Quiltboek van de maand: Crumb Quilts

 

Dit leuke boek vond ik tijdens mijn korte vakantie in London bij Waterstones. Het heeft de ondertitel ‘Scrap quilting the zero waste way’ en is geschreven door Emily Bailey. Het is in 2021 verschenen bij David & Charles Books.

 

Auteur

Emily Bailey is een Engelse quilter en designer die veel met scraps werkt. Ze geeft cursussen via Youtube en haar eigen website Aunt Em’s Quilts. Daarnaast verkoopt ze ook patronen voor moderne quilts gemaakt van scraps en schrijft een interessante blog.

Ze is in een creatieve artistieke familie opgegroeid en met 10 jaar kreeg ze haar eerste naaimachine. Haar moeder stimuleerde haar om hiermee creatieve dingen te ontwerpen. Op de middelbare school was het haar droom fashion designer te worden, maar nadat haar 3 zoons geboren waren, kwam ze meer in aanraking met quilts. Ze maakte een paar quilts voor een etalage van een stoffenwinkel, zodat de eigenaar deze de stoffen beter kon verkopen. Dit werd een enorm succes en het begin van haar carrière als quilter.

 

Opbouw van het boek

 

Het boek begint met een inleiding en zoals zoveel andere boeken ook met een uitleg van alle handige werktuigen die je bij het quilten kunt gebruiken. Daarna legt ze uit hoe door het aan het aan elkaar naaien van de kleinste restjes stof weer een geheel nieuwe stof kunt maken. Dit is de basis voor al haar patronen in dit boek. Ze legt uit hoe je ook een achtergrond samen kunt stellen uit verschillende stukken overgebleven stof en hoe je met restjes kunt appliqueren.

Er volgen een kleine twintig patronen met een heel uitgebreide uitleg en veel foto’s van het maakproces. De patronen zijn hoofdzakelijk quilts, maar ook een tafelloper, een kussen en een speldenkussen. Ze gebruikt uiteenlopende technieken van het gebruik van blokken, het improv naaien tot het appliqueren en dit maakt het aanbod aan quiltpatronen in dit boek heel gevarieerd. De motieven zijn improv blokken, flying geese, cirkels, herfstbladeren, vissen en waterplanten, sterren, bloemen en nog meer. Er is echt voor iedereen en verschillende quiltniveaus iets in dit boek te vinden.

Achter in het boek staan nog de basics om een quilt te maken, van het snijden met een rolmes tot een sandwich maken en de binding naaien. Gevolgd door templates van enkele appliqué motieven.

 

Mijn ervaring met dit boek

Bij het doorbladeren van dit boek sprong mij meteen de sterrenquilt in het oog. Een achtergrond van donkerblauwe scraps met daarop lichte improv sterren in allerlei vormen en formaten. Dit boek moest ik gewoon hebben en meenemen in mijn koffer vanuit London! Deze quilt wil ik ooit maken, moet alleen nog een paar andere projecten eerst afronden om van mezelf toestemming te krijgen ermee te starten. Hieronder plaats ik een foto, zodat je een impressie krijgt van deze mooie quilt.

Maar heel algemeen gebruik ik verschillende technieken uit het boek voor allerlei projectjes en heb ik al verschillende stofstukjes met stofrestjes tot blokken in elkaar gezet.

 

Emily Bailey (2021), Crumb Quilts – Scrap quilting the zero waste way, David & Charles Ltd, softcover 127 blz., Engelstalig, ISBN 9 781446 308707.

Spelen met de plus

Ik nam een kleinere plus in een grotere en bouwde van daaruit verder. Als je de kleine plus herhaalt, daarin ook weer een kleinere plus plaats en  verder uitbouwt, krijg je een netwerk van kleiner wordende plussen, het deed me een beetje denken aan fractals, maar dan anders. Als je de structuur die wordt gevormd wat meer uitgezoomed ziet, dan is me dat iets te rommelig, terwijl ik het idee van de kleinere plussen in de grote wel aardig vindt. Dus ging ik verder met een volgend idee.

 

De plus is een redelijk afgebakend figuur. Je kunt het wel dikker en dunner maken, maar zodra je het gaat roteren wordt het een kruis, en zodra je één zijde langer maakt, word het ook een kruis, maar van een andere orde. Dat laatste geldt natuurlijk vooral wanneer je alleen de onderste poot langer maakt. Wanneer je twee poten langer maakt krijg je nog meer ontwerp-opties en breng je ook meteen asymmetrie in je ontwerp.

Het dikker en dunner maken van de plus heeft ook ergens een limiet, maar die voelt voor mij niet heel streng. Als je kijkt naar de hele dikke en hele dunne plussen hieronder, dan zijn ze nog net herkenbaar als plus, maar ze gaan toch ook al op iets anders lijken. Zo heb ik even gespeeld met het combineren van deze plussen. Door ze te herhalen ontstaat er een soort weefpatroon. Ruiten, maar dan weer van een andere orde dan de ruit waarmee we in april aan de slag gingen.

 

Ik kan dan eindeloos bezig zijn om de juiste tinten bij elkaar te zoeken, want verschil in tint doet de ene of de andere plus weer duidelijker naar voren komen en veranderd dan het ontwerp. Ook kun je meer detail aanbrengen door kleiner plussen in te voegen.

 

Een andere insteek is de strakke plus doorsnijden met een improv gesneden plus, waarbij de sneden wel redelijk rechtop moeten staan, want anders wordt het een kruis. Voor dat je de vier delen weer aan elkaar naait, zou je in één kwadrant ook weer een improv plus kunnen snijden. Meestal worden de delen niet zo precies weer aan elkaar genaaid als in dit beeld, de rechte lijnen van de grote plus zullen iets verschoven ten opzicht van elkaar terug komen, maar dat is een beetje lastig te maken in powerpoint, waar ik dit in gemaakt heb. Dus dat mag je erbij denken.

 

Wat als we de stroken ertussen van de achtergrond stof maken? Dan lijkt het alsof er een deel is weggelaten van de plus. Dat pasten we ook toe in het eerste blog uit deze serie, bij de cirkel. Daarop verder doordenkend kwam ik tot dit laatste ontwerp, waar juist weer de cirkel is uitgesneden in de plus.

Hoe quilten we de quilt?

Deze keer geen inzending van één van de leden, dus dook ik in mijn quilt voorraad. Waar kunnen we het eens over hebben deze week in ‘Hoe quilten we de quilt?’.

Stuur je quilt in!

Lijkt het je leuk om wat ideeën te krijgen voor het doorquilten van één van jouw quilts? Stuur hem in! Je mag een paar foto’s naar info@dutchmgq.nl sturen en wie weet bespreken we hier volgende keer jouw quilt. 

 

Sampler doorquilten, spannend!

Ik heb al een paar keer een sampler quilt gemaakt met FPP blokken. Zo leuk om te doen. Ook heel veel werk! En als je dan helemaal klaar bent met de quilt top, voelt het extra spannend om hem door te quilten. 

Er zit zo veel werk in de top, dan moet het met het quilten niet mis gaan!

Nou komt het eigenlijk altijd wel goed, welk ontwerp je ook kiest voor je quilt. Misschien quilt je een keer iets waar je wat aan moet wennen, omdat het anders uitpakte dan je in gedachten had. Maar meestal passen er wel veel verschillende quilt patronen bij een top. 

[Ebook] Sugaridoo Sampler

All over

Een veilige optie bij het doorquilten van een sampler vind ik een all over patroon. Bij mijn Happy Notes quilt gebruikte ik cirkel linialen en maakte zo een soort ‘bubbel’ patroon over de hele quilt. 

 

Bij de quilt die ik maakte van mijn eerste boek, de Sugaridoo Sampler, quilte ik rechte lijnen over de quilt. Het idee was eigenlijk om er een driehoekjes patroon op te maken. Maar nadat de horizontale lijnen gequilt waren was het eigenlijk al wel goed. Ik denk dat een driehoek patroon ook leuk had gestaan, maar af is af 🙂

[Ebook] Sugaridoo Sampler - Image 2

 

Uitlijnen en meander

Bij een sampler die ik ooit voor mij moeder maakte (een van mijn eerste quilts). Heb ik alle achtergrond opgevuld met meanderen. Hierdoor komen alle vormen mooi omhoog in de quilt. Je zou dit effect kunnen versterken door de vormen eerst over de naad, of vlak langs de naad, door te quilten.

Deze quilt heb ik helemaal genaaid en doorgequilt op mijn eerste (hele oude) naaimachine. Zo leuk om dat weer eens terug te zien!

Hier nog even de hele quilt in beeld. 

Veel goede keuzes

Er is vaak voor een quilt meer dan één goede keus. Het doorquilten is echt een persoonlijk iets. Hou je van strak, van organische vormen. Wil je de quilt heel dicht doorquilten, of quilt je de lijnen op grotere afstand zodat de quilt mooi soepel blijft?

Het blijft leuk om hier over te schrijven en naar verschillende quilts te kijken. Stuur dus vooral even een quilt in zodat we die hier kunnen bespreken. Mailen mag naar info@dutchmqg.nl.

Groetjes Irene!

Charity project 2025!

Ik weet niet hoe het met jullie zit, maar elke keer als ik zie dat door mij gemaakte quilts gebruikt worden door mijn familieleden, krijg ik een heel warm gevoel. Dat is nl waar ik het voor doe! Lekker onder een dekentje kruipen op de bank, tenten maken in de tuin of een lekker comfortabel warm laagje op het bed, mijn quilts mogen gebruikt worden en zo geef ik mijn geliefden elke keer een knuffel! Quilts geven comfort, maar ook troost. 

Als vereniging hebben we een aantal jaar meegedaan aan de Community Outreach Challenge van het MQG, aan de hand van een kleurenpalet en een vast design-element werkten we dan gezamenlijk aan een quilt. De quilt (of de opbrengst van de verkoop ervan) kon dan gedoneerd worden aan een goed doel. Tijdens ons eerste lustrumjaar hebben wij onze quilts verloot onder de leden en de opbrengst gedoneerd aan Vluchtelingenwerk.

Met de inmiddels gestegen verzendkosten in het achterhoofd, hebben we als bestuur besloten om niet meer aan de Community Outreach Challenge mee te doen. In plaats daarvan hebben we bedacht om quilts te maken voor Stichting de Regenboogboom, ook wel bekend als Droomdekentjes! 

Natuurlijk hebben we contact gezocht met Stichting de Regenboogboom en zij reageerden heel enthousiast op onze aanmelding: Daar worden we ontzettend blij van en nog veel belangrijker: daar maak je kinderen en hun families écht gelukkig mee. Lees gauw verder over de stichting en hoe we hen als vereniging willen steunen!

Over Stichting de Regenboogboom 

Onze missie

De Regenboogboom is er voor alle kinderen in Nederland, die plotseling te maken hebben met een grote uitdaging. Vaak is dit een ziekte. Een grote uitdaging kan ook een (verstandelijke) beperking zijn of een traumatische ervaring, zoals bijvoorbeeld geweld, plotselinge overlijden of scheiding.

Regenboogboom

Als je als kind in het ziekenhuis ligt, komt het gevoel van veiligheid en vertrouwen in zichzelf onder druk te staan. Om op zo’n moment de regie terug te kunnen pakken, komen de vrijwilligers van de Regenboogboom bij deze kinderen op bezoek. Met een Regenboogboom, verhalen en muziek en de Regenboogboom kristallen helpen we kinderen en hun ouders de eigen veerkracht aan te spreken om elke situatie aan te kunnen.

Droomdekentjes

Een Droomdekentje is een uniek genaaid, gebreid of gehaakt dekentje die kinderen en hun ouders in het ziekenhuis kunnen kiezen. Het biedt vrolijkheid en een gevoel van geborgenheid in de steriele ziekenhuiskamer, dan voelt thuis even dichterbij. Zo maken we de ziekenhuiservaring aangenamer en minder bedreigend. 

Droomdekentjes, een warm gevoel van geborgenheid

Een Droomdekentje is méér dan een dekentje. Het is een met liefde genaaid, gehaakt of gebreid liefdevol gebaar voor een kind dat het moeilijk heeft, vaak in het ziekenhuis, soms midden in een ingrijpende periode thuis. Ieder kind mag zelf een dekentje kiezen dat bij hem of haar past. Dat moment is vaak zó bijzonder: ineens is er iets zachts, kleurrijks, iets van henzelf in een verder steriele omgeving. Een Droomdekentje brengt niet alleen warmte, maar vooral een veilig gevoel en een vleugje thuis in een onwennige of spannende situatie.
DutchMQG-leden die hun creativiteit en liefde voor textiel graag inzetten voor een mooi doel: jullie zijn van harte welkom om mee te doen. Samen maken we de wereld een beetje lichter; lapje voor lapje en steek voor steek.

We hebben de stichting gevraagd waar ze behoefte aan hebben en die is heel duidelijk!

  • Dekens in stoere, frisse jongenskleuren, zoals blauw, groen, grijs, oker, terracotta, junglethema’s of stoere dieren
  • Neutrale of kleurrijke, moderne designs
  • Dekens in grotere maten: 130×170 of 140×190/200 cm. Aan andere maten is ook behoefte maar in de genoemde maten is de behoefte het grootst

Wat gaan we doen?

Mocht je nou ook enthousiast worden om Droomdekentjes te maken, dan kan dat!

Reageer onder deze blog dat je mee wilt doen en ga aan de slag! Misschien heb je nog een top liggen in leuke jongenskleuren waar je niets meer mee doet, of heb je altijd al een bepaald design willen maken (bijvoorbeeld van Elizabeth Hartmann of Keperandtwill) of heb je een totaal eigen idee. Dit is je kans! Ikzelf denk er bijvoorbeeld over om de blokken van de MQG sewalong te gaan gebruiken! Tip, Liesbeth maakte ook op Pinterest een bord aan, je vind het hier: link.

 

Tijdlijn

We starten vanaf nu! Reageer onder de blog als je mee wilt doen. Tijdens de Gettogether in november willen we de afgemaakte quilts inzamelen en voorzien van de verplichte labels om ze in 1x namens de vereniging te doneren. Ben je niet klaar in november? Geen probleem, op de website staan alle gegevens die je nodig hebt om de quilt bij de stichting te krijgen (je moet dan bijv zelf een label opvragen).

 

Maak instructies

Omdat de dekentjes oa naar zieke kinderen gaan, moeten ze aan strikte voorwaarden voldoen. Hieronder som ik ze even op, maar ze zijn ook terug te vinden op de website van de stichting door hier te klikken.

  • Gebruik alleen katoenen stoffen.
  • Als je nieuwe stof gebruikt, zorg dan dat deze niet doorloopt of kleur verlies. Was de stof dan voor!
  • De tussenlaag moet dunne fiberfill, hobbs 80/20 of flanel zijn (die laatste moet voorgewassen zijn ivm krimp). Zorg dat de quilt niet te warm wordt!
  • De quilt zal veel worden gewassen, dus moet het goed doorgequilt zijn. Voor de grotere maten dekens wordt een afstand van minimaal 10 cm aanbevolen.
  • De achterkant moet van katoen of flanel zijn. Bij een flanellen achterkant mag je de tussenvulling ook laten. Geen fleece!!
  • De bies moet van katoen zijn, geen biasband, hydrofiel of flanel.
  • Knip alle draden netjes afgeknipt en verwijder de spelden (blijkbaar worden die nog regelmatig gevonden, dat is natuurlijk levensgevaarlijk!).

 

Nog een laatste bericht van Stichting De Regenboogboom: Namens alle vrijwilligers van Droomdekentjes en de gezinnen die we bereiken: heel erg bedankt voor jullie warme betrokkenheid. We kijken met veel enthousiasme uit naar deze samenwerking!

Gettogether Haaren 25 mei 2025

Op zondag 25 mei kwamen 25 leden bij elkaar in Haaren in Brabant voor de Gettogether. Deze was georganiseerd door Jose en Mandy, die al klaar stonden met heerlijke vlaai om iedereen te ontvangen.

Iedereen kon haar naaimachine kwijt op de ruime tafels en ook de strijkboutjes konden worden aangezet. Na het uitpakken ontstond er direct een run op de uitstalling van Marina Roos, die een pop-up shop had geopend aan een kant van de zaal. Bakken vol met vrolijke stofjes en ook veel fournituren en (heel belangrijk voor vandaag) lijm!

 

Er werd aandachtig geluisterd naar de uitleg van Mandy over de workshops. Voor de ochtendworkshop was er voor iedereen een foamboard en batting waarmee een designboard gemaakt kon worden. De binding, gemaakt van een 2, 5 inch strip is er met de raw edges naar binnen gevouwen, op gelijmd. Zo is het netjes afgewerkt. Niet moeilijk, wel superhandig, dat merkte Liesbeth ook toen ze het deze week thuis al ging gebruiken. Kijk maar op haar instapost.

 

Na de prima verzorgde lunch legde Mandy heel goed uit wat de techniek was voor de middagworkshop. De basis is een courthouse step blok. Iedereen kreeg het patroon op papier. Eerst werd het patroon gevouwen en daarna NAAST de vouwlijn genaaid. Je naait dus niet door het papier, wat betekent dat je het patroon meerdere keren kunt gebruiken. 

Deze methode lijkt op het FPP met freezer paper, maar je hoeft dit dus niet steeds vast te strijken. Je gebuikt een beetje lijm om de stofstrookjes op hun plaats te houden. Het resultaat was bij iedereen echt heel netjes.  En omdat het fijn is dat je met dat blok ook meteen iets kunt, kregen we het patroon voor het maken van een naaldenboekje erbij. Er was vilt en plasticfolie om te gebruiken, je had alleen je eigen stofjes nodig. 

Het resultaat is een mapje waarin je de verschillende naalden van de naaimachine kunt bewaren. Handig voor als je ook kleding naait, of met verschillende stofdiktes werkt. Op de labels kun je schrijven welke naald je waar hebt gestopt. Er is ook ruimte voor wat kleine extra’s zoals een 2,5 inch ruler.

En Merel werkte zo hard door dat ze haar mapje zelfs aan het eind van de middag al af had! Op haar instapost kun je zien dat ze ook een designboard heeft gemaakt. Je kon er ook voor kiezen om niet het mapje te maken, zoals Sanne die haar passende koffiestofjes gebruikt heeft voor een coaster.

 

De middag eindigde met een show and tell. Wat een prachtige quilts werden er getoond. We hebben niet van alle quilts foto’s die goed zijn om hier te laten zien (sorry, volgende keer doen we dat beter)   Je had er bij moeten zijn, want de foto’s laten niet genoeg zien van de kleurenpracht en het vakmanschap!

 

Het was een superleuke dag die omvloog omdat er hard gewerkt werd en ook gezellig gekletst.

De volgende Gettogether is eind oktober/begin november (we maken de datum zsm bekend) en zal in het noord-oosten van het land worden georganiseerd. De workshop op die dag zal een Seaglass quilt zijn, of althans de voorbereiding daarvoor, waarin je met kleur leert ontwerpen. Het is een naaimachine vrije dag, wat handig is voor wie met het OV wil komen. Voor een idee wat dat is, Seaglass, kun je kijken op de insta van @exhaustedoctopus

Jaar van Vorm: Juni

We zijn alweer bij maand 6 van dit jaar aangekomen. Opeens gaat de tijd snel. Mei was een drukke maand met veel bijzondere dagen, waaronder een hele leuke Gettogether (daarover meer aanstaande donderdag).

In deze maand juni is er sprake van een opgaande lijn. De temperaturen stijgen, en daarmee ook mijn humeur (wat jullie?). We gaan een volgend seizoen in. Vooruitkijken naar de zomervakantie is begonnen. Allemaal plusjes!

De vorm van deze maand: de PLUS

Een hoekige vorm met richtingen en symmetrie, met een horizontale en verticale lijn die elkaar snijden. Die lijnen zijn even lang. Als je namelijk een van die lijnen langer maakt, dan noem je de vorm algauw een kruis. En zet je de lijnen schuin dan is het een X. 

Soms een tussenvorm; een vorm die vanzelf ontstaat als je andere vormen samenvoegt. De nieuwjaarsgroet van 2022  bracht een klein huisje aan de leden: een mal om mee te paperpiecen. Als je vier van die huisjes met de punten aan elkaar zet krijg je automatisch de plus vorm.

Plus is het symbool voor positiviteit. Alles boven de 0-lijn is een plus. Niet voor niets gebruikt die supermarktketen deze naam: ze zeggen daarmee dat ze beter zijn dan de rest. “Bij ons krijg je meer…”

Lijkt mij een prima motto voor deze zomer, en voor ons quilters in het algemeen: Meer is beter, plus, plus, plus!

 

 

Bij Liesbeth, Sanne en Elsbeth zie je de plus als solid vorm in de achtergrond. Mique heeft de plus juist open gemaakt, alleen met de contour de plusvorm laten verschijnen. In alle gevallen is er gewoon gepiecet. Deze vorm leent zich voor eenvoudige techniek van naaien. Er zijn veel voorbeelden te vinden met deze vorm in het patroon.

Kijk maar eens naar deze quilt van Christa Watson (@christaquilts) 

Een quilt die ik zelf (Mique) al een aantal keren heb gemaakt (want je kunt er zo lekker mee scrappen) is de x-plus quilt. Stash Bandit heeft daar een mooi voorbeeld van met uitleg op hun website. Je vindt een tutorial voor dit blok hier

Met excuses voor de rare foto’s. Dit zijn quilts van toen ik net begon met deze hobby, en Instagram en plaatjes delen er nog niet zo toe deden. De linker plus quilt is gemaakt met een 2,5 inch stripset. De rechter (de x-plus) met scraps en solids die ik zelf heb geverfd. Dat was ook een hele ervaring! Misschien kan Joes ons eens vertellen hoe zij haar zelfgeverfde stoffen zo mooi krijgt. Ze is er de Bom van de MQG mee aan het maken.

 

En dan nu de twist: een bakje, zakje, pouch, etui….

Op dit moment is een groepje leden druk met de zomerswap: een pouch maken voor elkaar. Het leek dus passend om dat aan deze maand als twist te koppelen. Ik vond het best lastig om dan wat origineels te verzinnen, en dat is ook niet gelukt. Ik heb een kleine threadcatcher gemaakt. Een klein bakje met twee plussen als basisvorm. Binnenkant uit 1 stof geknipt, de buitenkant uit vijf vierkanten. Eerst twee bakjes naaien en ze dan in elkaar zetten. De stof verstevigen helpt het bakje rechtop staan.

 

In 2019 schreef Ingrid over een boek vol leuke projecten, Wabi Sabi sewing van Karen Lewis, en heel toevallig ook met het plus patroon. Je vindt die blog hier. De instapagina van @karenlewistextiles is heel inspirerend, al moet je wel een heel end doorscrollen om weer bij de plussen te komen.

We zijn weer benieuwd wat jullie maken. Post op de sociale media en link ons in je post (@dutchmqg). Ook deze maand is er weer een mooie prijs te winnen vol met leuke sponsorgoodies!

MQG Satsuma, de quilt

Vorig jaar ben ik begonnen met de MQG sew-a-long en ik hield jullie op de hoogte via de blogs. Er kwam natuurlijk weer van alles tussendoor in de zomer en toen bleef de top liggen. Dit is vast heel herkenbaar (hoop ik) toch: dat een quilt niet binnen de planning van een SAL afkomt.

Even een reminder, wat is deze sew-a-long ook alweer? In deze sew-a-long maken we de Satsuma Quilt, ontworpen door Holly Clarke, een lid van Winnipeg MQG. Holly is op social media te vinden onder de naam Hold my Seamripper. Deze quilt is geïnspireerd op een oud quiltontwerp, een traditionele Irish Chain quilt. Holly heeft deze veranderd door de meeste vierkanten te vervangen door orange peel blokken. De naam Satsuma is een knipoog naar de sinaasappel waaraan het gebogen blok zijn naam ontleent. In mijn eerste en tweede blog kan je lezen hoe ik tot mijn ontwerpkeuzes kwam en hoe ik het heb aangepakt.

In mijn laatste blog had ik de blokken in elkaar en kon ik gaan beginnen aan de grote puzzel om de blokken op de goede plek te leggen en een kloppend patroon te krijgen. Omdat de blokken vrij groot zijn was dat nog best wel een puzzel, ik gebruikte hiervoor mijn bed, en legde ze per soort klaar. Alles gelabeld, het patroon ernaast en elk blok dubbel checken of het klopte. Uiteraard ook hulp ingeschakeld in de vorm van mijn man die moest controleren of het patroon goed doorliep.

Een volgende stap was de blokken zo te draaien dat dezelfde stoffen niet naast elkaar lagen, dit ging best aardig tijdens het neerleggen. Bij het daadwerkelijk in elkaar naaien heb ik hier en daar natuurlijk een blok weer gedraaid en klopte het alsnog niet, maar goed dat hoort dan ook bij een scrappy quilt. Als ik dat had willen voorkomen had ik alles moeten plannen, maar dat leek me niet te doen bij deze quilt. Ik ben wel benieuwd, halen jullie het dan uit? Of let je er eigenlijk helemaal niet op bij een scrappy quilt, hoe pakken jullie dat aan? Laat het hieronder weten in de comments, ik ben erg nieuwsgierig.

Ik wist vanaf het begin eigenlijk al dat ik deze quilt met de hand door wilde gaan quilten, dit hele project is een experiment dus ik gaf mezelf ook de ruimte om dit uit te gaan proberen. Ik heb wel vaker een quilt(tje) met bigstitching doorgequilt, maar nog nooit zo’n groot formaat. Zou ik dat wel leuk vinden, waar zou ik tegen aanlopen en hoelang gaat dat wel niet duren? Allemaal vragen die ik me van te voren stelde en ik heb er veel van geleerd. Om het mezelf iets makkelijker te maken heb ik de quilt laten basten op de longarm door Mique. (aanrader!)

Ik begon enthousiast, maar probeerde een ‘te’ ingewikkeld patroon en verloor snel het plezier en dus ook de motivatie. Daarom heeft de quilt ook geruime tijd onderop een stapel gelegen, maar na een workshop bij Jen Kingwell over handquilten had ik weer veel zin om ermee door te gaan en was de quilt ook eigenlijk in twee weken af. 

Voor de binding ben ik verder gegaan met bigstitching, door het zetten van kruisjes. Een flink karwei, waar het Songfestival al niet goed voor kan zijn, een week lekker op de bank met ‘bijzondere’ televisie en ook de binding zat er om heen. Ik gebruikte voor het doorquilten en het vastzetten van de binding de bolletjes Candy Floss van scheepjes, prachtige kleuren en ik vind het heel erg fijn garen om mee te werken. Bijkomend voordeel is dat er genoeg op een bolletje zit om een hele quilt mee te doen en de prijs is ook zeer aantrekkelijk. 

Bij mijn ouders in de tuin kon ik op een van de mooie dagen prachtige foto’s nemen, waarbij het licht voor mooie effecten zorgde. Ik kijk terug op een geslaagd experiment, dit zei ik namelijk vorig jaar: “Als experiment ga ik deze quilt maken met een groot assortiment Fat quarters uit mijn voorraad. De originele quilt is gemaakt in effen stoffen (solids).” Ik wou uitproberen of je het effect van de solids ook kon bereiken met printjes en een scrappy look. Ik ben benieuwd en hoor graag wat jullie ervan vinden.

Een quilt met ovalen door José

Deze maand was de vorm Ovaal. Eigenlijk had ik gedacht dat het de driehoek zou worden, dus ik moest even schakelen. Maar dat duurde niet lang, want ik herinnerde me het boek Double Vision Quilts, dat helemaal gebaseerd is op cirkels en ovalen. Ik heb het boek anderhalf jaar geleden gekregen met kerst, maar was er nog nooit echt serieus mee aan de slag gegaan. Na wat bladeren wist ik al snel wat ik wilde maken. Niet één van de patronen uit het boek, maar een combinatie van een paar patronen, want ik geef altijd graag ergens mijn eigen draai aan 😊

Het boek beschrijft een aantal technieken, maar ik was er al snel uit welke het voor mij zou worden. Mijn gekozen ontwerp bestaat uit 2 lagen. De onderste laag is een raster van rechthoeken. De tweede laag bestaat uit applicaties, zowel ovalen als de ‘negatieve’ ovalen in een soort stervorm. In het boek wordt deze omschreven als ‘kisses’.

Toen ik eenmaal mijn ontwerp had gekozen, moest ik natuurlijk nog bedenken welke stoffen ik ging gebruiken. Ik bedacht dat we wel een nieuwe wallhanging konden gebruiken op de slaapkamer, en die heeft groene accenten. Dus dat werd shoppen in mijn bak met groene stoffen (ik heb al dit hele jaar geen nieuwe stoffen gekocht! 😊). Het was nog een heel gepuzzel en geschuif om een leuk kleurverloop te maken. Ik koos uiteindelijk voor de lichte stoffen in het midden en de donkere eromheen.

Voor de tweede laag was het eerst een kwestie van heel wat ovalen en ‘kisses’ overtrekken op steam-a-seam en die uitknippen. Ik had nog niet zo vaak met steam-a-seam gewerkt, maar heb het een tijd geleden op de quiltbeurs gekocht om uit te proberen. Wat ik er fijn aan vind, is dat het aan beide kanten een plaklaagje heeft, zodat je tussendoor niet hoeft te strijken. Het nadeel is dan weer dat je bij het naaien wel wat lijm aan je naald krijgt, maar dat was makkelijk weer te verwijderen. Na het knippen van alle ovalen en ‘kisses’ was het weer flink puzzelen en schuiven om ook op de tweede laag een mooi kleurverloop te krijgen. Ik ging uiteindelijk voor de lichte stoffen linksonder en dan donkerder naar rechts toe. Af en toe maakte ik een foto tussendoor, die ik dan in grijstinten zette, om te kijken of het verloop en contrast er goed uit zag.

Dan nog even vast strijken en op naar het appliqueren. Ik koos voor een simpele zigzag met een doorzichtig poly-garen, zodat de stiksels zo min mogelijk afleiden van de stoffen en het ontwerp. In het boek wordt juist ook vaak gekozen voor siersteken, maar dat is minder mijn ding. En het was ook een praktische keuze, omdat ik niet zoveel groene tinten garen heb en ook gewoon te lui ben om vaak van garen te wisselen 😉

Ik ben erg blij met het resultaat! Deze top was erg snel en gemakkelijk te maken (dus zonder ronde vormen te hoeven naaien!) en het effect vind ik erg leuk. Door de ovalen en ‘kisses’ af te wisselen is het ontwerp wat minder voorspelbaar en blijft je oog zoeken naar hoe het patroon nou in elkaar zit. Deze top zal wel een tijdje hangen denk ik, hij zal niet heel snel vervelen. Maar, eerst nog even een klein randje eraan naaien zodat ik ‘m kan vastnieten op canvas. Dit klusje schuif ik echter nog heel even voor me uit, want ik ben natuurlijk allang weer begonnen aan iets nieuws 😀

Uitdaging: ontwerpen met het ovaal

Voor deze maand met het ovaal besloot ik het eens op een heel andere manier aan te pakken. Ik kreeg namelijk meteen al een beeld van ovalen die rondom een midden als bloemblaadjes elkaar overlappen. Nu zou je daarvan een bloem kunnen maken met geappliqueerde vormen, maar ik wilde wel eens zien waar ik op uit zou komen wanneer ik de overlappende gedeeltes zo zou gaan kleuren zodat het lijkt alsof de ovalen deels transparant zijn. In de overlappende gedeeltes ontstaat dan een mengkleur.

In mijn eerste model overlappen de ovalen elkaar zelfs twee keer, dat geeft op zich een mooi patroon, maar wordt wel heel erg ingewikkeld om te maken. Daarom nam ik een wat slanker ovaal en een kleiner aantal ‘bloemblaadjes’. Qua maken van het patroon maakte ik in het eerste model gebruik van de transparantie van de ovalen en liet het programma de tussenkleuren maken. In het tweede model heb ik de vlakken gesplitst en koos ik zelf de kleuren voor de grote ovaal-delen en de orange-peel achtige overlappende stukken. In het midden een ster, waar anders teveel naden samen komen.

Ook deze vorm is vooral goed met appliqueren te maken (ik snap die twist wel!). Daarvoor zijn diverse opties. Ik benadrukte hier de lijnen, zoals in een glas-in-lood beeld. Dan kun je raw-edge applicatie gebruiken en die dek je dan mooi af met een zwart bandje – die zijn gelukkig kant en klaar te verkrijgen met plakstrook voor tijdelijke bevestiging.

Maar wat als we toch vooral de vormen in elkaar willen naaien… Dan zou je een cirkel kunnen trekken over twee ‘bloemblaadjes’ heen, die worden dan spits, en de getekende lichtgroene cirkel (die deels buiten het blok valt) zou de laatste naad zijn. Binnen beide secties krijg je steeds rondlopende naden – met de uitdaging om kruispunten goed aan te sluiten zodat de rondlopende lijn van de ene sectie mooi overloopt in de andere. Niet een heel simpel blok, en het lijkt ook niet echt meer op een ovaal.

Dan gooien we het over een andere boeg. In plaats van de ovalen rond een middelpunt te kopiëren, nu in een recht, beeldvullend grid. Om het leuke effect van transparantie te bereiken, kopieerde ik het grid en verplaatste het precies op de helft naar benden en naar rechts. Hierdoor ontstaan er langgerekte orange-peel-achtige vormen en ruiten met gekromde zijden. Het doet me erg denken aan retrobehang…

Zo’n herhalend raster vind ik zelf een beetje saai, ik houd wel van transformaties. Dus wat als we aan de ene kant de gele ovalen weghalen en aan de andere kant de groene? Ik maakte twee varianten: met een effen lichtblauwe achtergrond en met een paarse achtergrond met een verloop van licht naar donker. Hm… dat doet me ineens denken aan de Double Vision Quilts van Louisa L. Smith – maar die zijn geheel anders opgebouwd (José maakte er één in het kader van het ovaal).

En hoe we dit laatste ontwerp zouden moeten maken…. Ik houd het voor nu maar even op appliqueren. Al doen die ruiten met gekromde zijden met de langgerekte orange-peel-achtige vormen me wel denken aan de ‘cathedral window’ techniek… Je ziet, ik zou kunnen blijven spelen met vormen. En in mijn vorige blog zei ik nog wel dat ik niet zo goed was in grafische vormen, de uitdaging met het ovaal heeft me toch daartoe verleid, waar zo’n jaar van vorm al niet goed voor is!

Quiltboek van de maand: Boro

Dit inspirerende boek over de traditionele Japanse patchworktechnieken en -patronen werd in 2020 onder de titel The Book of Boro in het Verenigd Koninkrijk uitgegeven. Sinds 2025 is er ook een Nederlandse vertaling die bij Veltman Uitgevers verschenen is. Een heel nieuw boek dus en in de Nederlandse taal!

Auteur

Copyright Susan Briscoe

Susan Briscoe woont in Kettins, Perthshire in het Verenigd Koninkrijk en heeft al meerdere boeken over Sashiko en Japanse naaitechnieken gepubliceerd. Sommige van jullie zullen haar daarom waarschijnlijk ook al wel kennen. Ze is een expert op het gebied van Japanse stoffen, sashiko en boro en heeft als lerares Engels in Noord-Japan gewerkt. Nog steeds reist ze veel naar Japan. Ze heeft veel antieke Japanse kledingstukken en boro werk verzameld. Naast haar ervaring in het maken van Japans naaiwerk, heeft ze ondertussen ook een grote webshop met al het materiaal dat je hiervoor nodig hebt. Sinds 2017 geeft ze workshops via de Engelse online TV-platforms Sewing Quarter en Sewing Street, die vrij toegankelijk en via Youtube te bekijken zijn. Sewing Quarter werd helaas in 2019 gesloten, maar op de website van Susan Briscoe kun je via de link het opgenomen programma van Sewing Quarter nog bekijken.

 

Opbouw van het boek

Het woord ‘Boro’ betekent ‘lomp’ of ‘vod’. De borotechniek werd uit noodzaak door arme mensen in Japan gebruikt om kledingstukken te verstellen en te repareren, omdat grondstoffen voor nieuwe stoffen te duur of niet verkrijgbaar waren. Sommige borostukken bevatten eenvoudige sashiko borduurpatronen, maar boro en sashiko zijn niet hetzelfde. Sashiko is een borduurtechniek, daarentegen is boro eerder de belichaming van duurzaam en niet-verspillen van kleding en stoffen.

Dit boek geeft je de basisvaardigheden om eigen door boro geïnspireerde werken te maken. De voorgestelde projecten in dit boek baseren op de antieke boro collectie van Susan Briscoe zelf, maar hebben vaak een moderne twist. Het is mooi om boro werkjes te maken, maar door de nieuwe stoffen hebben zij tijd en intensief gebruik nodig om een ‘echte boro’ te worden.

Het boek begint met een uitleg over de geschiedenis en de betekenis van boro. In dit hoofdstuk gaat ze ook in op het feit dat er in het noorden van Japan geen katoen verbouwd kon worden vanwege het koude klimaat. Vanuit het rijkere zuiden waar wel katoen verbouwd werd, ontstond er een handel in gebruikte katoenen stoffen, ze waren kostbaar vooral voor de ontwikkeling van mechanische spinmachines en weefstoelen. De gebruikte kleding werd in ballen door een aantal vrouwen opgekocht, die het verdeelden, wasten en schrobten tot het weer schoon was. De bruikbare delen werden opnieuw tot kleding vermaakt, waarbij de stof ondertussen wel een duidelijk ‘gebruikt’ uiterlijk had gekregen. Kimono’s waren hierbij erg handig, omdat ze uit rechte lappen stof genaaid zijn die makkelijk uit elkaar genomen konden worden om te hergebruiken. Aansluitend wordt het traditionele verven van de stoffen, het maken en borduren van een boro en boro’s vandaag besproken.

In de volgende hoofdstukken worden gereedschappen en materiaal, als ook verschillende technieken besproken. Waarbij de technieken met tekeningen duidelijk uitgelegd worden.

 

Het boek heeft verder 10 projectwerkstukken, die ieder met een stuk uit de verzameling van Susan Briscoe beginnen. Daarbij zoomt ze in op dat wat haar aan het werkstuk inspireert. Daarna volgt een beschrijving hoe je het zelf na kunt maken. Ook kun je dit ter inspiratie voor een eigen werkstuk gebruiken. Gevolgd wordt dit grote project door een miniprojectje, een klein voorwerp, dat het mogelijk maakt op kleinere schaal de getoonde techniek van het grotere werkstuk te oefenen. De benodigdheden en werktekeningen van alle projecten worden duidelijk aangegeven. Er worden staan patronen in voor de meest uiteenlopende werkstukken, van een deken voor op de bank, naar een kimonojas, tot verschillende tassen en een onderzetter. Al met al is er voor iedereen iets interessants bij te vinden, lijkt me.

Aan het einde dan een lijst met leveranciers van Japanse stoffen en materiaal in Nederland.

 

Mijn ervaring met dit boek

Dit boek heb ik nog maar een paar weken in huis en ik vertelde er enthousiast mijn oudste dochter over, die vaak naar Japan reist. Ook zij was gelijk enthousiast over dit boek en voor Moederdag heb ik een pakketje met verschillende Japanse stofjes van haar gekregen. Deze zijn zo mooi dat ik ze eigenlijk niet kapot wil knippen. In het boek heb ik een patroon van een mooi kussen gevonden, hier kan ik misschien een van deze stofjes als paneel inzetten en met boro borduursteken vastzetten aan een andere mooie bijpassende stof? Ik denk erover na.

 

Het is eens een heel ander boek dan de gebruikelijke quiltboeken, omdat de voorbeelden en patronen uit een geheel andere cultuur stammen. Al lijkt veel op het eerste manier door de vele donkerblauwe kleuren een beetje duister, kan ik me voorstellen dit ook met rustige andere stoffen in iets vrolijkere, heldere kleuren te naaien. Interesseert je het boek? Ik neem het graag ter inzicht mee naar de Gettogether deze maand.

 

Susan Briscoe (2025), Boro traditionele Japanse Patchworktechnieken & -patronen, Veltman Uitgevers, softcover 127 blz., Nederlandstalig, ISBN 9 789048 322404.