met de ondertitel “37 Modern Bojagi Style Projects”. Na het Bogo-boek waar ik enige tijd geleden over geschreven heb, maakte me mij een quiltvriendin opmerkzaam op dit interessante boek over Bojagi dat zowel voor beginners als ook voor gevorderden interessante projecten beschrijft.

Auteur

Choi Yangsook is de auteur van dit boek en over haar is weinig te vinden, als je geen Japanse leestekens kunt lezen. Wel bestaat er een schrijfster met dezelfde naam, die kinderboeken schrijft, maar deze heeft niets met de auteur van dit boek te maken.
Choi Yangsook stamt oorspronkelijk uit Korea, maar ging naar Japan om de Japanse textielverfkunst te leren. Ze is hier blijven hangen en nu woont Choi Yangsook sinds meer dan 20 jaar in Sumida, een noordoostelijk stadsdeel van Tokyo. Ze is een ‘master intructor’ voor Bojagi patchwork, Koreaans borduurwerk en de cultuur achter Koreaans textiel. Haar werk is op grote internationale tentoonstellingen te vinden. In 1995 heeft ze de Karamusi Studio opgericht, die informatie over workshops, literatuur, materiaal en tentoonstellingen van Koreaanse quilt- en borduurkunst biedt. Dit boek schreef ze oorspronkelijk voor de Japanse markt en daar werd het in 2003 voor het eerst gepubliceerd. De Engelse vertaling en herziene uitgave is bij Tuttle Publishing in 2020 verschenen.

 

Opbouw van het boek

Bojagi wordt traditioneel met de hand gemaakt, maar nadat Choi Yangsook ongeveer 10 jaar geleden studenten van haar workshops hoorde klagen dat het naaien met de hand zoveel werk is en tijd kost, ze wilden liever met een naaimachine naaien, heeft ze in dit nieuwere boek ook een methode voor de naaimachine geïntroduceerd.

Zowel de traditionele Koreaanse gewoonte voedsel, maar ook servies in stof te verpakken, maar ook de stof zelf, wordt bojagi genoemd.  Een bojagi is multifunctioneel en werd in de geschiedenis ook als stof voor gordijnen en wandbehang gebruikt. Choi vergelijkt het met de Japanse furoshiki stof, alleen heeft deze in tegenstelling tot bojagi vaste afmetingen. Een bojagi kan variëren van een vierkant van 30 cm kantlengte voor het afdekken van levensmiddelen tot een stofbaan van 2 meter om beddegoed in te pakken. Ze beschrijft de geschiedenis van bojagi en dat in het woord zelf ook de betekenis ‘geluk’ zit, waardoor in Korea het geloof bestaat dat de goederen die in een bojagi ingepakt waren, gezegend waren en welvaart zouden brengen.

Er zijn verschillende bojagi types en technieken, maar ook vaste traditionele kleuren. Deze worden in dit boek voorgesteld en duidelijk uitgelegd. Na een stukje theorie hierover worden na elkaar de verschillende projecten voorgesteld. Eerst woning decoratie, zoals de gordijnen die het karakter van glas-in-loodramen hebben. Maar ook lampionbloemen van stof, die alleen een decoratieve functie hebben.

Vervolgens worden traditionelere bojagi werkstukken voorgesteld om etenswaren etc. af te dekken, verder placemats, onderzetters en kleine tafelkleedjes. Ook allerlei handige moderne projecten, zoals tassen en pouches staan in het boek.

Na de verschillende projecten volgen de technieklessen voor beginners. Hoe naai je bojagi van hand? Welk materiaal heb je ervoor nodig? Welke methodes zijn er? Het wordt allemaal duidelijk stap voor stap aan de hand van foto’s uitgelegd. Daarna volgen de oefeningen voor meer gevorderde naaisters. Hoe je moeilijke verbindingen in hoeken kunt naaien bijvoorbeeld of het versieren van de stof met borduursels. Ook wordt het werken met de naaimachine bij bojagi uitgelegd en ‘nubi’ – dit is de Koreaanse manier van quilten in rechte lijnen met gelijkmatige grote steken, al dan niet met een ingenaaid koord.

Het laatste gedeelte van het boek bestaat uit een uitgebreide uitleg van de in het eerste gedeelte voorgestelde projecten, in feite de patronen. Deze zijn niet voorzien van foto’s maar van uitgebreide tekeningen en duidelijk uitgelegde werkstappen.

 

Mijn ervaring met dit  boek

Dit boek kreeg ik door een quiltvriendin in de hand gedrukt, nadat ik met haar over het bojo-boek gesproken had. Ik wilde al langere tijd zelf proberen bojagi te maken, nadat ik twee werkjes van Mariëlle Huijsmans (uit de Colorminds artquiltgroep) op een tentoonstelling had gekocht. Deze staan bij mij nu in de woonkamer voor het raam zodat het licht er prachtig doorheen kan schijnen.

Het is er nog niet van gekomen. Maar dit boek inspireert me en geeft me nog meer zin om het toch te gaan proberen. Vooral het meditatieve ritmische langzame naaien van bojagi met de hand is iets waarvan ik vermoed dat het me erg goed zal doen. Ik hoop hierdoor een beetje meer tot rust te komen. De stofjes liggen tenminste al thuis … nu nog starten 🙂

 

Choi Yangsook (2020), Korean Patchwork Quilting, 37 Modern Bojagi Style Projects, Tuttle publishers, Engelstalig, softcover, 112 bladzijdes, ISBN 978-0-8048-5281-4.

Dit is het in deze zomer gepubliceerde boek van Jo Avery over haar persoonlijke ontwikkeling als quilter en haar belangrijkste quilts sinds 2017.

 

Auteur

 

Jo Avery werd in London geboren en woont nu in de buurt van Edingburgh in Schotland. Als designer van quilts en borduurwerk heeft ze al verschillende prijzen gewonnen. Op het afgelopen Festival of Quilts in Birmingham had ze een eigen solotentoonstelling met de quilts die ook in dit boek te vinden zijn. Alhoewel ze altijd al jaren bezig was met stoffen, kleuren en garen begon ze in het begin van de jaren 90 met het maken van quilts. Sinds 2017 heeft ze echt haar eigen stijl gevonden en werkt ze hoofdzakelijk in de improv-techniek. Haar website met haar blog vind je hier.

Samen met haar vriendinnen Lynne Goldsworthy en Karen Lewis heeft ze The Thread House Academy, waar ze online workshops aanbieden. Hier kun je enkele online-cursussen boeken of voor een lagere prijs ook een jaarabonnement kopen. In dit abonnement bieden ze elk kwartaal een eigen thema met workshops waarbij ze zich elke maand afwisselen Ik persoonlijk vind dat ze ontzettend duidelijk, prettig en rustig uitlegt in haar workshops.

Jo heeft meerdere boeken gepubliceerd bij Stash Books, waaronder ‘New Patchwork and Quilting Basics’ en ‘Modern Crewel Embroidery’. Ook is ze Aurifilosopher en heeft 3 eigen garencollecties bij Aurofil op haar naam staan.

 

De opbouw van het boek

Het boek is erg persoonlijk geschreven, ze schrijft over haar eigen leven en toont foto’s met quilts in haar eigen huis. In de introductie van het boek schrijft Jo dat het meeste uit dit boek tijdens het Festival of Quilts tentoon werd gesteld. Ze wilde graag een soort catalogus maken, verrijkt met een aantal projecten die nagemaakt kunnen worden. 

 

Nadat ze jarenlang in traditionele technieken gequilt had, had ze het gevoel tegen een muur aan te lopen. Ze verloor haar interesse aan het in haar beleving moeizame omzetten van geschreven patronen door de vereiste precisie qua snijden en naaien. Ze kwam in aanraking met het boek van Heather Black ‘Modern Quilt Design’ en het traditionele snijden stond haar zo tegen, dat ze begon uit de vrije hand zonder meten het quiltpatroon op een foto uit het boek na te maken. Het werd een grappige ‘funky’ versie schrijft ze met schots en scheve blokken. Dit was haar eerste echte improv ervaring en ze had er zoveel plezier van dat ze alleen nog maar zo wilde werken.

In het boek vertelt ze haar verdere ontwikkeling sinds 2017, min of meer chronologisch, met alle verhalen achter haar gemaakte quilts. Hoe ze haar eerste bomenquilt ‘Poplars’ gemaakt heeft en haar inspiratie hiertoe. Ze houdt erg van de natuur en het volgende was een bloemenquilt, geïnspireerd door haar eigen tuin.

De Dandelion clocks ontstonden nadat het FPP populair werd en zij dit op haar eigen manier geprobeerd heeft om te zetten in ronde vormen. Ze beschrijft haar weg naar haar temperatuurquilts, het borduren en het appliqueren. Wie herinnert zich niet haar geappliqueerde fantasievogels? Daarmee heeft ze verschillende stofboekjes gemaakt, die ook op het Festival of Quilts 2023 te bewonderen waren.

 

Na dit gedeelte van het boek over haar eigen ontwikkeling en het vinden van haar eigen stijl zijn in het boek 5 projecten opgenomen om zelf uit te proberen. Het eerste is een kleine temperatuurquilt met cirkels die 1 maand omvat. Ze legt uitgebreid stap voor stap en met veel foto’s alles uit. Zo ook bij de volgende projecten die in het boek staan: een kussen met een cirkelpatroon met allerlei punten, een speelkleed en een kussen samengesteld uit verschillende improv blokken en een klein bloemenquiltje. Dit zijn allemaal inspiratiebronnen die jezelf kunt veranderen of uitbreiden naar jouw eigen voorstelling. Ze sluit het boek af met een kleine voorstelling van de Thread House Academy en informatie over waar haar patronen en workshops online te vinden zijn.

 

Mijn ervaring met dit boek

 

Het werk van Jo Avery spreekt me erg aan en ik kon het persoonlijk bewonderen tijdens mijn bezoek aan het Festival of Quilts in 2023. Ik werd helemaal verliefd op haar kleurrijke, soms een beetje wilde, maar ook erg moderne improv quilts. Toen ik hoorde dat ze dit boek ging publiceren, heb ik het gelijk voorbesteld en kreeg het met een lief handgeschreven persoonlijk berichtje geleverd. Dit is hoe Jo is, erg persoonlijk en toegankelijk. Iets wat haar tijdens het laatste FOQ opgebroken is, omdat haar de aandrang en de vele gesprekken hier een beetje overvallen hebben.

Ik ben lid van de Thread House Academy en in het eerste kwartaal was het thema ‘Tiny’ en de lessen van Jo gingen over het maken van kleine huisjes. Ook in dit boek staan de quilts hierbij. Dit heeft mij geïnspireerd om bij de foto van het huis van Pipi Langkous van Muriël voor de pouch swap een aantal bontgekleurde huisjes te maken. Dit was vond ik erg leuk om te doen. Ik word er gewoon helemaal blij van, deze ongecompliceerde en vrolijke manier van quilten!

Jo Avery (2025), Journey to the Centre of a Quilter, Stitch Gathering, Linlithgow, Scotland, Engels, softcover, 91 blz., ISBN 978-1-0684944-0-6.

 

Dit leuke boek vond ik tijdens mijn korte vakantie in London bij Waterstones. Het heeft de ondertitel ‘Scrap quilting the zero waste way’ en is geschreven door Emily Bailey. Het is in 2021 verschenen bij David & Charles Books.

 

Auteur

Emily Bailey is een Engelse quilter en designer die veel met scraps werkt. Ze geeft cursussen via Youtube en haar eigen website Aunt Em’s Quilts. Daarnaast verkoopt ze ook patronen voor moderne quilts gemaakt van scraps en schrijft een interessante blog.

Ze is in een creatieve artistieke familie opgegroeid en met 10 jaar kreeg ze haar eerste naaimachine. Haar moeder stimuleerde haar om hiermee creatieve dingen te ontwerpen. Op de middelbare school was het haar droom fashion designer te worden, maar nadat haar 3 zoons geboren waren, kwam ze meer in aanraking met quilts. Ze maakte een paar quilts voor een etalage van een stoffenwinkel, zodat de eigenaar deze de stoffen beter kon verkopen. Dit werd een enorm succes en het begin van haar carrière als quilter.

 

Opbouw van het boek

 

Het boek begint met een inleiding en zoals zoveel andere boeken ook met een uitleg van alle handige werktuigen die je bij het quilten kunt gebruiken. Daarna legt ze uit hoe door het aan het aan elkaar naaien van de kleinste restjes stof weer een geheel nieuwe stof kunt maken. Dit is de basis voor al haar patronen in dit boek. Ze legt uit hoe je ook een achtergrond samen kunt stellen uit verschillende stukken overgebleven stof en hoe je met restjes kunt appliqueren.

Er volgen een kleine twintig patronen met een heel uitgebreide uitleg en veel foto’s van het maakproces. De patronen zijn hoofdzakelijk quilts, maar ook een tafelloper, een kussen en een speldenkussen. Ze gebruikt uiteenlopende technieken van het gebruik van blokken, het improv naaien tot het appliqueren en dit maakt het aanbod aan quiltpatronen in dit boek heel gevarieerd. De motieven zijn improv blokken, flying geese, cirkels, herfstbladeren, vissen en waterplanten, sterren, bloemen en nog meer. Er is echt voor iedereen en verschillende quiltniveaus iets in dit boek te vinden.

Achter in het boek staan nog de basics om een quilt te maken, van het snijden met een rolmes tot een sandwich maken en de binding naaien. Gevolgd door templates van enkele appliqué motieven.

 

Mijn ervaring met dit boek

Bij het doorbladeren van dit boek sprong mij meteen de sterrenquilt in het oog. Een achtergrond van donkerblauwe scraps met daarop lichte improv sterren in allerlei vormen en formaten. Dit boek moest ik gewoon hebben en meenemen in mijn koffer vanuit London! Deze quilt wil ik ooit maken, moet alleen nog een paar andere projecten eerst afronden om van mezelf toestemming te krijgen ermee te starten. Hieronder plaats ik een foto, zodat je een impressie krijgt van deze mooie quilt.

Maar heel algemeen gebruik ik verschillende technieken uit het boek voor allerlei projectjes en heb ik al verschillende stofstukjes met stofrestjes tot blokken in elkaar gezet.

 

Emily Bailey (2021), Crumb Quilts – Scrap quilting the zero waste way, David & Charles Ltd, softcover 127 blz., Engelstalig, ISBN 9 781446 308707.

 

De ondertitel van dit inspirerende boek van Cindy Grisdela is “Explore > Color Recipes, Building Blocks & Free Motion Quilting”. Het is in 2016 verschenen bij C&T Publishing.

 

Auteur

 

Cindy Grisdella heeft al meerdere boeken over improvisatie technieken in het quilten geschreven. Ze is een Amerikaanse quilter met meer dan 30 jaar ervaring en woont in Reston, Virginia. Ze is gefascineerd door kleur en textuur en wil de stoffen in haar quilts gebruiken zoals een schilder kleurrijke verf. De textuur probeert ze met haar doorquiltwerk te bereiken dat ze overwegend op een normale naaimachine maakt. Haar inspiratie haalt ze uit de prachtige natuur rondom haar huis dat aan een meertje en tussen weilanden ligt.

Zoals de meeste quilters is ook zij begonnen als een traditionele quilter en ze ontwikkelde met de jaren een hele eigen moderne stijl. Ze werkt improviserend, vaak beginnend met een kleurvoorstelling in haar hoofd. Als ze dan vrij begint te snijden in de stof en delen bij elkaar legt, laat ze de quilt stapje voor stapje zich verder ontwikkelen. Deze openheid en ongebondenheid aan regels en patronen wil ze ook graag haar workshopdeelnemers meegeven. Ze noemt zichzelf een artquilter en haar quilts zijn dan ook kunstwerken voor aan de muur.

 

Ze reist veel, haar werk is op grote internationale tentoonstellingen te zien en ze geeft live en online workshops. Je kunt meer over haar ervaren via haar website of op Instagram.

Opbouw van het boek

Ze begint het boek met haar overtuiging dat iedereen creativiteit bezit. In de inleiding daagt ze je uit om te spelen met de stof en te experimenteren, nieuwe dingen uit te proberen, zodat het resultaat een heel eigen werk van jou zal worden. Ze wijst er dan ook op dat het normaal is fouten te maken en dat je zonder fouten te maken niet kunt leren. Ze wil dat je zonder angst begint. Je moet eerst de ‘woordenschat’ van de improvisatie leren om het te kunnen ‘lezen’.

 

 

Na een korte uitleg wat improv quilting nu eigenlijk inhoudt in haar ogen, vertelt ze kort hoe je stoffen en scraps zinvol kunt organiseren. Stap voor stap neemt ze je dan aan de hand naar een meer improviserend werken door je eerst een stukje kleurentheorie en je eigen kleurenrecepten te laten ontdekken, waarna ze op verschillende designelementen en principes ingaat. Aan het einde van dit gedeelte staat een kleine checklist met vragen die je jezelf kan stellen over het werk dat je net aan het maken bent. Dit zodat je kunt reflecteren en even een kleine pauze kunt nemen om dan met verse ogen weer naar je werk te kijken en te kunnen zien hoe je nu verder zou kunnen gaan.

 

 

Vervolgens gaat ze op het maken en gebruiken van verschillende soorten improv designs in, zoals onregelmatige strepen, uit de vrije hand gesneden cirkels, golvende strips, het inzetten van strips tussen andere stofdelen en het gebruik van negative space. Uiteindelijk volgt een hoofdstuk over de combinatie van de verschillende onderdelen tot een quilt.

In het hoofdstuk over het doorquilten gaat ze zowel op het werken met de hand als ook met de machine in. Ze wijst je erop dat het nooit 100% perfect hoeft te zijn en geeft je moed dat te accepteren. Ze laat zien hoe je met het quiltdesign verschillende texturen kunt maken, uit de vrije hand of ook met een walking foot, en bespreekt de invloed van de garenkeuze.

Als allerlaatste bespreekt ze de ‘finishing touch’. Hoe kan je een passende binding bij je quilt maken, of misschien wil je liever geen binding of het werk om een canvas spannen of inramen? Er worden meerdere mogelijkheden besproken om jouw persoonlijke quiltproject tot een goed en voor jou tevredenstellende afsluiting te brengen.

 

Mijn ervaring met dit boek

Ik werk ook graag met improv technieken in mijn quilts. Dit boek is voor mij een inspiratiebron. Cindy Grisdella werkt met erg veel kleuren, sommige van haar werken zijn mij persoonlijk iets te druk door het overweldigende kleurgebruik. Ze werkt met kleuren die niet altijd een heldere kleurtoon hebben en dan soms veel verschillende kleuren gecombineerd. Ik persoonlijk houd van veel negative space en heldere, volle kleuren. Mijn persoonlijke stijl is dus duidelijk anders, maar dat neemt niet weg dat ik veel uit haar boek heb kunnen leren. Vooral over hoe je stap voor stap improviserend naar een goed werk komt waar je tevreden over bent en gelukkig van wordt. Ze slaagt erin de angst te nemen om nieuwe dingen uit te proberen, uit je comfort zone te gaan. Daarnaast legt ze verschillende improv quilttechnieken goed uit. Het is daarom vooral een goed boek voor een quilter met al een beetje ervaring omdat het je nieuwe perspectieven en ideeën geeft om je werk een stukje verder richting eigen ontwerp en stijl te brengen. Maar ook een beginnende quilter kan door de goede uitleg van de technieken hier de weg naar een improviserend quilten vinden.

 

Cindy Grisdella (2016), Artful Improv, Explore > Color Recipes, Building Blocks & Free Motion Quilting, C&T Publishing Lafayette CA, paper back, Engels, 95 blz., ISBN 978-1-61745-261-1, ook verkrijgbaar als e-book

Heb jij ook zoveel scraps (stofrestjes) verzameld en weet niet wat je ermee doen kunt? Dan is dit het juiste boek voor je! Dit boek van Amanda Jean Nyberg en Cheryl Arkison  werd in 2012 uitgegeven, maar is nog steeds verkrijgbaar en erg geliefd. Het bespreekt in totaal 16 moderne quiltprojecten die uit scraps te maken zijn.

 

Auteurs

Amanda Jean Nyberg startte een handwerkblog in november 2006. Daarmee is ze in de loop van de jaren gegroeid tot een schrijfster van quiltboeken, een stofdesigner, een patroon ontwerpster en quiltdocent. Ze woont met haar familie in Wisconsin, in het noorden van de Verenigde Staten en heeft 3 kinderen. Zelf groeide ze op in een familie met 6 kinderen en ze zegt dat ze daarom het gebruiken van elk klein stukje stof en niets weggooien in haar bloed heeft zitten. Ze heeft na dit boek nog een tweede boek geschreven met de titel ‘No scrap left behind’ (2017). Haar blog crazymomquilts.blogspot.com heeft ze eind 2018 besloten te stoppen, maar het is nog steeds online en hier kun je een indruk winnen van het werk dat ze gemaakt heeft over de 12 jaren die ze geblogd heeft. Ze is nog wel te vinden op Instagram.

Cheryl Arkison woont met haar 3 kinderen in Calgary, Canada. Ze heeft oorspronkelijk een opleiding tot journaliste bezocht, maar kwam via omwegen bij het quilten terecht. Ze ontwerpt moderne quilts, is actief op Youtube en Instagram  en geeft quilt workshops en sewalongs. In 2016 was ze lid van de jury bij Quiltcon. Ze heeft verschillende quiltboeken geschreven, waaronder deze met Amanda Jean Nyberg. Je kunt meer over haar en haar werk vinden op haar website cherylarkison.com. Titels van haar quiltboeken zijn bijvoorbeeld ‘Inspire Me to Quilt’, ‘A Month of Sundays’.

Opbouw van het boek

Dit boek gaat helemaal over het verwerken van scraps in moderne quiltprojecten. Vaak heb je na het maken van een quilt restjes van prachtige stoffen overgehouden, die te zonde zijn om weg te gooien. De beide auteurs hebben een heel verschillende werkwijze, maar ze vonden elkaar via het internet en in hun liefde voor scraps. Het boek begint met het verhaal hoe dit boek ontstaan is. Ook beschrijven ze hun opvatting van het begrip ‘modern’ in het quilten, daarbij worden de kenmerken zoals een rustig en simpel design, het werken met (ver)grote quiltblokken, geen randen en ‘negative space’ genoemd. Dit zonder het als een dogma te zien. Ze gaan ook in op de invloed van de stofkeuze en de kleur.

Vervolgens definiëren de verschillende groottes van scraps die ze in dit boek gebruiken, van ‘snippets’ tot ‘sections’ en zelfkanten. Ze bespreken verschillende manieren hoe je de stofresten kunt sorteren en hoe zij dit persoonlijk in hun werkruimte hebben gerealiseerd.

De basisvaardigheden van het ontwerpen en naaien van een quilt en alles wat je daarbij aan handige hulpjes kunt gebruiken tot het verwerken van een quilttop tot een volledige quilt met batting, doorpitten en binding wordt met veel foto’s en goede uitleg beschreven. Op deze manier hebben ze alle beginners meegenomen in hun quiltprojecten en ook ervaren quilters nog de een of andere tip mee op de weg gegeven.

Na ongeveer een derde van het boek beginnen dan de quiltprojecten. Deze zijn heel verschillend en gaan van een box voor en van stofrestjes, over een eenvoudige quilt tot ontwerpen voor de meer ervaren quilters. Hierbij worden verschillende technieken gebruikt – bijvoorbeeld het eenvoudige improvationeel samen naaien van stofstukjes, het appliceren met een ‘raw edge’, een scrappy log cabin quilt tot een leuke quilt uit driehoeken. De uitleg is zeer gedetailleerd met veel foto’s.  Alle quiltpatronen zijn  fleurig en modern van kleur en zeker niet saai. Ik denk iedere moderne quilter kan hier veel inspiratie uithalen!

Mijn ervaring met dit boek

Begonnen ben ik met het maken van een grotere lap uit allemaal kleine stukjes stof in 1 kleur, dit wordt een ‘slap’ genoemd. Dit is de techniek die in het boek bij het maken van de mandjes wordt gebruikt. Deze mandjes zijn leuk om in verschillende kleuren te maken om je scraps in te bewaren. Cindy Vissering heeft er vorig jaar met de kleuren van de maand mee gewerkt en verschillende mandjes in zo’n stijl gemaakt. Misschien herinner je het je nog, anders kijk eens op haar Insta-Account.Verder staat in dit boek een checkerboard quilt met vierkantjes van 2,5 bij 2,5 inch. Wat me bij dit patroon aansprak, was dat de kleuren niet allemaal door elkaar gebruikt waren – iets wat op mij altijd als erg onrustig overkomt – maar een gekleurd blok wordt altijd ingeraamd door crème blokken. Op deze manier ontstaat een schaakbordpatroon. Nu waren mij de 1760 blokjes die in deze lapquilt zitten een beetje te veel en zoveel scraps in dezelfde kleur had ik ook niet. Ik heb het met minder blokjes gemaakt en hierbij crème blokjes en oranje blokjes afgewisseld, wat een duidelijk kleurenschema geeft en het niet al te bont wordt. Op deze manier heb ik quasi een stuk stof gecreëerd, waarvan ik nog een leuke projecttas met een rits en vinyl aan de achterkant wil maken. De inspiratie is uit dit boek ontstaan.

Nyberg, Armanda Jean & Arkison, Cheryl (2012). Sunday Morning Quilts – Sort, Store, and use Every Last Bit of Your Treasured Fabrics, StashBooks ISBN 978-1-60705-427-6, English, softcover 144 blz.