babyroze. Waar denken jullie aan bij roze? Ook bij een quiltproject kan de toon en intensiteit van de kleur roze een heel ander gevoel geven.

We zijn benieuwd wat jullie deze maand gaan maken met roze. Ga je verder met de blokken van vorige maand, maar nu juist in het roze? Is dit het moment om een oud roze project te pakken en af te maken? Of is dit het moment om een project met harten te gaan maken in verschillende tinten roze?

Tip: kijk ook eens bij de ledenpagina waar zoveel leuke patronen en projecten staan van afgelopen jaren gemaakt door leden van Dutch MQG. Je vindt deze inspiratie op het ledengedeelte, of klik hier om gelijk doorgestuurd te worden.

Veel plezier met deze maand vol roze, we zien graag wat jullie maken. Deel je blokken en/of projecten met de #dutchmqgjaarvankleur, tag ons met @DutchMQG, post ze op het forum of mail ze naar ons toe!

Een twist op de kleur van januari

Tijdens het maken van de BOM 2023 kregen we af en toe de feedback dat leden het zo jammer vonden dat ze maar 1 keer per maand aan het project konden werken. En wij zijn het daar eigenlijk wel mee eens. Voor degenen die dat willen, bieden we dit jaar halverwege elke maand een extra uitdaging, of twist op de kleur van de maand. Dat kan zijn in de vorm van een extra kleur, een technische uitdaging, een verdieping of iets anders creatiefs. Mocht je zelf nog iets willen zien dit jaar, laat het vooral weten in de reacties onder deze blog. We staan natuurlijk altijd open voor suggesties.

Hieronder nog wat inspiratie, van links naar rechts: een blok gemaakt door Janneke, sneeuw, ijs en betrokken lucht in Canada en een deel van het werk van Muriël.

In januari staat de kleur grijs centraal, dus wat voor twist kunnen we hierop geven? Online zijn er al ontzettend veel leuke ideeën gedeeld. Nou, grijs ontstaat uit het mengen van zwart en wit, dus als extra uitdaging gaan we aan de slag met zwart, wit, en zwart-wit. Aan jou zelf de keus of je juist een zwart-witte print wilt doen, een wit-op-wit stof, of die dat ene lapje zwart wilt gebruiken dat al jaren ongebruikt in de kast ligt. 

Zoals je merkt is er veel vrijheid dit jaar bij het werken aan dit project, dus hoe kun je deze twist dan toepassen in je project? We geven je hieronder een aantal mogelijkheden waar we zelf aan denken:

  • De blokken of het blok dat je in grijs maakte, nog een keertje maken in zwart-wit
  • Zwart en/of wit gebruiken in de sashing tussen gemaakte blokken
  • Als je elke maand een mini-quilt maakt, een zwart-witte achterkant of binding
  • Ben je nog bezig, dan kun je altijd wat zwart-wit toevoegen in je huidige project
  • Een oud zwart-wit project wat extra aandacht geven deze maand
  • Duik de tweede helft van deze maand in je stoffenvoorraad en sorteer je scraps en overige zwart-witte stoffen

Het is natuurlijk niet verplicht om zwart-wit te gebruiken, eigenlijk is niks verplicht bij het moderne quilten en zeker niet bij dit jaarproject. Dus je kunt het ook prima naast je neer leggen en je elke maand focussen op de kleur van die maand. 

De kleur van februari delen we met jullie op de eerste maandag van de maand en de twist van februari op de derde maandag. 

Veel plezier met deze zwart-wit-grijze maand, we zien graag wat jullie maken. Deel je blokken en/of projecten met de #dutchmqgjaarvankleur en tag ons met @dutchmqg, post ze op het forum of mail ze naar ons toe!

Een workshop over kleur in Houston: Bird

Afgelopen oktober en november was ik samen met Irene in Houston. Ik heb hier eerder al in 2 blogs een foto-verslag gedeeld van de tentoonstelling die we daar gezien hebben. Maar daarnaast hebben we nog meer gedaan in deze week, behalve de tentoonstelling te bekijken en natuurlijk goed te shoppen, hebben we ook een interessante workshop gevolgd.

De workshop heette Bird en werd gegeven door Marina Landi, een quilter uit Brazilië. Zij maakt veel portretten van mensen en dieren en speelt hierbij met tinten van kleuren om diepte en een 3D effect te creëren. Hieronder een selectie van de portretten die ze bij zich had, maar op haar website kan je nog meer werk van haar vinden. 

Ik had voor deze workshop gekozen, omdat het iets was dat ik nog niet eerder had gedaan en ik mezelf graag wilde uitdagen om buiten mijn comfort zone te treden. De omschrijving van de workshop was als volgt: “Leer afbeeldingen weergeven met bedrukte stoffen, met respect voor de concepten van licht en schaduw.” Juist het werken met printstoffen trok mij aan, omdat ik meestal in kleinere werken met solids (effen stoffen) of een heel klein printje werk. 

Alle materialen zaten inbegrepen bij de workshop, dus het was erg leuk om het pakket open te maken en te zien waar we mee gingen werken. De stof die we kregen voor het maken van de vogel was een enorm drukke print en iets wat ik normaal gesproken nooit zou gebruiken, of zelfs maar zou overwegen. Door gebruik te maken van de tinten van de stoffen was het de bedoeling om kleine stukjes stof met behulp van steam-a-seam op het patroon te plakken om diepte en schaduw te laten onstaan. 

Marina gaf een duidelijk uitleg, hoe ze zelf vanaf een foto of tekening tot een patroon komt door gebruik te maken van een zwart-wit versie van de foto. Dit kan bijvoorbeeld met de camera van je telefoon of tablet en wordt gedaan om zo de verschillende tinten te kunnen onderscheiden. Ze deed dit ook voor tijdens de workshop, erg leerzaam! Om het voor ons wat makkelijker te maken, kregen we een uitgewerkt patroon van de vogel. Op elk stukje van het patroon stond een letter die verwees naar de stof, zodat je wist waar je uit kon kiezen. 

Van elke tint waren er meerdere stukken stof waar we uit konden kiezen en zo ontstonden er toch ontzettend veel verschillende vogels, ook al werkten we allemaal met dezelfde materialen. Als je klaar was, werd de vogel vast gestreken op een achtergrondstof die ze ook zelf had ontworpen. Deze stof had een kleurverloop van paars-blauw-wit, wat een heel leuk ombre effect gaf. 

Aan het einde van de workshop konden we onze quilt top oprollen en thuis verder afwerken met doorquilten en de binding eraan zetten. Ik heb zelf ervoor gekozen om met FMQ (free motion quilting) de achtergrond te vullen met kleine swirls. Ik zag dit ook veel bij de voorbeelden van Marina en dit vond ik er erg goed bij passen. In de vogel zelf koos ik voor een soort verenpatroon en ik probeerde een houtnerf. Ik koos voor gemêleerd garen, omdat er ook zoveel kleuren in de quilttop zaten dat ik dit nooit goed kon matchen. Ik vond dit gaf een erg leuk effect. 

Ik heb echt een leuke dag gehad tijdens deze workshop, zo fijn om toch weer eens op een andere manier met stoffen bezig te zijn. Voor mij was het echt leerzaam om te zien hoeveel je met printstof kan. Ook heb ik meer ervaren over tinten en hoe je deze kan gebruiken. Daarnaast is het altijd leerzaam vind ik, om een workshop te doen van iets waar je nog weinig van af weet. Ik zou iedereen dus ook echt aanraden om dit (af en toe) te doen. 

Expeditie MQG: kleur in januari

Om dit blog te schrijven wilde ik even wachten tot ook ik wist wat de kleur van deze maand zou zijn. Vandaag kwam de post met mijn grijze lapjes en tijdens de Zoombee hebben we het al over deze kleur gehad. Grijs is niet mijn favoriet, het is mij te saai, maar zeker wel de moeite waard van het uitproberen. Zo heb ik ze een tijd gespaard en ze uiteindelijk verwerkt in een quilt. Ze vormden een goede achtergrond voor veel felle kleurtjes. Alle restanten zijn verwerkt in de achterkant, zodat ze nu dan ook echt bijna op zijn. Toch wil ik wel wat gaan doen met de kleur van deze maand en mijn kleine bloemetjes (eentje voor elke dag van het jaar) worden deze maand dus grijs. Tijdens de Zoombee dinsdagavond ontstond het eerste grijze blokje.

De website van onze Amerikaanse moederorganisatie biedt van alles en nog wat over kleur. Ik kon niet iets specifieks vinden over grijs, maar in het kleurenpalet van Januari 2023 vind je deze kleur wel terug:

https://www.themodernquiltguild.com/resource/january-2023-color-palette-inspiration/

Mijn doosje met de stoffen die ik gebruikte voor de BOM van vorig jaar komt aardig overeen met dit palet.

En nog wat inspiratie voor een quilt (met grijs), kleurkeuzes maken etc.

https://www.themodernquiltguild.com/resource/broken-bars-january-2014/

https://www.themodernquiltguild.com/resource/x-canvas-pattern-january-2019/

https://www.themodernquiltguild.com/resource/punch-block-study/

Bovenstaande links heb ik gevonden door diverse woorden in te geven als zoekopdracht: ik dacht aan winter, rain, choice, january. Er komen hierdoor verrassende pagina’s te voorschijn en als er dan ook nog grijs in de blokken zit!

Als ik aan januari denk, dan denk ik liever niet aan grijs (het is buiten al grijs genoeg met al die regen…), maar aan het winterse blauw van de hemel en het veranderende licht doordat de dagen al weer langer worden. Mijn stofkeuze hierbij:

 

Plannen voor 2024

Het is alweer eind november, de tijd vliegt, het jaar 2023 is bijna voorbij. We zien zoveel mooie BOM-blokken voorbij komen op social media, e-mail en op quiltbee’s en de zoombee natuurlijk. Maar met het einde van het jaar, nadert ook het einde van de eerste blok van de maand van Dutch MQG. Dus de hoogste tijd om alvast vooruit te gaan kijken naar de plannen van 2024. Achter de schermen zijn we hier natuurlijk al een hele poos druk mee bezig. 

De afgelopen jaren hebben we al veel verschillende thema’s gehad, denk bijvoorbeeld aan architectuur, scraps, ombre,  modern-X, FMQ (free-motion quilting), reutefleut en nog veel meer. Er zijn zoveel mogelijkheden en technieken die de leidraad voor een thema kunnen zijn. In dit jaar (2023) kozen we voor een viertal technieken die centraal staan/stonden in de BOM, waarbij er elke maand een passend blok ontwerpen werd door een van onze leden.

Voor 2024 gaan we het over een andere boeg gooien. In plaats van technieken of patronen centraal te staan gaan we het in 2024 hebben over……………. KLEUR! Kies jij ook vaak voor je favoriete kleuren? Is er 1 kleur die duidelijk overheerst in je voorraad? Of is er juist een kleur die altijd blijft liggen in uit een bundel waar je toch een keertje wat mee wilt doen?

We willen jullie in 2024 uitdagen om elke maand in een andere kleur te gaan werken. Welke kleuren dat worden houden we nog even geheim…. 

Elke eerste maandag van de maand zullen we op de blog de kleur van de maand delen en kunnen we aan de slag. De eerste kleur vertellen we gelijk op maandag 1 januari, dus we beginnen het nieuwe jaar gelijk goed! Nou was het nog best lastig om elke maand een kleur te kiezen, we hebben ons laten leiden door de kleurentheorie van seizoenen en we hopen dat we jullie nog kunnen verrassen met een aantal van onze keuzes. 

Maar wat gaan we dan maken met deze kleuren vragen jullie je natuurlijk af? Of misschien heb je al wel wat ideeën gekregen om met kleur aan de slag te gaan, heb je nog een project liggen dat je altijd al hebt willen maken, creativiteit genoeg in onze vereniging. Vind je het toch fijner om de keuze wat te beperken? Dan hebben we daar natuurlijk ook genoeg plannen voor. We zullen in december 5 blokken/technieken met jullie delen die volgens ons goed passen bij een jaar vol kleur. Elk bestuurslid heeft haar favoriet uitgekozen en die delen we graag met jullie. Houdt daarvoor deze site goed in de gaten.

Richting het einde van het jaar zullen we ook nog meer gaan delen over theorieën achter kleurgebruik, hoe kleuren samenhangen met seizoenen en delen we een extra uitdaging met jullie. Want het is natuurlijk leuk om elke maand niet een, maar twee dingen te maken… Maar daar over later meer.

Wil je alvast meer lezen over kleur en kleurgebruik? De afgelopen jaren zijn er al verschillende blogs geschreven die aansluiten bij dit thema, boekbesprekingen, kleurentheorie en nog veel meer leuks. Kijk eens onder het kopje KLEUR.

We zijn benieuwd wat jullie vinden van het nieuwe thema en of er een kleur is waar jullie op hopen, of juist liever niet? Laat hieronder een reactie achter.

 

Quiltboek van de maand: thema kleur met een voorproefje modern traditionalism

geschreven door Inghelhoe

Deze maand een boek, dat al wat ouder is en een mooie overgang vormt van het thema KLEUR naar MODERN TRADITIONAL.  Een kleine zoektocht op internet geeft mij de indruk dat Fat Quarterly geen recente activiteiten meer heeft; de laatste tweet is van 2016. Maar goed, in de periode daarvoor was er een e-magazine genaamd Fat Quarterly door en voor de ‘modern sewists’. Ik heb 2 boeken van dit samenwerkingsverband, één over vorm, Shape workshop for Quilters,  en het boek voor deze  maand over kleur:

Quilt Colour Workshop – Fat Quarterly – Tacha Bruecher, Brioni Greenberg, Lynne Goldsworthy and John Adams

Een uitgave van D&C, softcover uit 2014, waarin de schrijvers de kleurenleer toelichten en een bijdrage leveren door hun interpretatie van blokken. Dat resulteert in mooie projecten, waar je zelf mee aan de slag kan, wat de term ‘Workshop’ in de titel al doet vermoeden.

Opbouw van het boek

Het boek begint na het voorstellen van de schrijvers, met uitleg over de kleurenleer aan de hand van het kleurenwiel. De termen primaire, secundaire en tertiaire kleuren worden besproken, waarna de verschillende combinaties een toelichting krijgen, zoals monochroom, analoog, complementair. Deze korte introductie sluit af met een Kleurenwielpatroon.  

De 6 hoofdstukken daarna zijn het hart van het boek. Per kleur worden 2 verschillende, vaak traditionele blokken gemaakt in die kleur, met toepassing van de kleurenleer. Het patroon van het blok heeft een snij- en naai-instructie op de linker pagina en de verschillende voorbeelden van dat blok staan op de rechter pagina. Mooie, aansprekende voorbeelden die je inspireren om zelf aan de slag te gaan. Elk kleurhoofdstuk heeft ook 2 patronen, een groot (bijv. bedquilt) en een klein project (bijv. tafelloper of tas), waarin de schrijvers laten zien hoe de kleur en theorie samen kunnen komen.  De patronen gaan vergezeld van mooie foto’s en duidelijke diagrammen. De meeste patronen zijn ‘scrappy’ uitgevoerd, wat mij enorm aanspreekt. De gebruikte blokken in de projecten zijn meestal wel bekende blokken, en in die zin dus traditioneel. De stof en het kleurgebruik maken deze traditionele blokken modern. 

Het boek sluit af met een toelichting op de gebruikte technieken en de mallen, die gebruikt worden in de beschreven projecten. Het boek gaat er vanuit dat je al enige kennis hebt van het quilten en over wat naaiervaring beschikt, want de verschillende technieken worden niet diepgaand besproken. Logisch, daar zijn andere boeken voor . Dit boek focust op kleurgebruik.

Mijn ervaring 

Ik heb een van de projecten uit het boek bijna letterlijk gemaakt. De Parquet Pillow, een patroon van Tacha Bruecher,  bestaat uit verschillende plusblokken, dus die moest ik wel maken. Ik heb dezelfde look, maar niet dezelfde constructie, want in het boek bestaat de plus uit meerdere, smalle strips, maar ik had te weinig stof voor al die extra naadjes. Ik gebruikte een pakketje met verschillende shot cottons en maakte er 3 kussens van, waarbij ik de kleuren ‘analoog’ in 1 kussen gebruikte. De duidelijke diagrammen en beschrijvingen maakten het voor mij eenvoudig om het patroon aan te passen.

In het boek staat ook de ‘Calm before the storm’ Quilt van Lynne Goldsworthy, een monochrome, scrappy rood/wit quilt, die al een hele tijd op mijn ‘wil-ik-maken’-lijstje staat.  

Quilt Colour Workshop – Fat Quarterly – ISBN 978-1-4463-0375-7  – 128 bladzijden – Engelstalig

Kleurenleer

dit is een cadeautje geschreven door Merel van Looi, aan het einde van het thema KLEUR. Hier kun je nog een hele zomer (of nog veel langer) mee vooruit! 

Deze titel schrikt veel mensen al af, terwijl het natuurlijk alleen maar is bedoeld om je te helpen kiezen. Als je er (soms) moeite mee hebt. Als je steeds in dezelfde combinaties werkt en ook wel eens wat anders wilt. Als je onzeker bent, wilt weten waarom iets werkt, of juist niet.

Als je ‘op gevoel’ eigenlijk altijd goed zit, dan hoef je de kleurenleer niet te volgen, er wordt zelfs beweerd dat je de theorie dan beter niet kunt leren. Zelf vind ik het zo nu en dan leuk om eens een combinatie te ontdekken waar ik zelf nooit op was gekomen. Of om achteraf eens uit te vogelen of een bepaalde combinatie in één van de ‘regeltjes’ past.

Een aantal jaren geleden schreef ik een serie patronen voor kleine probeer-maat quiltjes. Vroegâh leerden de meisjes verschillende handwerken door dingen voor hun pop te maken, vandaar dat dit soort quiltjes ook wel Dollyquilts worden genoemd. Omdat mijn katten altijd direct op mijn quilts (in progress) gingen zitten noemde ik ze om naar Catquilts, precies een mooi maatje voor een kattenbips (of languit). In deze serie laat ik zien welke combinaties mogelijk zijn. Ik begin met veel kleuren en werk langzaam naar minder toe, daarna bouw ik op een andere manier weer uit. Doe je mee? De patronen zijn voor leden te vinden op de ledenpagina. (tadaaaaaa!!!)

Aan de hand van deze serie patronen wil ik jullie een aantal kleur combinaties laten zien en waarom dat dan werkt.

1. Regenboog

In dit vlindertjes-quiltje is gebruik gemaakt van de hele regenboog aan kleurtjes. De regenboog (of ons hele zichtbare spectrum aan kleuren) bestaat natuurlijk niet uit slechts 7 kleuren, dat is maar een arbitraire keuze die ooit door een wetenschapper is gemaakt om de kleuren in vakjes te verdelen. Je zult verderop zien dat een handige verdeling in 12 ‘vakjes’ veel logischer is.

Maar alle kleuren dus, wow, dat kan best een kakofonie worden, daarom is het bij gebruik van veel kleuren samen handig om de donkerte waarde gelijkwaardig te houden. Kies of allemaal verzadigde kleuren, of alle pastel, donker enz. En een neutrale achtergrond geeft ook rust aan het geheel. Dat kan een grijstint zijn, of een hele donkere kleur, zwart, bruin of crème, wit.

2. Thema

Om meteen het ‘rijtje’ vaste keuzes van de kleurenleer te doorbreken vond ik het bij het tweede quiltje leuk om een ander ‘handvat’ voor het bepalen van een kleurcombinatie te laten zien. Het onderwerp van dit quiltje laat ik terugkomen in het kleurgebruik. Je ziet Amsterdamse grachtenpandjes. Uitgevoerd in een paar ‘werkelijke’ kleuren, het donkerbruin en grijs van de bakstenen gevels die met lagen lijnzaadolie werden waterdicht gemaakt. Hoe meer lagen, hoe donkerder de kleur. De tulpjes in de ‘bloembakken’. Maar ook het Delftsblauwe pandje (KLM huisje) en het huisje in typische ‘boerenzakdoek’ vallen niet uit de toon, omdat deze gekkigheid herkenbaar bij Amsterdam/Holland hoort. Daarnaast is op deze manier subtiel de Hollandse driekleur in de quilt terecht gekomen, ook iets wat we onderbewust meteen met Nederland associëren. Ik heb zelfs een (gestolen?) fiets gequilt. Allemaal puur Hollandse kenmerken, ik wil wedden dat er een boterham met kaas achter die ramen op tafel staat.

3. Warm en Koel

Bij het derde quiltje mag je je Kaffe Fassett stofjes gaan versnipperen. Snijd ze maar random in blokjes van 2,5inch of als je in centimeters werkt (naad 7,5mm) in blokjes van 6,5 cm.

Doordat het allemaal stofjes van één zeer in het oog springende ontwerper zijn, kan je daaraan al zien dat ze ‘altijd’ bij elkaar zullen werken. Maar het wordt wel bont. Daarom is het splitsen in koud en warm, dit sorteren binnen je quilt ontwerp een mooie manier om die kakofonie een beetje te temmen.

4. De vierklank

Daar komt de kleurencirkel voorzichtig in beeld, nou ja voorzichtig. Dit is misschien wel de moeilijkste combinatie. Maar daarom wel een hele mooie. De harmonieuze vierklank, alleen de naam al. We kiezen er voor om een kleurencirkel te gebruiken die in 12 vakken is verdeeld. 

Deze verdeling komt uit de wereld van het mengen van kleuren, iets wat quilters niet meer hoeven te doen, de stofjes liggen al klaar! Maar toch is de kennis van het mengen wel handig. 

Omdat er drie kleuren zijn die niet door menging verkregen kunnen worden noemen we die primaire kleuren. Dit zijn rood/geel/blauw. We plaatsen deze op de cirkel op gelijke afstand van elkaar. Nu mengen we twee van deze kleuren in gelijke hoeveelheid, daaruit ontstaan de secundaire kleuren: oranje/groen/paars. Deze plaatsen we midden tussen hun ‘ouders’ in, maar laat er nog een vakje ruimte tussen 😉 

Als we nu nogmaals de buren van alle overgebleven vakjes mengen krijgen we de tertiaire kleuren: oranjerood/oranjegeel/limegroen/turquoise/blauwpaars/roodpaars. N.B. Aan het eind van deze tekst vind je een kleurencirkel die je zelf kan maken!

Dit is de simpelste uitvoering, je kan immers de cirkel in steeds kleinere partjes verdelen en steeds de vakjes inkleuren met een gelijke menging van de ”ouders’….

Terug naar de vierklank. We hebben bovenstaande indeling nodig om binnen die cirkel een vierkant te kunnen maken. Hoe je hem ook in de cirkel legt (draai hem maar eens), de vier punten wijzen naar de vier kleuren die mooi bij elkaar passen. Omdat het hier nog steeds gaat om relatief veel kleuren, is het ook in deze combi van belang om kleuren in gelijkwaardige sterkte te kiezen, dus niet een pastel geel bij een donkerpaars.

In dit quiltje is gekozen voor een rustgevende witte achtergrond. Maar je zal zien dat de gekozen neutrale achtergronden eigenlijk uitwisselbaar zijn. Leg je gekozen stofjes maar eens op zwart in plaats van wit, of een van de andere genoemde achtergrondkeuzes. Ennuh, soms is er niet eens sprake van een achtergrond.

5. De drieklank

Je kunt het misschien al raden, op de harmonieuze vierklank volgt natuurlijk de harmonieuze drieklank! Eigenlijk hetzelfde verhaal als de vierklank, alleen gebruiken we nu een driehoek om onze kleuren in de cirkel te bepalen. Opvallend in deze combinatie is dat dit de primaire kleuren in een combinatie plaatst. Iets wat we veel om ons heen zullen herkennen. Heel veel kinderspeelgoed bijvoorbeeld wordt in deze ‘makkelijk herkenbare’ combi gemaakt. Draaien we een stukje dan zien we dat ook de secundaire kleuren samen een combi vormen. Een wat meer uitdagende set om mee te werken. In het quiltje heb ik gekozen om een van de tertiare combinaties te gebruiken. Het gebruik van tertiaire kleuren, in welke combinatie dan ook, is vaak een wat subtielere ‘chiquere’ combinatie. 

6. Low Volume

Even een uitstapje weg van het kleurenwiel met de door Moderne Quilters zo geliefde ‘Low Volume’ stoffen. Stoffen met weinig kleur, veelkleurig, maar dun gezaaide veelal kleine printjes of minder veelkleurig, tot zelfs achtergrond met slechts één kleur, het kan allemaal. Als ze maar ‘licht’ lezen. Van een afstandje wit (of crème). Maar zelfs in een quiltje (zoals dit) waarin alléén low volumes is gebruikt, kun je met de subtiele verschillen toch een patroon maken. Het contrast is minimaal, maar als je even wat beter kijkt komt het patchpatroon tevoorschijn. Dit kun je natuurlijk weer versterken door met het quiltwerk de verschillende delen apart te zetten.

7. Monochroom

Nu een heel ander gebruik van het kleurenwiel. Als we ons die verdeling rondom nog eens voor de geest halen en we gaan wéér mengen. Maar nu met zwart en wit. Dan krijgen we binnen één segment verschillende waarden van ‘dezelfde kleur’ deze waarden worden soms tonen en tinten genoemd, maar die termen worden ook vaak oneigenlijk gebruikt, dus ik houd het op waarden en donkerte. In het Engels zul je hues, tones en tints tegenkomen voor deze aanduidingen. Waarbij de tonen de vermenging met steeds meer zwart (steeds donkerder dus) aangeeft en de tinten de vermenging met wit (steeds lichter dus).

Er is ook nog een zijtak met vermenging met grijs, de vergrijsde kleuren, daarvoor zou je eigenlijk een apart kleurenwiel moeten samenstellen. Deze gemengde kleuren combineren niet (makkelijk) met de helderdere kleuren van het kleurenwiel met wit/zwart mengingen. Het is daarom belangrijk om de vergrijsde kleuren/stoffen goed te herkennen ten opzichte van de frissere kleuren van het eerst genoemde wiel.

Monochroom is dus een combinatie van één smal strookje uit de kleurencirkel, maar wel veel verschillende waarden. Probeer je kleurencirkel segment zo krap mogelijk te houden, voor een sterk effect. Dat hóeft natuurlijk niet, maar die combinatie noemen we anders, namelijk: 

8. Analoog

Bij het combineren van kleuren die aan elkaar grenzen in de kleurencirkel kan je van 3 tot 5 delen van de in 12 parten verdeelde cirkel gaan kiezen. Dit zijn natuurlijk niet echt parten, je kunt de cirkel geheel in elkaar over laten lopen als je maar genoeg vakjes maakt. 

Deze combinatie wordt ook wel ’tone sur tone’ genoemd op z’n Frans. Gebruik gerust wat verschillende donkerte waarden door elkaar, omdat ze op het wiel al vriendjes zijn wordt het vanzelf een gezellig zooitje.

9. Achromatisch gecombineerd met Complementair

In dit quiltje zijn twee kleurensets gebruikt. Voor de achtergrond koos ik Achromatisch, dus geheel kleurloos, het zwart moet echt zwart zijn, en het wit moet vooral niet romig worden. Als je strikt bent. Room is toch wat zachter dan knalwit en knalwit is ook niet altijd te vinden in stoffen. Maar als je verschillende achromatische stoffen gaat combineren, kijk dan of vooral de witten bij elkaar in de buurt liggen.

In dit geval koos ik 4 zwart/witjes in oplopende donkerte. Omdat deze ‘kleuren’combinatie wat kaal is, gebruikte ik hem als achtergrond. Het is ook leuk om deze combi te pimpen met één (felle) kleur. Vaak wordt rood of knalroze gebruikt, maar denk ook eens aan lime of turquoise, eigenlijk kan alles, het contrast is er altijd.

Complementaire kleuren liggen precies tegenover elkaar op de kleurencirkel.

Het onderwerp op dit quiltje is een mooi voorbeeld van de natuur die ons kant en klare kleurencombinaties voorschotelt. Een rode bloem met groene blaadjes. Een combi die in een andere setting ineens aan Kerst doet denken. Dezelfde combinatiemogelijkheid (complementaire kleuren) worden met Pasen ook ingezet, maar dan met geel en paars. Deze traditionele gebruiken maken dat we erg gewend zijn om de kleurencombinaties meteen aan de gebeurtenis te linken. Maak maar eens een rood/groene quilt zónder Kerst thema. Je zult zien dat je die moeiteloos met Kerst kunt gebruiken en vaak zelfs niet kan óntkersten (hahaha, dat is natuurlijk geen woord).

In de reeks zou je deze de harmonieuze tweeklank kunnen noemen, maar ja slechts twee toontjes, dus complementair is beter. 

Deze combinatie werkt zowel goed als je gelijkwaardige kleuren gebruikt, als met verschillen in licht/donker, maar dan zul je zien dat een van de twee heel erg gaat overheersen. Dat kan je dus tactisch inzetten. Deze combinaties komen vaak wel hard of aandacht trekkerig over, voor een iets subtieler geheel kun je kiezen voor de volgende:

10. (half) Split Complementair

Sterk verwant aan de complementaire combinatie is deze split complementair. Je kiest aan een kant niet de juist tegenoverliggende kleur, maar diens buren. En je kan dan kiezen voor beide óf één van de twee. Net als bij de tertiare kleuren is deze combinatie weer wat subtieler dan z’n ‘in your face’ broertje. 

11. Dubbel Split Complementair

Wat je aan een kant van de combinatie van uitersten (complementair) kan doen, kan je natuurlijk ook aan beide kanten doen. Er komt hiermee een set van 4 kleuren aan bod, die bestaat uit twee setjes van twee complementaire kleuren.

Een enorme variatie dus. Maar je kunt nog verder gaan. Kies aan de ene kant een analoge set (neem niet een te breed stuk van de cirkel) gecombineerd met de tegenoverliggende kleur van het midden van je analoge set…..

12. Kleurencirkel

Om je ontdekkingsreis in de kleuren mooi af te ronden is daar dan een eenvoudig kleurenwiel gemaakt in stof. Eenvoudig, omdat alleen de verzadigde kleuren zijn gebruikt. Je zou er ook nog één in pastel/donker en vergrijsd kunnen maken. En waarom niet, als het je helpt. In het patroon vind je ook een set met vormen, die de voorbesproken combinaties aanwijst. Zodat je jezelf eens kunt verrassen met een combinatie die ‘helemaal niet bij jou past’. Maar dat is toch ook wel eens leuk? Zo maak je eens iets voor een vriendin met een hele andere smaak, of leer je om buiten je eigen comfortzone te werken. Zélfs ik heb een (paar) keer iets in bruin gemaakt 😉