Dit jaar zal ik je elke derde maandag van de maand meenemen in mijn ontwerpproces met de vorm van de maand.

Een heel belangrijk aspect van ontwerpen is het volgende: ontwerpen doen we vanuit beelden die we ergens zien of ooit gezien hebben. Probeer dan nog maar eens origineel te zijn, dat is ook best lastig. Maar er is wel een groot verschil tussen die beelden je eigen maken en je eigen bewerking ervan maken, ten opzichte van iets kopiëren of ‘slechts een variant’ op iets van iemand anders. Je zou je inspiratie bijvoorbeeld heel goed buiten de quiltwereld kunnen zoeken en daar je eigen vertaling naar quilten kunnen maken, dan ben je altijd origineel. Maar ook het goed kijken naar hoe iemand anders een quilt ontwerpt en daar een bewerking van maken en andere aspecten introduceren kan een goed uitgangspunt zijn voor een eigen ontwerp.

Voor de duidelijkheid: ik heb het hier echt over het maken van een ‘origineel’ ontwerp, niet de keuze wat je gaat maken, dat kan natuurlijk een bestaand blok zijn, of een nagemaakt blok of quilt met grote of kleine aanpassingen.

Ik ben als architect opgeleid en in de architectuur met functionele aspecten is het helemaal lastig om origineel te zijn. In feite gaat het vaak om het opnieuw combineren van bestaande elementen. Ook in een quiltontwerp kun je dat goed toepassen en daarmee je quiltontwerp anders en origineel maken ten opzichte van de inspiratie waar je vandaan kwam.

Met ontwerpen begin ik eerst met de echte, zuivere cirkel. Door een cirkel in een cirkel te plaatsen, ontstaat er een ring, deze ring kan in dikte overal gelijk zijn of rondom variëren (met echte cirkels betekent dat er een dunne en een dikke kant ontstaat en de overgang ertussen). Door er meerdere in elkaar te plaatsen en de kleuren te laten verlopen ontstaat er diepte, als een tunnel.

Wanneer ik de cirkels in steeds grotere stappen kleiner maak, lijkt er een soort bolling te ontstaan. Zo kun je spelen met visuele effecten.

Beide varianten doen me enigszins denken aan wat Audrey Esarey van Cotton and Bourbon doet (insta: @cottonandbourbon) – even snel checken of ze ook letterlijk iets dergelijks al eens gemaakt heeft…. De overeenkomst is het spelen met gekleurde ringen (ouder werk van haar).

Wat gebeurd er wanneer we de cirkels over elkaar heen leggen en ze een bepaalde transparantie geven? Ik deed een tijdje geleden de workshop van Carolina Oneto met de Transparancy Curves, daarin laat ze gebogen lijnen vanuit de randen elkaar overlappen. En met verschillende stofjes probeer je de transparantie voor te stellen. Nu maak ik deze ontwerpschetsen in Powerpoint (die heeft van de office programma’s de meeste mogelijkheden met het tekenen en bewerken van vormen) en daarin kan ik ‘gewoon’ de transparantie van een cirkel aangeven en ontstaan de kleuren van de overlap als vanzelf. Leuk is ook om te zien dat met eenzelfde transparantie van twee lagen het uit maakt welke bovenop ligt (vergelijk de twee blauwe cirkels naast de paarse). Het maakt het bedenken/ ontwerpen van de tussenliggende tinten wel heel erg makkelijk.

Een cirkel bestaat in de quiltwereld heel vaak uit 4 kwarten, een drunkards path. Dat liet de blog van de introductie van de cirkel ook al zien. Maar wat wanneer we die kwarten nu uit elkaar gaan trekken? Dat kan op twee manieren: door de (kwart) cirkel verschillende maten te geven, of door de kwarten een kwartslag te draaien. Met een drunkards path kunnen verschillende patronen gecreëerd worden. Met het maken van ringen in een kwart, of het kleiner maken van een kwart, ontstaan er weer heel andere vormen. Deze variant doet me denken aan het blok van de maand september in 2023 van Mique. Je kunt natuurlijk nog verder gaan en de cirkels variëren in partjes van een achtste, dan ontstaan er weer hele andere vormen.

Omdat ik net de check deed op de tijdlijn (instagram) van Cotton and Bourbon, zag ik daar ook hoe zij recentelijk aan het spelen is geweest met delen van cirkels en verschillende maten, zodat er bloemen ontstaan. In het uit mijn hoofd namaken van deze bloem nam ik een deel van de cirkel en maakte die af met een rechte hoek. Nog een ronder bloemblad en misschien eenvoudiger te maken is wanneer je een kwart van de cirkel vervangt door een vierkant. Terug naar Cotton and Bourbon: zij maakte haar bloemen met een halve cirkel en een driehoek met rechte hoek. Door het analyseren hoe iemand iets heeft ontworpen, kom je vanzelf weer op andere ideeën.

Stel je trekt de bloemblaadjes wat uit elkaar in plaats van in het midden samen te laten komen, dan heb je ineens een hele retro vorm, doet me denken aan een behang patroon…

Maar goed, terug naar de cirkel. Ik was in de kerstvakantie in Parijs en zag in een kerk een hele mooie gouden cirkel. Het mooie was het reliëf binnen die cirkel. Dat kunnen we natuurlijk vertalen door een patroon (in elkaar naaien of de keuze van de stof) binnen die cirkel te maken. Hier een grid van vierkantjes. Dit werd al eerder genoemd in één van de links uit Deveney’s blog the MQG expeditie curves: het opdelen van je vorm met meerdere stoffen in improv of strakker patroon. Maar wat als je delen van die vorm in de achtergrond stof maakt, dan vallen er ineens gaten in je cirkel of ring. Een heel mooi voorbeeld daarvan kwam ik tegen via een eerder blog over negative space: een gratis patroon via the MQG: the empty rings, die wil ik toch wel even genoemd hebben.

Ik ben eens gaan spelen met het invoegen van verschillende vormen van de achtergrond – het bijzondere is dat onze hersens de missende delen invullen en je dit toch nog als een cirkel (of ring) blijft zien. Hierop heb ik nog verder doorgeborduurd en mijn eigen vormen en elementen toegevoegd. Ik kan nog wel blijven schuiven met vormen. Hierbij mijn uiteindelijke (of voorlopige) mini quilt ontwerp – voor een kussen?

En nu jij: waar haal jij je inspiratie vandaan?