MODERN TRADITIONAL-CHALLENGE: Ine, poging 2

geschreven door Zeeuwse Krab

Zoals jullie hebben kunnen lezen, was ik niet echt blij met mijn eerste poging om een modern traditioneel quiltje te maken. Het bleef in mijn hoofd rondzingen. Eind september was op dat moment nog ver weg. En zo ontstond een nieuw plan met een ander blok als uitgangspunt. Met elementen uit de eerste poging naar dit nieuwe quiltje gehaald. Deze keer is de eer aan de Dutchman’s Puzzle.

Ik had al een tijdje een stofje liggen dat ik graag eens gebruiken wilde. Dus met potlood en liniaal aan de gang om de basis uit te tekenen. Dit was nodig omdat er een draaiing in de driehoeken moest komen. En ik wilde dit echt precies maken zodat het effect wat in mijn hoofd zat, gemaakt kon worden. Toevallig had ik kortgeleden een stof gekocht die perfect als achtergrond kon dienen. Ja, het gaat wat worden. Het gekke was dat ik er gelijk al een beter gevoel bij had dan bij de eerste poging. Veel meer een bij mij passende uitwerking. Ik had er zin in!

Het was nog lichtelijk aanpoten om de top, batting en backing als een geheel te maken. We hadden namelijk ineens besloten om toch een tijdje met de caravan weg te gaan en wilde ik het voor eind september af hebben, moest het mee. Om in de caravan met de hand het eerste quiltwerk te maken. Met wollen draad een kettingsteek als een spiraal. Gelukkig was het af tijdens ons verblijf daar.

Weer thuis moest het aanvullende quilten op de machine gebeuren. Zoals jullie misschien herkennen een kriskras patroon, zoals in de diamant van mijn eerste poging. Met wollen garen in de kleur van de achtergrond. De gedachte was om de toevallig ontstane driehoeken op te vullen met dicht quilten. Maar zoals zo vaak bij mij veranderen plannen gaande het proces. Ik vond het vlak blijven ondanks dat het garen er wat bovenop ligt. Daarom gekozen om er met dunner gewoon garen in de kleur van de driehoeken en spiraal langs te quilten. Toen ontstond er gelijk meer eenheid tussen de delen. En er ontstond, vind ik, beweging, wat mooi past bij het spiraal. Aansluitend op verschillende plaatsen nog een extra lijn genaaid met het donkerblauwe wollen garen zodat het lijkt of de spiraal alle kanten op beweegt. En zo ontstond de naam: Dutchman’s Pinball. Formaat 23 ½ bij 20 ½ inch.

Ik ben er erg tevreden over.  

MODERN TRADITIONAL – CHALLENGE: Ingrid

geschreven door Inghelhoe

Het thema van dit kwartaal spreekt mij enorm aan. Natuurlijk geeft iedereen een eigen invulling eraan, maar ik word blij van blokken maken met mooie (moderne?) stofjes. Ik koop meestal fatquaters, graag een bundel, waarbij het ontwerp, de vormgeving of kleur mij ‘pakt’. Vaak heb ik nog geen plan of patroon in gedachten voor de bundel als ik ‘m koop. Ik heb een paar favoriete ontwerpers, onder wie Rashida Coleman Hale. Nu maakt ze deel uit van de ontwerpers van Ruby Star Society, die voor Moda Fabrics collecties ontwerpen, maar ik ontdekte haar toen ik begon met quilten. De collectie was toen voor Cloud9 met kraanvogels als thema. Ik las ergens dat Japan voor haar een grote bron van inspiratie is, ik meen dat haar vader Japans is. 

Terug naar de challenge… op mijn ‘wil-ik-ooit-eens-maken’lijstje stond al heel lang ‘quilt met het Churn Dash Blok’. Concreter dan dat was het niet, ik had er geen Pinterestplaatje bij, maar ergens broeide het idee van blokken van allemaal verschillende groottes. 

Aan de slag

De Churn Dash is een 9-patch, 4 Half Square Triangles {HST), 4 blokjes met 2 balkjes en 1 middenblokje in 1 kleur. Natuurlijk is het rekenmatig handig als de 9-patches van het ene blok zo groot zijn als het gehele andere blok, bijv. een finished blok van 3” en één van 9”, maar dat leek me niet spannend genoeg. Ik koos voor van 3”, 6”, 9”, 12” en 15” finished blokken. De volgende keus was welke stof ging ik hiervoor gebruiken. Dat werd een van mijn FQ-bundels, omdat ik een behoorlijk formaat quilt wilde maken. Omdat ik meestal geen idee heb hoeveel stof je nodig hebt voor een quilt (tenzij ik een patroon volg), leek het me handig om bij de bundel Raindrop, die veel verschillende, meerkleurige prints bevat, wat achtergrondstoffen toe te voegen. Ik had geen (bijna) effen in de kleuren van de bundel, dus kocht ik een paar FQ’s in Spectrastatic van Giucy Giuce erbij. Om een beetje rust in de quilt te krijgen, koos ik er voor om de uitgesproken printjes, meestal met meer dan twee kleuren, als hoofdkleur te gebruiken. De andere tweekleurige printjes, samen met de Spectrastatics werden de achtergrond.

Ik begon met een paar 12” blokken en maakte een overzichtje met wat ik moest snijden voor de andere formaten. De HST’s maakte ik per twee tegelijk en de balkblokjes in strips, want ik hou van een beetje tempo in het naaien, lekker chainpiecen.

Het vervolg

Toen ik al een aardig stapeltje blokken had gemaakt, bedacht ik me dat het goed zou zijn om een patroon te maken, want dan zou ik weten hoeveel ik nog moest maken en belangrijker, in welke formaat. Ik kneep ‘m een beetje, want ik zag dat mijn stapeltje stoffen al behoorlijk was gekrompen. Ik tekende een rechthoek, die stond voor een quilt van 60”x72”, en vulde ‘m met Churn Dash vierkantjes. Ik zag een volgende uitdaging opduiken: Y-seams. Die was ik nog nooit in een quiltpatroon tegengekomen.   

De quilttop

Ik ging weer verder met naaien, eerst de grote blokken, daarna de kleinere, en uiteindelijk de 3”-blokken. Gelukkig bleek ik genoeg stofjes te hebben en lukte het me om alle blokken te maken. Vervolgens de vloer vrijmaken en alle blokken uitleggen… niet alle groene of roze bij elkaar, de gele/oker verspreid over het hele vlak, liever niet dezelfde prints naast elkaar… een leuke puzzel, waar je vast meer grip op kunt hebben, als je bijv. EQ gebruikt of vooraf had nagedacht over de kleuren, bij het maken van de blokken. Na wat geschuif was ik tevreden, en naaide ik de blokken aan elkaar tot ik op de Y-seams stuitte. Even YouTube erbij gepakt en gelukkig bleken die enorm mee te vallen.

De volgende stap is er een quilt van maken, maar dat duurt altijd wel even bij mij. Ik heb al wel een idee voor de achterkant, dus wie weet … misschien nog dit jaar.

Ik ben blij met het resultaat. Het is een quilt geworden in kleuren, die ik niet direct zo zou combineren, maar het werkt wel voor mij. Erica legde mij uit dat naast de visjes- en paraplu-printjes ook die kleurcombinaties uit de FQ-bundel Japans geïnspireerd zijn. Als voorbeeld voor de verrassende kleurcombinaties een detail foto met oud roze, baby roze, neon roze en fel roze. Ook in het groen zie je die verrassende combinaties: mint groen, olijf groen, donker groen en gras groen. Warme en koele groenen dwars door elkaar. Kortom, een leuke uitdaging, waarbij ik meer heb opgestoken, dan dat ik vooraf bedacht had. 

MODERN TRADITIONAL – CHALLENGE: Emmely

Geschreven door Emmely 

Een modern traditional quilt, hmmm. Op half square triangles na werk ik eigenlijk nooit met traditionele blokken. Inderdaad een uitdaging dus!

Ik had net een soort improv stack methode gebruikt om een quilt te maken en realiseerde me bij het bestuderen van de blokopties voor deze uitdaging dat je het churn dash blok ook prima improv kan snijden en daarna weer in elkaar kan zetten. 

Dit heb ik in negen setjes van vier 10’’ squares van Kaffe Fassett stoffen gedaan. Ik heb steeds 2 wat donkerdere en 2 lichtere stoffen gecombineerd en ze dan zo in elkaar gezet dat er 4 verschillende stofcombinaties ontstonden voor een maximaal scrappy effect. De kleurrijke, bloemrijke prints van Kaffe Fassett waren meteen nog een extra uitdaging voor mezelf. In mijn comfortzone is alles effen of heeft een heel subtiele print. Ik wilde al vrij lang eens iets maken dat dit juist absoluut niet is en daar zijn de stoffen van Kaffe Fassett uitermate geschikt voor, maar ik vond ze ook een beetje eng. 

Bij de eerste 3 sets koos ik nog voorzichtig voor wat prints met polka dots in de combinaties, maar naarmate de quilt groeide werden mijn stofcombinaties ook steeds wilder. Ik wilde geen stoffen herhalen dus de keus werd ook steeds beperkter. Het verbaast me hoe leuk ik sommige van die latere combinaties vind. 

De blokken heb ik naar 7 5/8 inch gesneden, het maximum dat er uit te halen viel. De top is nu ongeveer 109×109 cm, perfect voor een van de kinderen in mijn vriendenkring. Wat mij betreft beide uitdagingen geslaagd! 

Modern traditionalism – Kleur

Het zal je vast niet zijn ontgaan, dit kwartaal is het thema “modern traditionalism”. Dat gaat heel eenvoudig gezegd over hoe je je door een traditioneel quiltblok kunt laten inspireren om een fris, eigentijds blok te maken. Een thema wat best belangrijk is in onze vereniging. Wat maakt een quilt nou modern? Is mijn quilt wel modern genoeg? 

Vandaag bespreken we wat kleur doet in een blok en hoe je heel simpel een traditioneel blok modern kunt maken met een andere stofkeuze. 

Geschreven door Deveney.

 

  1. Oud & nieuw

Wat een quilt een traditionele uitstraling geeft, is de vaste opbouw (blokken, sashing, borders) en de stofkeuze. Rustige kleuren die vaak in elkaar overlopen. Traditionele blokken zijn er eigenlijk niet. De blokken zijn lang geleden bedacht en ontstaan, maar ze worden vandaag de dag allemaal ook nog gebruikt. Er zijn zoveel prachtige antieke quilts die je heel makkelijk in je eigen stijl kunt maken door enkel de stoffen te veranderen. Ik vind het zelf echter vaak moeilijk om hier doorheen te prikken, wat enorm zonde is!

  1. Solids

Je kunt ook je prints vervangen voor solids. Nu wil ik niet beweren dat er in antieke quilts geen solids werden gebruikt. Er zijn alleen al een heleboel voorbeelden van blauw/witte en rood/witte quilts. Maar we kunnen tegenwoordig kiezen uit de hele regenboog! 

De effen stoffen zijn rustiger dan prints, de vlakken lijken daardoor groter en je kunt veel meer doen met contrast en verschillende onderdelen oplichten. Dat geeft al snel een moderne uitstraling. 

  1. Negative space

Een veelvoorkomende vorm in antieke quilts is de ster. Dat is ook een vorm die we tegenwoordig nog graag gebruiken. De ster is het focuspunt van het blok en is vaak gemaakt in een opvallende kleur of print. Voor de achtergrond van het blok is dan een rustigere lichte kleur gebruikt zodat de ster er echt uitspringt. 

Je zou dat natuurlijk ook om kunnen draaien voor een heel ander effect. Je bent dan eigenlijk de negative space aan het benadrukken met enkel kleur, hoe simpel kan het zijn! Hier een simpel voorbeeld van een ster, maar het effect is meteen zichtbaar.

  1. Verrassend contrast

Nu gaan we iets meer spelen met kleur. Je kunt een deel van je ontwerp extra uitlichten door een opvallende kleur te gebruiken op een niet traditionele plaats. Denk een beetje “outside the box” en je kunt hiermee hele bijzondere ontwerpen maken. In het eerste voorbeeld is de middelste strook van het klassieke rail fence blok donkerder gemaakt. Als je voldoende contrast gebruikt valt je oog alleen op die streepjes en lijken ze te zweven. Traditioneel is dit blok vaak in verloopkleuren gemaakt zodat er een molen of een zigzag ontstaat.

In het tweede voorbeeld is het onderste deel van het blok in een andere kleur gemaakt. In traditionele quilts wordt vaak gebruikt gemaakt van symmetrie. 

Ik heb er dan ook expres voor gekozen het blok niet in het midden op te splitsen. Op deze manier doorbreek je dat effect en ziet je blok er heel modern uit. 

  1. Secundair design

Het logcabin blok is hier een heel mooi voorbeeld van. Dit is een echte klassieker! Neem een rood vierkantje in het midden en omring dit met stroken in wit aan de ene kant en blauw aan de andere kant. Zo is hij vast ontelbaar vaak gemaakt. Natuurlijk kun je heel simpel die kleuren aanpassen om hem modern te maken zoals hierboven is besproken, maar met dit blok kun je nog veel meer kanten op. Als je goed bedenkt welke kleuren je gebruikt kun je met dit blok heel veel secundaire ontwerpen laten ontstaan. Teveel om op te noemen eigenlijk dus deze zou ik even googlen als je interesse hebt! Scrappy is ook altijd leuk natuurlijk.

Ik hoop dat ik je met deze voorbeelden heb kunnen laten zien dat je met een klein beetje kleur een blok een hele andere uitstraling kunt geven.

Het hoeft echt niet zo moeilijk te zijn. Doe vooral wat je zelf mooi vindt, niks moet. 

De maak er iets moois van uitdaging: augustus

Geschreven door Ine (Zeeuwse krab)   (enneh heeeeeel mooi op tijd, maar niet goed gespot door de website-poster… Erica dus… sorry!) 

Hoera, de post brengt mijn weesblok van Esther Boet-Bakker! Oh, best een klein envelopje. Ben zo benieuwd.

Gauw openmaken. Zo! Da’s een kleintje. 6 ½ x 6 ½ inch. Wat kun je daar nou van maken? En ook nog met roze, echt niet mijn kleur. Gelukkig is de hoofdstof leuk. Frisse stippen. Nadat ik er eens goed naar gekeken had, en ik de vorm van het orange peel-deel zag, moest ik gelijk denken aan de vorm van een item in huis wat aan vervanging toe is. Ik hou het even spannend dus ik zeg nog niet wat voor item. Het gaat dus “reutefleut” worden. Ik ben zelf nu nog verbaasd dat ik onmiddellijk wist waar het bruikbaar voor was en wat ik ervan wilde maken. 

Mijn weesblok: ik ga beginnen. 

Ja, begin dan! Toch een beetje eng. Ik kijk er al weken tegenaan. Terwijl ik precies weet wat het moet gaan worden en hoe ik het aan wil pakken. Eerst wilde ik de kromming van het orange peel-deel als bovenkant houden. Die vorm maakte dat ik wist waar ik het voor gebruiken wilde. Later, na wat tekenwerk heb ik bedacht het anders te gaan gebruiken.

Ik heb lang gezocht naar de beste bij elkaar passende stofjes. Het leek me leuk om verder te bouwen op de stippen van het orange peel-deel dus alle dozen van de stash moesten open om stippen te vinden. Nog even iets van de winkel erbij en ik denk dat ik goed geslaagd ben.

Eerst maar eens het blokje aan alle zijden zo gelijk mogelijk snijden. Dat is nodig want het kleine blok moet in vier gelijke delen gesneden worden. Ja, handig…nog kleiner! En ik zat al te zeuren dat het een klein blok was. 

Ik mag niet te veel wegsnijden, las ik. Maar iets moet er toch echt vanaf omdat de ronding van het orange peel-deel leidend is en dat is een lichte kromming. Ik wil er 2 stoffen tussen zetten. Dan aan de ‘roze’ kant ook maar een zelfde soort ronding snijden en weer een stuk eraan. Mooie bijkomstigheid is dat er van het roze wat verdwijnt door de naden. Sorry Esther, het kan echt niet anders. Het begin is er, de twee bovenste delen zijn klaar. 

Nu ga ik het op maat gemaakte patroon er maar eens bij pakken, want het puzzelen moet gaan beginnen. Gelukkig had ik dit patroon nog bewaard toen ik in een grijs verleden het eerste exemplaar maakte. Wat vervangen moet worden omdat het echt versleten is.

Ik heb nog een klein stukje roze wat perfect van maat is voor de volgende stap. Dank je Esther! En verder opbouwen maar. Gelukkig heb ik goed kunnen oefenen met gekromde stroken snijden en aan elkaar naaien toen ik mijn TIQ maakte, dat komt nu goed van pas. 

Kijk eens wat ik weg moet gooien! Da’s toch echt gebruik maken van het blok, al zeg ik het zelf. En dit is inclusief het gelijk snijden van het blok helemaal in het begin.

De twee delen zijn klaar. Is er al iemand die weet wat dit voor reutefleut gaat worden?

Het minst leuke werk moet gedaan om er het item van te maken wat ik wil. Tussenvulling en achterkantstof op maat knippen. Die delen aan elkaar naaien, omdraaien en quilten. Dat is dan weer wel leuk.

Onderkantje eraan en het ziet er zo uit, binnenstebuiten dan.

En het is nu helemaal klaar voor gebruik. Wie komt er bij me op de thee? Op het terrasje, aan de rand van de vijver. De thee blijft lekker warm in de waterlelietheemuts. Welkom!

De rest van het jaar zit nu vol met deelnemers en er zijn ook genoeg blokken gedoneerd om iedereen van een blok te kunnen voorzien. 

 

Quiltboek van het thema Modern Traditional

geschreven door Inghelhoe

Bij het thema van dit kwartaal, Modern Traditional, heb ik een boek gekozen waarin traditionele technieken en blokken gebruikt worden voor de quiltpatronen. Het kleurgebruik en/of de grootte van de blokken geven de quilts de frisse, moderne, grafische uitstraling. Hoe ik aan dit boek kom? Het boek heb ik vorig jaar gekregen van @maggiemadebags. Voor haar maakte ik in een Europese Instagramswap in 2016 een boodschappentas met sterrenthema. Van het een kwam het ander, we hielden via Instagram contact, ik maakte voor haar een quilt in ruil (een zgn. private swap) voor een weekendtas die zij voor mij maakte, en in 2019 ontmoette ik haar in levende lijve en gaf ze me dit mooie boek.

Quilting from every Angle – Nancy Purvis

Een uitgave van Interweave, softcover uit 2015, waarin 16 geometrische patronen beschreven worden. Nancy Purvis is een creatieve quiltster met oog voor vorm en kleur.

Opbouw van het boek

In het boek ligt de focus op de 16 patronen. Eerst een korte introductie, waarin ze vertelt dat ze in 2012 kennismaakte met Modern Quilting, houdt van de minimalistische, geometrische look van moderne quilts, en vertelt dat ze een voorliefde voor de Half Square Triangle (HST) heeft. In het hoofdstuk Inspired Quilting wordt door middel van foto’s uitgelegd hoe Purvis van idee of inspiratie tot quiltpatroon komt, en hoe kleur en stoffen voor haar werken. Voor je aan de Projecten begint, is er nog een Piecing and Pressing-stukje. Purvis geeft zelf in de introductie al aan dat zij geen quilt/piecing expert is, voornamelijk autodidact, dus verwacht geen diepgravende techniek beschrijvingen. In het boek vind je bij de patronen soms een ‘My Method’, waarin ze uitlegt hoe zij bijvoorbeeld de HST’s maakt voor die quilt. 

De 16 ontwerpen, die beschreven worden in de Projects, krijgen alle aandacht in het boek. Elk project heeft een mooie foto van de quilt, een klein stukje over de ontwerpinspiratie, een lijst met de benodigde materialen en vervolgens het patroon met snij- en naaibeschrijving. Die beschrijvingen worden met heldere tekeningen en diagrammen verduidelijkt. Toepasselijk bij mijn Instagramverhaaltje, elke quilt heeft een eigen hashtag. De quilts variëren in grootte van mini tot bedquilt. 

Hoewel de meeste quilts geschikt zijn voor beginners tot gemiddeld, zijn er ook een paar uitdagingen voor de gevorderde quilter. Voor de één kan de uitdaging papier piecing zijn, voor de ander improv blocks, y-seams of curved piecing. In sommige ontwerpen herken je direct traditionele quiltblokken, zoals een Logcabin of Flying Geese. De Medallion Quilt is vanzelfsprekend traditioneel van opzet, maar ook hier maken stof- en kleurkeuze de quilt modern. Door deze variatie is het boek in mijn ogen geschikt voor elke quilter, die zich door de tijd ontwikkelt en daardoor over steeds meer vaardigheden beschikt.

Achterin het boek vind je de mallen/templates, die je voor enkele quilts of blokken nodig bent. Handig dat ze in het boek staan, maar ik vind het zelf handiger als ik die kan downloaden van een site, want een printer heb ik vaker tot mijn beschikking dan een kopieerapparaat.

Mijn ervaring 

Uit het boek heb ik nog geen enkel project gemaakt, maar dat komt vooral omdat ‘life happens’, en dan loopt het soms anders dan je denkt. De miniquilt Split Decision staat in ieder geval op mijn ‘wil-ik-maken-’lijst, net als Desert Blooms Medallion Quilt. Beide quilts kenmerken zich door een meer scrappy look. Iets wat mij aanspreekt als het op ‘wil-ik-maken’ aankomt. De meeste quilts hebben een prachtige, grafische look, wat ik heel mooi vind, maar als er weinig verschillende kleuren zijn of veel ‘negative space’, dan blijft het bij mij bij kijken en genieten van het plaatje.

Nog een tip: Wat ik meestal bij een boek doe, is ook even zoeken naar Errata, voor de zekerheid. En die zijn er voor dit boek, dus als je de ColorBlock Quilt wil maken, zoek die er eerst bij.

 

Quilting from every Angle – Nancy Purvis – ISBN 978-1-63250-086-1  – 160 bladzijden – Engelstalig

Modern Traditional

geschreven door Maria van Zijderveld

Op 23 april 2017 plaatste ik onderstaande foto en tekst op Instagram.

“Is this a modern quilt? I don’t know! Can I use the hashtag #mqgsewday? Let’s try …… hope to get some feedback. This in spring 2013 started top is finished. The centre is a tribute to Gwen Marston. I changed my mind a lot, didn’t use borders that I made, changed it last minute etc.”

Eén van de reacties op deze post kwam van @sewelisabeth , Elizabeth Shelton-Agar, en luidde:  “I would call this ‘contemporary’ rather then ‘modern’ – it has a traditional medaillon format and border elements with modern fabrics, terrific!!”

Format of vorm is blijkbaar een belangrijk element om een quilt al dan niet als modern te labelen. Ik was op zoek naar duidelijkheid op dat punt. Ik had geen voorliefde voor de traditionele stoffen, kleuren en uitvoering. Maar wat was dan wel mijn speelveld?

Het huidige kwartaalthema van de DutchMQG is MODERN TRADITIONAL en in dit blog, geschreven vanuit mijn ervaringen en perspectief, kan ik nog eens bij een aantal aspecten van mijn speelveld stilstaan. Aan de hand van een aantal foto’s komen verschillende onderwerpen aan de orde, zoals kleur, inspiratie, technieken, designers, boeken, favorieten en keuzes.

In mijn allereerste quilt die ik in 2008 maakte in de cursus Basistechnieken bij De Sampler in Haarlem, zaten al stoffen van de ontwerper Kaffe Fassett, in die tijd een magneet voor mij. Mijn kleurgebruik heeft zich ontwikkeld van neutraal naar meer uitgesproken.

Een voorbeeld daarvan zijn de foto’s hierboven. De foto links toont één van de blokken die ik maakte voor de workshop Tile-Quiten, die ik meermalen heb gegeven bij De Sampler. Een bijkomend voordeel van het opzetten van een workshop is het maken van voorbeelden, het liefst in verschillende kleuruitvoeringen en in verschillende stadia van uitwerking, zodat de deelnemers een beeld kunnen krijgen van de interactie van kleuren op elkaar en de techniek van heel dichtbij kunnen bekijken. Dit is een eigen ontwerp, niet al te ingewikkeld. De quilt (rechter foto) die ik maakte als eindresultaat is ook een eigen ontwerp, met een lichte achtergrondstof en vnl. ronde lijnen. De techniek is vooral appliqué, waarbij tussen de verschillende onderdelen de achtergrondstof zichtbaar wordt, als het voegsel tussen tegels.

In twee patronen van Kim McLean, een Australische ontwerper, werkte ik opnieuw met stoffen van Kaffe Fassett en met linnen, de gebruikte technieken waren patchwork en appliqué.

Een ander voorbeeld is Flowerpots, te zien op de foto hieronder. Haar patronen spraken in die tijd tot mijn verbeelding. Ik maakte in die jaren deel uit van een Kim McLean-Bee, een maandelijks zaterdags bad van inspiratie en stimulans. Vooral de grote schaal van de print op de Fassett-stoffen in combinatie met de ruim opgezette te appliqueren patroondelen vond ik aantrekkelijk. Mooie vloeiende, glooiende lijnen, het grote gebaar, daar hield ik van.

Flowerpots, 21-3-2016

In 2014 kreeg ik het boek ‘Quilting with a modern slant’ van Rachel May cadeau bij mijn verjaardag. Het stond op mijn verlanglijst, omdat ik nog steeds nieuwsgierig was en mijn zoektocht wilde voortzetten. Het is een boek dat ik nog graag gebruik als voedingsbron. Het bevat enkele uitgewerkte patronen, de nadruk ligt vooral op foto’s van quilts en de introductie van de makers met een kort achtergrondverhaal. Verder biedt het ruim referenties naar andere bronnen, die van betekenis voor de lezer kunnen zijn. Eén van de quilts die mijn aandacht trok was van Sarah Fielke. De patchworktechniek en met name de plaatsing van de vierkanten en de kleurkeuze vond ik leuk. Ik maakte er een mini van.

Ster, 1-8-2017

Down the Rabbithole is één van Sarah’s patronen die als BOM( Block of the Month) uitgebracht is. Ik ben in 2017 op die trein gesprongen omdat ik het design, medaillonquilt, de moeite waard vond met een leuke mix aan technieken én omdat ik graag in verstilde tinten wilde werken met Oakshots en Shot Cottons. Deze top, die ik overigens verkleind heb, bleek door het gebruik van de effen stoffen heerlijk om te handquilten.

Down the Rabbithole, 21-5-2018

‘As you sew, you’ll find what you love – and eventually, your own voice’. Dat is een uitspraak van Rachel May. Er kan een vonk overspringen bij het zien van een bepaald blokontwerp of een kleurcombinatie of een combinatie van beide. Dat overkwam mij zo’n 2 jaar geleden bij het zien van een aantal Checkerblocks op IG. Na wat onderzoek naar de schaalgrootte kon ik mijn eigen versie van het blok tekenen. Ik maakte één blok, ik maakte er vier en niet lang daarna had ik er 24. Kleurrijk, strak, met een ‘secondary pattern’ en ruimte voor een helder lijnenspel door het handquilten.

Checkerquilt, 15-9-2018

Datzelfde overkwam me toen ik een maand geleden een zwart-witte stof, al jaren in mijn stash, goed bekeek. Al langer wilde ik blokken maken à la Christine Barnes, een Amerikaanse quilter met veel ervaring in het combineren van kleur en het bereiken van helderheid en transparantie in haar blokken. Ruimte voor kleur, aansluitend bij mijn smaak en simpele lijnen, dat kan niet beter. De hoofdrol is weggelegd voor de kleurencombinatie in subtiele samenwerking met een zwart-wit biesje. Ik tekende een ontwerp, ik maakte één blok, ik maakte er vier, nu liggen er zes, in afwachting van meer . Ik gebruik hierbij ook mijn kleine voorraad ombrestoffen. Vroeger bleef ik ver weg van dat type stof, ik vond het tuttig, nu zie ik de rijkdom en kan ik ermee werken. Het kan verkeren!

4 blokken in de traditie van Christine Barnes, 16-7-2020

Ook mijn ontmoeting met Jen Kingwell, een Australische quilter en designer met een lange staat van dienst, had een dergelijke ‘spark’. Zij is de eigenaar van Amitie Textiles, een quiltwinkel in Torquay met een uitgebreid stoffen- en patronenaanbod. Op 1 april 2017 nam ik deel aan haar workshop in Schagen, met een show en tell en het werken aan één van haar patronen. Zij was aanstekelijk relaxt en omringd door lichte stoffen, met een scrappy verwerking van stof in haar quilts. Dat was een kunst, die ik naar mijn idee nog niet verstond.

Zij hield een pleidooi voor het patchen met de hand. Dat viel op dat moment bij mij in goede aarde. Halo was de quilt waarvoor ik viel. Een maand later had ik het patroon in huis en ben ik begonnen. Scrappy, met de hand, wat komt de stoffenvoorraad dan van pas. Redelijk snel had ik de benodigde blokken af, de rand nam meer tijd. Dit jaar heb ik de top helemaal af kunnen maken door in te stappen bij een HALOsewalong in 2020, georganiseerd door @sew.peace.full.

Halo-quilt, 13-5-2020

Een tweede avontuur met Jen Kingwell was haar quilt Golden Days, die ik als BOM gemaakt heb, weliswaar met overschrijding van de looptijd van één jaar. De aantrekkingskracht van dit patroon was de layout en de mogelijkheid te experimenteren met kleurgebruik. In een aantal verticale banen werd steeds één blokontwerp herhaald in verschillende versies, de uitvoering ervan varieerde qua kleur. Eén baan was gereserveerd voor de appliquétechniek, alle andere bestonden uit patchwork.

BOM-deelname vereist overigens ruimte in de quiltagenda, bij kunnen blijven is prettig, omdat elke maand een nieuw patroondeel verschijnt. Een extra stimulans is dit te doen in Bee-verband of met een aantal quiltvriendinnen.

Door het maken van Golden Days heb ik grenzen in mijn artistieke mogelijkheden kunnen verleggen. Ik raakte in een flow wat durf en kleurencombinaties betreft. Sommige blokken vind ik er fantastisch uit zien.

Als er één boek goed bij ons kwartaalthema Modern Traditional past, is het ‘Vintage Quilt Revival’ van K. Clark Blakesley, L. Heinrich en F. Jones. Het behandelt hoe je traditionele blokken kunt gebruiken als startpunt voor het maken van blokken en quilts met een moderne spin. In 22 voorbeelden wordt uitgewerkt welke specifieke verandering tot een modern resultaat kan leiden. 

Leerzaam! Het gaat vooral om de verschillende aspecten die kunnen werken in de transformatie van tradional naar modern. Voeg daarbij de creativiteit en de smaak van de quilter in kwestie, dan is het een geweldige opstap.

Mij heeft het geholpen om in de challenge behorend bij het kwartaalthema voor de 3e (én laatste) keer een poging te doen een ontwerp te maken, waarover ik tevreden kan zijn.

Driehoeken in een vierkant, 8-11-2019

Ik maakte onderstaand vierkant omdat ik deze kleurencombinatie mooi vind, met de hand aan elkaar gezet. Mijn plan is, als de tijd daar is om hiermee verder te gaan en een andere schaal en een ander level op te zoeken. Ik heb alvast een proefblok gemaakt, een Lattice-blok naar een patroon uit ‘Cultural Fusion Quilts’ van Sujata Shah. Met dit blok wil ik de volgende rand maken.

Lattice blok, 3-2-2020

Deze werkwijze is voor mij een stap richting improv. Verdere stappen in die richting heb ik gezet tijdens de trianglesewalong met Nicholas Ball, in het begin van dit jaar. Met behulp van zijn boek ‘Inspiring Improv’ en getoonde technieken is het gelukt een improv-quilt te maken, waar ik trots op ben. Ik had niet gedacht dat ik het zou kunnen, mijn grenzen opzoeken en verleggen, met kleur in de hoofdrol.  In staat om de ‘chaos’ de baas te worden en de quilt een gezicht te geven, in een zekere structuur te krijgen. De bies moet er nog aan gezet worden, dan is de quilt echt af! Het aangaan van dit soort uitdagingen brengt mij in een krachtenveld en vormt mij als quilter.

Triangle improv quilt, 23-8-2020

De stoffen van Anna Maria Horner, van Carolyn Friedlander, van Zen Chic, Kaffe Fassett en Alison Glass behoren tot mijn favorieten, zo ook weefstoffen, ombre stoffen, linnen, effen stoffen, zwart-wit en i.h.a. grafische en geometrische motieven. Ik hou van fussy cutting.

Ik houd minder van de patronen van Anna Maria Horner, wel van die van Carolyn Friedlander, zo ook van die van Denyse Schmidt. Een paar patronen uit haar boek ‘Modern Quilts Traditional Inspiration’ staan op mijn verlanglijst. Dit boek sluit overigens ook goed aan bij het huidige kwartaalthema, wel op een andere manier dan het boek dat ik hierboven noem. Dit boek legt meer de nadruk op het concept en de waarde en veranderende gedaante van quilts. Het inspireert om deel te nemen aan die ontwikkeling.

Mijn kleurgevoel is een belangrijk baken waarop ik vertrouw als het op kiezen en combineren aankomt. Ik sla ook wel eens de plank mis of er is twijfel die de overhand krijgt. Niet te lang in die greep blijven, is mijn ervaring. Erover nadenken en lukt het niet dan opnieuw beginnen. Dat is mijn motto op dit moment. Ik sta mezelf meer toe om iets uit te proberen, het hoeft niet meteen in de roos te zijn of een hele quilt te worden. Afscheid nemen van projecten, die niet meer aansluiten bij mijn keuzes of mijn gevoel van comfort zijn ook aan de orde, ook al ben ik er net mee begonnen.

Het was aangenaam om aan dit blog voor de DutchMQG te werken. Modern Traditional was de insteek, het werd ook een verslag van mijn persoonlijke geschiedenis als quilter. Hopelijk vond je het lezenswaardig en zijn er voldoende aanknopingspunten.

 

MODERN TRADITIONAL – CHALLENGE: Ine

Er wordt al flink gewerkt aan quilts en mini’s voor de MODERN TRADITIONAL CHALLENGE van dit kwartaal. Op instagram hebben we al verschillende blokken en experimenten voorbij zien komen. Wat fijn dat jullie enthousiast zijn. Volg de #DutchMQGthema en je komt ze tegen. 

De eerste inzender van een foto’s en een verhaaltje over haar MINI  is onze Zeeuwse Krab, Ine. Ze liet op insta al de achterkant zien… nu zijn jullie vast nieuwsgierig naar de voorkant… welk blok zou ze gekozen hebben?! 

 

Eerst wilde ik niet meedoen aan deze uitdaging, die voor mij een echte uitdaging is. Ik ben niet traditioneel opgeleid in het quilten, weet nauwelijks hoe blokken heten en hoe ze er dan uitzien.
Toen ik echter op de site de blokken zag waar DutchMQG je uit liet kiezen kwam er een idee op. Ik had pas meegedaan in een andere uitdaging en zat met een aantal gelijkzijdige driehoeken.
Misschien kon ik van deze ‘weesdriehoeken’ zelf iets gaan maken. En het dus niet aan een ander laten om er iets van te fabriceren. Hoewel al de voorgestelde blokken uit driehoeken bestaan was er geen gelijkzijdige bij. Aha, dat kan dan weer juist een modernere twist geven. En zo vertrok ik toch op het modern traditionele pad. Ik heb twee van mijn eigen driehoeken uitgezocht die wel bij elkaar pasten, iedere driehoek versneden tot 4 kleinere driehoeken en kon ik gaan puzzelen.

OK, de churn dash ken ik vanuit het blokje van de week waar Maria er een moderne twist aan gaf. Geschikt, maar ik kon er niets bijzonders van maken met mijn driehoeken. De flying geese, dacht ik, bleek dutchman’s puzzle te heten is ook best geschikt maar ook daarbij kwam geen goed idee bovendrijven. De gelijkzijdige driehoeken maakten het moeilijk. Ohio star dan. Die kan zeker ook. Door mijn driehoeken werden er heel andere verhoudingen zichtbaar. Maar wel erg ‘gewoon’. Eerst maar eens naar bed en morgen verder puzzelen. De volgende dag kwam het idee om 4 van de 8 driehoeken
anders neer te leggen en ineens ontstond er een diamantvorm. OK, dat ziet er al heel anders uit.


Ja, dat wordt hem. Ik ga een ‘Jewel of Ohio’ maken. Hier is de achterkant te zien die ik ook al op IG plaatste.

Bij de voorkant heb ik verschillende achtergrondstoffen bekeken. De een nogal druk, de ander te modern. Uiteindelijk gekozen voor een stof die ik al een tijd in huis heb en als souvenir uit Schotland door familie is meegenomen. Ik heb hiervoor gekozen omdat ik hem dienend vind aan de kleur en type van mijn driehoeken.

Voor de diamantvorm koos ik voor stroken in de kleuren van en dezelfde breedte als in de
driehoeken. Dit om er een eenheid van te maken. De piepkleine driehoekjes zijn als fonkelingen in de diamant bedoeld. Het quiltwerk heeft het geheel behoorlijk interessanter gemaakt. Ik was er snel uit voor de randen. Lijnen van gelijke breedte als de stroken. Voor de diamantvorm heb ik langer moeten nadenken. En uiteindelijk blij met de keuze voor kriskras met gouddraad om de fonkelingen te ondersteunen. Echt kriskras langs een papiertje naaien van de ene naar de andere kant en steeds bekijken waar ik daarna heen wilde. Dat was leuk om te doen.

Ohio star, maar dan met andere vorm driehoeken, andere verhoudingen daardoor en anders geordend. Improv strepen door de driehoeken, effen stoffen voor de Star, quiltwerk is modern, gebruik van gouddraad ook.
Maar hij voelt niet modern aan en ik ben zelf niet heel erg onder de indruk van het geheel.
Toch wil ik hem aan jullie laten zien want ook ‘missers’ zijn belangrijk voor een ontwikkeling.
Hier is-ie dan.  14″ x 14″ x 14″. 

De maak er iets moois van uitdaging: juli

Bedankt Emmely voor het organiseren van deze superleuke uitdaging. Het is zo leuk om te zien hoe jullie die vergeten blokken een nieuw leven geven, maar wat leggen jullie de lat hoog! 

 

Ik mocht aan de slag met dit mooie blok van Zeeuwse krab. Ik vond het gewoon zonde om eraan te beginnen. De vormen vind ik erg mooi en bijzonder en groen is een prachtige kleur. Ik heb er bijna een maand iedere dag naar gekeken en ik durfde gewoon niet te beginnen. Ik wist dat ik erin wilde knippen, want dat leek me juist een goede uitdaging, maar je hebt maar 1 blok. Je kan niet opnieuw beginnen!

Ok knippen dus, maar hoe? Stroken zijn al gedaan door Emmely (met fantastisch resultaat) en ik wilde graag die vloeiende vormen houden. Uit elkaar halen dan? Maar hoe dan verder… Emmely gaf me in een email de inspiratie die ik nodig had: “De uitdaging zit in de vorm”. Een hexagon, maar natuurlijk! Ik opende een word bestandje en plaatste de bladzijden vol met hexagons, steeds een centimeter groter, de grootste geloof ik 13 cm. Printen, uitknippen en toen passen en meten. 

Ik probeerde allerlei opties uit, zodat ik zoveel mogelijk vormen uit het blok kon knippen. Ik wilde zoveel mogelijk van die mooie swirls vangen. Een aantal van jullie hebben me goed aangemoedigd en toen ik zeker was van mijn plan heb ik er eindelijk de schaar in gezet. Toen ging het snel. Er is vrijwel niets meer van over. Ik wilde een leuke gatenkaas foto maken, maar ik kreeg de stukjes niet eens meer in elkaar gepast. 

Hoewel ik mijn best had gedaan, had ik niet zoveel hexagons. Ze nemen niet erg veel ruimte in en dus moest het een kussen worden. 

Eerst wilde ik de open plekken invullen met een verftechniek of hexagonnen van big stitching, maar ik ben uiteindelijk voor de veilige manier gegaan en heb een stofje toegevoegd. Dat vind ik stiekem achteraf een beetje jammer, maar het was tijd om beslissingen te nemen.

Ik heb de hexagonnen op het kussen geappliqueerd met de kartonnetjes er nog in en ze later aan de achterkant met een knipje eruit gehaald. Dit werkte wat makkelijker met de vele naadjes, zo was het heel goed te doen. Ik ben super blij met dit blok, want ik had zelf nooit de moeite gedaan zulke ingewikkelde hexagonnen te maken, maar ze maken het kussen echt een stuk interessanter. 

Ik ben heel blij met het eindresultaat. Hij past perfect op het balkon. De zitkussens zijn aan vervanging toe en ik heb een nieuw paar groene op het oog. Van deze bijpassende kussentjes krijg ik helemaal zin in de zomer! 

Charity quilt 2021: Aan de slag met improv kwart cirkels

Ine, Mique en Emmely hebben afgelopen week gebrainstormd over hoe we de charity quilt dit jaar willen aanpakken. Zoals eerder al genoemd is het thema dit jaar curves en moet curved piecing dus een belangrijk onderdeel uitmaken van het ontwerp. We hebben besloten om voor een ontwerp te gaan waarbij iedereen een zelfde soort blok maakt, zodat de blokken in de quilt uiteindelijk een coherent geheel kunnen vormen, maar waarbij binnen het blok voor ieder lid ook de mogelijkheid bestaat om zelf iets te ontwerpen 

Het idee is om 63 blokken van 9.5 x 9.5 inch inclusief naden te maken, dus 9 x 9 inch als de quilt af is. In het blok maak je een kwart cirkel. Het formaat van deze kwart cirkel mag je zelf kiezen. Het hoeft ook geen perfecte kwart cirkel te zijn (dit mag uiteraard wel), zonder template/liniaal snijden is absoluut toegestaan! De achtergrond van de cirkel maak je uit 1 stof. Binnen de kwart cirkel mag je zelf kiezen hoe complex het ontwerp wordt. Gewoon 1 kleur? Een soort regenboogje? Haaientanden? Leef je hier vooral lekker uit, hieronder wat voorbeelden ter inspiratie. 

Met deze blokken zijn verschillende lay-outs te bedenken. Hieronder een voorbeeld van wat we zouden kunnen maken. Hoe het er uiteindelijk uit komt te zien hangt natuurlijk af van de blokken die worden gemaakt. Afhankelijk van hoeveel leden mee doen voegen we misschien ook een paar “lege” blokken toe zonder kwart cirkel, zodat het aantal blokken dat iedereen moet maken niet te groot wordt. 

Voor degenen die het naaien van curves nog een beetje spannend vinden is in dit filmpje een eenvoudige uitleg te vinden van de altijd enthousiaste Jenny van The Missouri Star Quilt Company: www.youtube.com/watch?v=orQ_lhDvKAs

 

Tijdschema

half augustus: iedereen die mee wil doen krijgt van Ine waarschijnlijk een setje stofstaaltjes toegestuurd in de 5 kleuren die je in deze challenge kan gebruiken. Daarnaast kun je zuiver wit gebruiken. Deze staaltjes zijn bedoeld om als referentie van de kleur te gebruiken. Het is de bedoeling dat je in je eigen voorraad duikt om te kijken wat je hebt dat aan dit kleurschema voldoet. Prints mogen, mits alle kleuren van de print ook in het kleurenpalet zitten. Het is niet erg als je niet alle 6 de kleuren hebt, het is ook prima als je slechts 2 kleuren gebruikt om je blokken te naaien. 

15 oktober: Uiterste datum om je blokken naar Mique te sturen. 

2e helft oktober: Met de blokken wordt een leuk ontwerp gemaakt en de top wordt in elkaar gezet. We bekijken hoe de COVID-19 situatie rond die tijd is. Als het mogelijk is om dit met wat leden samen te doen zou dat natuurlijk erg leuk zijn. Kan dat helaas niet dan kunnen we digitale technologie gebruiken om te overleggen over het ontwerp en zal Mique het in elkaar zetten voor haar rekening nemen. De aanmelding voor Quiltcon wordt gedaan zodra de top klaar is.

november: Mique gaat quilten. 

december: Bies eromheen en foto’s maken (we hebben nog niet besproken wie dit gaat doen). De aanmelding voor Quiltcon wordt compleet gemaakt. 

 

Het is nog mogelijk om je aan te melden om blokken te maken en als je nog vragen hebt stel ze dan gerust hier of op het forum: www.dutchmqg.nl/forum/topic/charity-quilt-2021-wie-wil-meedoen/