Modern Quilting: schaal & pixels

Dit is deel 3 in de serie over verschillende stijlen binnen modern quilten. We hopen je met deze blogs een beter beeld te geven van de moderne stijl. Op de pagina Wat is modern quilten vind je een ingrediëntenlijst van verschillende aspecten die je tegen kunt komen in een moderne quilt. Deze blog is een samenwerking tussen Merel & Deveney.

Dit keer bespreken we schaal & pixels. Twee onderwerpen die apart op de lijst van de saladebar staan, maar die veel met elkaar te maken hebben.

Schaal is een begrip dat we in het dagelijks leven veel tegenkomen. Het gaat over formaat en verhouding. Heel letterlijk komt het terug op landkaarten met een schaalstokje dat aangeeft wat de afmetingen betekenen. We kennen vast allemaal de regel nog wel van school: 1 cm op de kaart is 1 km in het echt. Ook heb je vast weleens gehoord van een “schaalmodel”. Dat kan een replica zijn van een auto die met de exacte afmetingen is nagebouwd, maar dan in het klein. Ook een Maquette is hier een voorbeeld van. Een 3D-model van een gebouw om een betere indruk te krijgen van de werkelijkheid. Het gaat dus om dezelfde verhoudingen tussen de afmetingen van het model en het object.

Pixels zijn de minuscule puntjes waar een beeldscherm uit is opgebouwd. Iedere pixel kan een eigen kleur aannemen en al die stipjes vormen bij elkaar een afbeelding. Als je heel ver zou inzoomen zie je dat die pixels eigenlijk vierkantjes zijn en daar kunnen we wel wat mee in de quilt wereld.

Beide principes gaan dus over afmetingen. Het vergroten en verkleinen van een blok of het in- of uitzoomen op je quilt. Natuurlijk is een combinatie van de twee ook een mogelijkheid.

Uit de kunst

In kunst is schaal een belangrijk onderwerp. Voordat je begint denk je vaak na over de afmetingen die je wilt gebruiken. Soms afhankelijk van het eindresultaat en soms ook van het materiaal dat je beschikbaar hebt. De compositie is een cruciaal aspect van een kunstwerk en dus moet je goed nadenken over de verhoudingen tussen de objecten. Je kunt een onderwerp extra benadrukken door het op te blazen of te minimaliseren. Is het object belangrijk of mag het juist worden weggecijferd? Wil je dat het opvalt of is het meer een geheim of grap waar de kijker naar moet zoeken?

Spoonbridge and Cherry (1985–1988) – Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen. Minneapolis Sculpture Garden.

Deze enorme lepel is een voorbeeld van het werk van Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen die bekend staan om het uitvergroten van alledaagse voorwerpen. Hun objecten werken vooral een gevoel van verbazing op dat wordt versterkt door het gebruik van andere materialen dan waar het origineel van gemaakt is. Veel van deze grote werken behoren tot de moderne kunststroming “pop art”. Deze kunstenaars wilden de kunstwerken uit het museum halen en naar de gewone mens toe brengen. De projecten zijn vooral bedoeld ter decoratie en zijn te vinden in steden en parken, waar veel mensen ze kunnen bewonderen en waar ze extra opvallen in de omgeving. De huidige consumptiemaatschappij staat wel centraal in deze stijl. Kenmerkend is dat ze zich hier juist niet tegen af willen zetten, maar er gebruik van maken: geen gedoe en achterliggende theorieën. Het vergroten van een blok, tekst of afbeelding in je quilt kan een grote impact maken. Vooral gecombineerd met een duidelijk contrast kan het overweldigend overkomen, grappig of een sterke boodschap weergeven.

Tegenovergesteld aan vergroten is natuurlijk verkleinen. Meteen komen termen als miniaturen en diorama’s naar boven drijven. Wat mensen hierbij vooral aanspreekt is dat je een alledaags object in 1 hand kunt vasthouden. Kleine voorwerpen worden vaak als schattig gezien. Denk eens aan die babyschoentjes die lijken op je eigen schoenen. Het maken van poppenhuizen en diorama’s is een populaire hobby, niet alleen als kinderspeelgoed, maar zeker ook bij volwassenen. Met miniaturen kun je je eigen droomhuis of zelfs je hele eigen wereld creëren. Je kunt veel creativiteit kwijt in het uitzoeken en ordenen van je onderdelen of je kunt ze zelf bouwen. Maar deze kleine voorwerpen kunnen ook heel nuttig zijn. Bijvoorbeeld miniatuurschilderijen in een medaillon om je geliefde bij je te dragen. Kunstenaars maakten hier hun beroep van, maar de vraag verdween toen de fotocamera werd uitgevonden. Van miniaturen kun je ook veel leren. Een maquette om te peilen of het bouwwerk wordt zoals je voor ogen had of een wetenschappelijke test in het klein nabootsen voor je aan het echte werk begint.

Pixelkunst

In de jaren 80 was pixelart enorm populair. Dit kwam door de opkomst van de computers en games. De schermen waren toen ook al opgebouwd uit pixels. De techniek was echter nog niet zo goed ontwikkeld als dat wij hem nu kennen. De pixels waren een stuk groter en je kon dus ook echt de vierkantjes op het schermpje zien. Eerst waren de afbeeldingen alleen in zwart-wit en later in een zeer beperkt kleurenpalet. Denk hierbij aan klassieke games als Pacman en Mario. Dit principe gebruik je eigenlijk ook met kruissteek borduren, strijkkralen en mozaïek. Je kunt daar ook inspiratie vinden voor deze stijl door op Pinterest te zoeken naar “cross stitch patterns” en “Perler beads”

Tegenwoordig hebben we veel meer opties beschikbaar, maar de kunst blijft zo min mogelijk kleuren te gebruiken. Minimalisme is onderdeel van deze stijl. Dat brengt een aantal beperkingen met zich mee. Om een afbeelding een realistische uitstraling te geven is schaduw nodig, dat is toch lastig met maar 1 kleur rood. Om dit probleem te omzeilen is “dithering” bedacht. Door het creëren van ruis ontstaat er kleurverloop. Hoe groter de witte ruimtes hoe lichter de kleur lijkt. Dit is een hele interessante techniek die ook met andere vormen dan pixels kan worden toegepast. Caro Sheridan is met deze techniek aan de slag gegaan.

Pixel Pusher II – Caro Sheridan, 2014. Aangeboden door The Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden.

Een iets verfijndere versie van dit idee is het pointillisme. Een schildertechniek uit de achttiende eeuw waarbij een afbeelding wordt opgebouwd uit stipjes die elkaar niet raken. Gek genoeg wordt er alleen gebruik gemaakt van primaire kleuren. Door de minuscule puntjes raken je hersenen in de war. Een blauwe stip naast een gele wordt gezien als groen. Ook Vincent van Gogh maakte gebruik van deze techniek, maar gaf er zijn eigen draai aan. Hij zette naast stipjes ook kleine streepjes op het doek en volgde de kleur regels niet op.

Tuin met geliefden: Square Saint-Pierre -Vincent van Gogh (1853 – 1890), Parijs, mei 1887

Olieverf op doek, 75.0 cm x 113.0 cm. Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Stichting)

Traditioneel vs modern

Een quilt is bijna altijd opgebouwd uit blokken. Die blokken plaats je in een grid, vergelijkbaar met ruitjespapier, in rijen aan elkaar. In traditionele quilts zijn de blokken vaak van dezelfde maat. Denk aan een sampler waarbij je allerlei verschillende blokken maakt die precies naast elkaar passen. Dat betekent natuurlijk niet dat een sampler niet modern kan zijn. Een andere veel voorkomende variant is een groot blok in het midden als pronkstuk, omringt door kleinere blokjes in dezelfde stijl, ook wel een medaillonquilt genoemd.

Bij modern proberen we die vaste maten en even grote blokken een beetje los te laten. Een klein blok, kan naast een groter blok. Ook worden de blokken niet altijd in even grote of brede rijen aan elkaar genaaid.

Traditionele quilts zijn vaak ook gekenmerkt door kleine blokken met kleine stukjes,  6” komt bijvoorbeeld veel voor. In moderne quilts, net als in de moderne pop art quiltstroming werken we vaak groter en met meer contrast tussen de kleuren en prints.

Inspiratie

Naast het letterlijk vergroten en verkleinen van blokken kun je ook eens aan de slag met schaal in stoffen. Prints worden meestal ingedeeld in grote (focus), middel en kleine (basis) afbeeldingen. Een focusprint kun je gebruiken om je kleurenpallet op te baseren en voor grote blokken waar de afbeelding goed tot zijn recht komt. Heb je er al eens aan gedacht om hem juist op te knippen zodat de afbeelding niet meer herkenbaar is? Dit geeft het effect van veel variatie en verschillende kleuren terwijl je maar 1 stof hebt gebruikt. Ook als je een stofje niet zo mooi vindt kan dit een leuke techniek zijn om hem toch te gebruiken. Je kunt ook bepaalde delen van een grote print gebruiken bij “fussy cutting” om zo nieuwe patronen te laten ontstaan. Vaak kiezen we voor een achtergrondstof iets kleins en neutraals zodat het ontwerp van het blok goed zichtbaar is. Draai het eens om en gebruik een drukke achtergrond voor een hele nieuwe look. Zo zijn er nog veel meer mogelijkheden. Gebruik de stoffen eens anders dan je normaal zou doen.

untitled – Lindsay Stead, 2014. Aangeboden door The Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden.

Deze quilt heeft een hele moderne uitstraling, maar is eigenlijk gebaseerd op een heel klassiek blok: flying geese. Door de driehoeken uit te vergroten en alleen gebruik te maken van zwart en wit krijgt het ontwerp een hele grafische uitstraling.

I Like BIG Blocks and I Cannot Lie – Allison Chambers, 2014. Aangeboden door The Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden.

Tja, wat valt hier nog aan toe te voegen. Dat is een waarheid als een koe.

Separated – Valerie Luberecki. Aangeboden door The Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden.

Van heel groot gaan we even naar heel klein. Heb je het mini avontuur van Nightquilter gevolgd op Instagram? In 100 dagen maakte zij 100 mini blokjes van 1,25” finished. Ongelofelijk priegelig. Dit resulteerde in deze miniquilt en 100 prachtige bijbehorende foto’s.

100 Days of Sewing Smaller – Kitty Wilkin

In deze quilt zie je een combinatie van een aantal verschillende formaten vierkanten. De grote (nog steeds mini) en kleine blokjes door elkaar geven een speels en dynamisch effect. Winnares van de people’s choice ribbon Quiltcon 2019. Wat een werk moet dit geweest zijn. Het is zeker een leuk idee om dezelfde blokken in één quilt te combineren. Denk eens aan een sterblok in 3,4,6 en 12 inch.

Tulips in bloom – DutchMQG, 2018

Een goed voorbeeld van de combinatie van de twee technieken is onze eigen charityquilt: tulips in bloom. De blokken zijn zo op kleur gelegd dat ze één grote abstracte/pixelafbeelding van een bollenveld vormen. Het veld is alleen herkenbaar van veraf. Hoe dichter je bij de quilt komt hoe meer details er te zien zijn. De afbeelding bestaat niet alleen uit verschillende kleuren, maar ook nog uit mini patchworkpatronen. Zo ontstaan er verschillende lagen in de quilt. De kleine details vormen een groot landschap.

Ook bij the MQG worden pixelafbeeldingen gebruikt als inspiratie. De maakster van deze quilt heeft gebruik gemaakt van zowel vierkantjes als driehoekjes. Een leuke variatie op de gewone pixels.

Holy Sh*t Sherlock by Kristy Daum, 2014. Aangeboden door The Modern Quilt Guild. Alle rechten voorbehouden.

Als je wat simpeler wilt beginnen kijk dan eens naar dit leuke boekje van Irene van Sugaridoo dat ze samen schreef met Studio Koekoek. Een boek vol met pixelpatronen rondom het thema sprookjes. Je kunt de patronen niet alleen gebruiken voor quilts, maar ook voor bijvoorbeeld borduren en haken.

Hoe deze techniek precies werkt kun je goed zien in dit filmpje van Rob van Man Sewing. Hij gebruikt een bijzonder soort vlieseline met een raster, waardoor je niet alle vierkantjes los aan elkaar hoeft te naaien. Het ziet er erg snel en handig uit.

Wil je zelf ook een afbeelding omzetten in pixels dan kun je gebruik maken van deze website.  Je kiest een foto van je computer en vult in hoe breed hij mag worden en hoeveel kleuren je maximaal wilt gebruiken. De patronen zijn eigenlijk voor borduren, maar het vormt een goede handleiding voor een quilt.

Tot slot

Hopelijk hebben we je genoeg handvatten gegeven om met deze speelse techniek aan de slag te gaan. Bij het schrijven van deze blog kwamen we telkens nieuwe onderwerpen en invalshoeken tegen waarin pixel en schaal zijn gebruikt. We hebben geprobeerd overal een klein stukje over te schrijven, maar je kunt je nog veel verder in de inspiratie verdiepen. Het is zo leuk om iets nieuws te leren en te zien hoe quiltontwerpen samenhangen met andere disciplines.

Als je iets van de inspiratie gebruikt, kun je foto’s plaatsen op het forum. We vinden het erg leuk om te zien hoe je deze nieuwe technieken gaat toepassen. Heb je ideeën voor een van de overgebleven onderwerpen uit de saladebar dan willen we dat graag horen via info@dutchmqg.nl. Bedankt voor het lezen!

Modern quilting: negative space

  • Dit is deel 2 in deze serie over verschillende stijlen binnen modern quilten en meteen inspiratie voor het nieuwe thema van de maanden maart/april: vorm-restvorm. We hopen je met deze blogs een beter beeld te geven van de moderne stijl. Op de pagina Wat is modern quilten vind je een ingrediënten lijst van verschillende aspecten die je tegen kunt komen in een moderne quilt. Deze blog over negatieve ruimte is een samenwerking tussen Merel & Deveney.

Negative space, ook wel negatieve ruimte in het Nederlands, betekent de ruimte rondom, tussen of in het onderwerp, je quiltblok.  Je kunt dit, simpel gezegd, ook zien als de achtergrond. Een voorbeeld hiervan is een sterblok. De ster is de voorgrond (blauw) en de achtergrond is de negatieve ruimte (geel).

Dit principe geldt dus binnen een blok, maar ook in een quilt als geheel. De negatieve ruimte is vaak nog belangrijker dan je ontwerp zelf; de positieve ruimte. Zonder de achtergrond kun je de vorm van je blok namelijk niet zien.

Uit de kunst

De negatieve ruimte bekijken vraagt om abstract denken. Dit principe wordt veel gebruikt in kunst. Een klassiek voorbeeld hiervan is de wereldberoemde optische illusie van de vaas van Rubin. Op het eerste gezicht 😉 zie je een zwarte vaas op een witte achtergrond. Als je iets beter kijkt zie je dat de witte ruimte rondom de vaas ook 2 gezichten vormt. Nu verander je de achtergrond eigenlijk in het onderwerp en ontstaat er een nieuwe afbeelding. Als je de andere afbeelding eenmaal gezien hebt kun je hem niet meer negeren.

Door te spelen met positieve en negatieve ruimte kies je waar je de nadruk op wilt leggen; Waar je het oog van de kijker naartoe wilt sturen. De juiste balans in kleur en positie geeft je oog een rustpunt, waardoor het geheel aantrekkelijk wordt om naar te kijken. Je kunt negative space ook gebruiken om levendigheid te creëren. Bij een grote negatieve ruimte, een ‘leegte’, kun je de nadruk leggen op het quiltwerk of juist niet. Je kunt het ook wat subtieler toepassen. De voorgrond is de eerste laag van het ontwerp, de achtergrond je tweede laag, en als derde laag voeg je het quiltwerk toe.

M.C. Escher is beroemd geworden om zijn gebruik van negatieve ruimte en vormt een grote inspiratie voor veel quilters. Een voorbeeld van deze techniek is de quilt van Rebecca Burnett genaamd: Horseshoes & Hand grenades. Zij liet zich inspireren door het werk van een ontwerper genaamd Tilman (Google eens op “Geometrydaily” en je vindt een fantastische bron aan inspiratie met geometrische vormen). Ze beschrijft hoe bijzonder ze het vindt dat je met slechts 2 kleuren en vormen zo’n veelzijdige compositie kunt creeëren.

Foto door Lauren Hunt, aangeboden door The Modern Quilt Guild. © 2016. Alle rechten voorbehouden.

Traditioneel VS Modern

Negative space wordt vaak genoemd als een significant ontwerp element van moderne quilts, maar dat is maar ten dele terecht. Een quilt met blokken, sashings (tussenstroken) en eventueel borders (buitenranden) heeft al negatieve ruimte. Een layout zoals die veelal wordt gezien in traditionele quilts. De sashings en de achtergrond binnen de blokken vormen de negatieve ruimte. Dat is dus niet een specifiek aspect van een moderne quilt.

De negatieve ruimte wordt pas ‘modern’ als we hem anders gaan toepassen dan traditioneel. We betrekken de alternatieve lay-out erbij.  Dat kan al door een simpele off center toe te passen, wat letterlijk betekent “niet in het midden”. Dit houdt in dat de borders niet aan alle kanten even breed zijn of dat er niet aan alle kanten borders worden toegepast.

         

Top Fractured, Merel van Looi, unfinished en Top Scattered, Merel van Looi, unfinished

Als je voor de borders dezelfde stoffen gebruikt die ook de voorgrond vormen, smelten voorgrond en achtergrond samen. Het kan lijken of de stukken achtergrond ‘gaten’ maakt in de voorgrond.

      

geen titel, Merel van Looi, juni 2018  en Top Mighty star, Merel van Looi, unfinished 180x225cm

Tip: bouw de achtergrond eens op uit verschillende op elkaar lijkende stoffen.

Inspiratie

Aan de hand van het boek: Accentuate the Negative van Trisch Price laat ik  (Merel) zien hoe je met behulp van verschillende technieken kunt spelen met de negatieve ruimte in je ontwerp. Trisch liet zich op de eerste Quiltcon inspireren door zich te verdiepen in verschillende manieren van toepassen van negative space. Hier een paar van haar toepassingen:

Gradatie, of het verloop van kleur

Door de achtergrond niet van één kleur/stof te maken, maar te laten verlopen kan je diepte toevoegen aan je ontwerp. De negatieve ruimte kan dus uit meerdere stoffen en tinten bestaan. Gebruik in elkaar overlopende tinten voor een schaduweffect of hardere grenzen voor een meer gestapeld effect. Zolang de achtergrond in een kleurstelling bestaat uit licht en donker blijft hij zichtbaar.

    Transparency quilt 1, Melissa Everett

Omgekeerd

Gebruik voor de achtergrond eens drukke printjes en veel (verschillende) kleur(en). Het onderwerp komt daar dan in rustige stoffen (bijvoorbeeld effen, of grijstinten) op of tussen. Je verwacht dat die rustige kant de achtergrond is, maar het blijkt het onderwerp!

 Top Regenboogblokken, Merel van Looi, unfinished

Zie bijvoorbeeld deze blokkentop. Elk blok is even ‘belangrijk’. Er is niet echt een voor- en achtergrond aan te wijzen.

   

catquilt en quiltgrap 

Maar als ik daar vervolgens deze silhouetten op leg is die hele blokken bedoening ineens achtergrond geworden 😊

Interruptie

De achtergrond komt schijnbaar over de voorgrond heen. Als nieuw design element ( bijvoorbeeld een andere vorm: rond over een verder lineair ontwerp, of een half gesloten luxaflex over het ontwerp heen). Dit kan bijna paradoxaal zijn. Is het nog wel achtergrond??  

  miniquilt Mikado, Merel van Looi, maart 2015

Vervaging

Een gedeelte van de voorgrond is in hoog contrast met de achtergrond, terwijl een ander gedeelte van het patroon qua kleur veel meer op de achtergrond lijkt. De voorgrond verdwijnt op spookachtige wijze in de achtergrond. Het lijkt alsof het licht verdwijnt.

  49, Anne Sullivan, 2016

Als je het toepassen van verschillende vormen van negative space verder wilt bestuderen is dit een leuk boek met quiltpatronen voor de verschillende vormen.

Tot slot

Hoe je dit principe ook toepast, negative space zit bewust of onbewust bijna altijd in je quilt. Ga eens op zoek in je eigen werk of denk de volgende keer goed na over de ruimtes in je ontwerp. Er kan altijd meer dan je denkt, laat je verrassen…

   Vossenquilt, Jantine Urban, 2015

Als je iets van de inspiratie gebruikt, kun je foto’s plaatsen op het forum bij het nieuwe thema van de maand. We kijken al uit naar de volgende over schaal en pixels. Mocht je daar al iets mee gedaan hebben, zouden we het erg leuk vinden als je foto’s stuurt naar info@dutchmqg.nl voor in het volgende blog.

 

Modern Quilting: Minimalist

Vandaag starten we een nieuwe serie op onze blog over verschillende stijlen binnen modern quilten. Op de pagina Wat is modern quilten  vind je een ingrediënten lijst van verschillende aspecten die je tegen kan komen in een moderne quilt. Merel begint deze serie met Minimalist.

Voor het schrijven van deze serie artikelen graaf ik graag wat door boeken. Quiltboeken in eerste instantie, maar ik kijk ook online naar grafische kunst etc. Want veel van onze moderne quilts zijn bewust of onbewust gebaseerd op jaren ’50 kunst, hoewel ook eerdere stromingen zoals de Stijl, kubisme en Bauhaus van invloed zijn, zelfs de Arts & Crafts movement (als ook de vergelijkbare Jugendstil en Art Nouveau). Alle ‘moderne’ kunstbewegingen na het Victoriaanse tijdperk en impressionisme kunnen tot onze inspiratie gerekend worden.

Kubisme – Wotrubakerk in Wenen

De Stijl – Piet Mondriaan. Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw. 1921. Den Haag

Dit artikel gaat over minimalist design, maar omdat de diverse elementen samenwerken in de ontwerpen ontkom ik er niet aan om ook te refereren aan de andere designelementen die vaak in moderne quilts worden gebruikt. Immers veel negative space levert een basis voor een minimalist design.

In de inleiding van het boek: Minimal quiltmaking van Gwen Marston (AQS Publishing 2014) schrijft Gwen:

The definition of minimalism: any design or style in which the simplest and fewestelements are used to create the maximum effect.

In dit zelfde boek wijst Gwen on erop dat al ver voor de term minimal art werd bedacht, quilters bezig waren met dit stijlelement. Denk maar eens aan wholecloth quilts (één grote lap stof, of een lap gepieced uit meerdere stukken van dezelfde (kleur) stof, welke intensief is doorgequilt) en bar quilts (een oneven aantal verticale banen stof in twee kleuren om en om gepieced, ook hier weer intensief quiltwerk).

Minimal Quiltmaking by Gwen Martson

Later kwamen daar de ontwerpen van Amish quilts bij, ook hier vaak een zeer simpel patchwork gecombineerd met intensief quiltwerk, bij de Amish wordt het simplistische versterkt door het gebruik van enkel effen, onbedrukte, stof. Mooi hoe ons moderne principe dus al door de eeuwen heen en dus ook traditioneel wordt toegepast. Maar wat maakt het dan modern?

De hoofdstukken in het boek van Gwen gaan o.a. over hard edge (vergelijk de kunststroming waarin hard edge werd gebruikt, rechte scherpe lijnen die abstract zijn gebruikt, denk aan de late werken van Mondriaan). Minimal colour, waarbij het minimalistische onder meer wordt bewerkstelligd door monochromatisch of in een analoog kleurenschema te werken. En minimalist geïnspireerd op kunst.

Modern Minimal – Alissa Haight Carlton

Een tweede boek inspirerend met minimal in de titel is: Modern minimal, 20 bold& graphic quilts van Alissa Haight Carlton (Stash books 2012). Waar het boek van Gwen is geschreven over processen (het proces van ontwerp en constructie wordt beschreven, zo dat je zelf een eigen unieke quilts kunt maken) is dit echt een patronenboek, hoewel er ook hier natuurlijk ruimte is voor eigen interpretatie. Alissa deelt haar boek in in de hoofdstukken White negative space, colourful negative space, improvisational piecing, monochromatic quilts en baby quilts.

White negative space – Alissa Haight Carlton

Je ziet dus binnen het minimalistische overeenkomsten in hoe het minimalistische effect wordt verkregen en duidelijk is ook meteen dat verschillende van onze ontwerpelementen in een quilt samen worden gebruikt. Veel van de quilts zijn van effen stoffen gemaakt, maar daar waar er sporadisch een printje wordt toegevoegd is dit juist een duidelijk vertoon van het minimalistische karakter en springt het printje er dus opvallend uit.

Ook dit is een heerlijk bladerboek, en bladerend door beide boeken krijg ik bij elke quilt zin om die, of iets geïnspireerd daarop ook te maken…. Door te maken, je eigen draai te geven aan inspiratie of patroon maak je je de stijl of een element van de stijl eigen. Gwen maakt daartoe vaak kleine quilts die ze schetsen noemt (ze schrijft dat ze laden vol heeft met minstens 400 van die sketches). Kun je niet alles maken, probeer dan toch je ideeën vast te leggen of uit te werken op papier. Misschien kan je dan de beste ideeën wel kiezen om uit te voeren.

Simple Shape Quilts – Katheryn Russi & Rose Schutte

Een derde boek: Simple shape quilts van Katheryn Russi & Rose Schutte (AQS Publishing 2014) gebruikt simpele vormen als uitgangspunt. Ik zou niet alle quilts in dit boek direct minimalist noemen, maar ook het gebruik van simpele vormen kan een mooi minimalistisch design opleveren, ook hier wordt vaak negatieve ruimte gebruikt om het minimalistische effect te bereiken.

Het bladeren door het boek: Lucky spool’s Essential guide to modern quilt making, from colour to quilting: 10 workshops by your favorite teachers, Compiled by Susanne Woods (Lucky Spool Media 2014) laat in diverse van zn workshops minimalistische elementen zien (maar veel van de moderne componenten komen hierin logischerwijs aan bod), zo zien we o.a. (weer) gebruik van veel effen, met soms een highlight van een printje, gebruik van negative space in combinatie met een niet traditionele blocksetting, improv stukken in grote open ruimte, geometrisch abstract, en large scale piecing ((extreem) uitvergrote (traditionele) blokken) wat ook terug te vinden is in de kunst van bijvoorbeeld een Mark Rothko, Elsworth Kelly, Helen Frankenthaler en Josef Albers.

Het boek Quilting line+colour, techniques and designs for abstract quilts van Yoshiko Jinzenji (Interweave Press 2005) geeft een overvloed aan minimalistische quilts en ontwerp ideeën. Door bijvoorbeeld de inkleuring van een simpel blok als nine patch op verschillende manieren te doen, waarbij steeds op andere plekken een of meer vierkanten van de ninepatch worden ingevuld door een wit (de achtergrondkleur) lapje. Of zelfs de hele ninepatch weg te laten, maar enkel daaromheen wat kleurige blokjes te plaatsen (deconstructing the traditional block). Een paar simpele applicaties in shadowapplique techniek (waarbij de geknipte vormen onder een (half-)doorzichtige stof worden geplaatst en op hun plaats worden gehouden door strak om de applicatievorm te quilten). Een zeshoekjesquilt waarbij slechts hier en daar een zeshoek van een printstof wordt geplaatst waarbij een deel van de printstof dezelfde kleur(wit) is als de achtergrondstof, waardoor de vorm van de lapjes bijna verborgen wordt. Minimalist inspiratie waar de Japanse achtergrond van de schrijfster in alles naar voren komt.

Quilting Line + Color by Yoshiko Jinzenji

Minimalistische quilts staan of vallen bij het quiltwerk wat in de meeste gevallen een hoofdrol speelt. Of het quiltwerk zelf nu (ook) minimalistisch is of juist wel ‘maximalist’. Ook het quiltwerk kan een moderne of traditionele uitstraling hebben. Zo wordt er veel grafisch, abstract quiltwerk gebruikt in modern quilten tegenover bijvoorbeeld de traditionele verenmotieven die (bijna) altijd een traditioneel karakter hebben. De ‘beroeps’ longarmquilters hebben een grote invloed op de moderne uitstraling van veel quilts en op het quiltwerk van vele zelf-quiltende moderne quilters.

 

We hebben gezien dat minimalistisch design kan worden bereikt door een of meerdere van de volgende elementen:

  • Gebaseerd op moderne kunst
  • Gebaseerd op traditionele wholecloths, bars en Amish ontwerpen
  • Gebruikmaken van (in de kunst voorkomende stijl) hard edge
  • Monochromatisch of analoog kleurgebruik
  • “ Eventueel met een contrast kleur
  • White of kleur negative space
  • Minimaal toegepast improv piecing
  • Effen stof vs printstof (spaarzaam gebruik van print)
  • Gebruik van simpele vormen, of weinig verschillende vormen binnen een ontwerp
  • Niet traditionele block settings (negative space, oversized borders, geen borders, oversized blocks, welke ik ook nog een keer apart noem
  • (Extreem) uitvergrote blokken
  • Deconstructie van traditionele blokken
  • (Applicatie-) vormen in een zee van leegte
  • Vervagen van het patchwork door stof/kleurgebruik waarin voorgrond en achtergrond in elkaar vloeien.
  • Modern quiltwerk, al dan niet minimalistisch.

©Merel van Looi