2024 Jaar van kleur door Franca

/6 Reacties/in , /door

Het is januari 2024, er komt een pakketje met grijze stof binnen, er komt een mailtje met de uitdaging om mee te doen aan het JAAR VAN KLEUR. Het zaadje was geplant.

Ik hou van kleuren en dus was deze uitdaging op mijn lijf geschreven. Ik beloofde mezelf dat als ik meedoe, dan moet het project ook binnen 13 maanden klaar zijn. Dus dat is   31 januari 2025.  Verder wilde ik een nieuwe techniek of vaardigheid leren (Y-seam)  en één van mijn mooie accuquilt mallen gebruiken. Het werd de Corucopia mal. Het blok heeft iets weg van een bloemenboeket. Hoe toepasselijk. Bloemen zijn er in vele kleuren.

Gedurende de maanden heb ik iedere maand 2 blokken gemaakt in de kleur van de betreffende maand. Het jaar vorderde en zo ook mijn blokken.

 Om 31 januari te halen  heb ik besloten om de blokken quilt-as-you-go te gaan verwerken. Hierdoor kon ik mooi in de tussenliggende tijd de blokken quilten.

 In december heb ik de laatste blokken voltooid en ben aan het puzzelen gegaan op mijn Designer Wall. Iedere keer foto’s gemaakt en dan kijken wat vind ik mooi. Het hart is de twist goud en de rest is in harmonie erom heen geplaats.

 De blokken heb ik met een sashing van 1 inch aan elkaar gezet. Voor de achterkant heb ik gekozen voor een kleurrijke stof met vlinders. Zij houden ook van bloemen.

Alles is met de naaimachine gedaan behalve het tegenzomen van de binding, ophangrand en label. De label heb ik zelf ontworpen en op de borduurmachine gemaakt.

De quilt komt op mijn atelier hangen en ik kan er iedere dag van genieten.

Voor degene die niet bekend zijn met Accuquilt, ik ben er aan “verslaafd”. Ik probeer alle patronen om te bouwen naar maten, die ik kan snijden met mijn accuquilt. Het bespaart mij zoveel tijd bij het snijden van de stof. Er zijn vele mallen met applicaties. Ik gebruik dan steam-a-seam en kan dan met een festonsteek op mijn machine deze applicaties mooi verwerken op een blok. Als je meer informatie hierover wilt, ga naar de site van accuquilt.com. In Nederland kun je een groot assortiment vinden bij Quiltstoffen.nl in Oosterhout.  En natuurlijk mag je mij ook altijd benaderen.

Franca Voogd

Karen’s reutefleut

/14 Reacties/in , /door

Stofjes aaien, bij elkaar zoeken, strijken, snijden, naaien, persen, de top  in elkaar zetten en daarna dubbelen, quilten en nog de bies erom. Ohja, label vergeten. Een quilt maken duurt wel lang! Deels omdat het proces zelf gewoon veel tijd in beslag neemt, maar ook omdat ik (en menig ander) halverwege het bovenstaande lijstje afgeleid raak en doodleuk weer met een nieuw project begin. Soms heb ik dan even zin in een snel, leuk project. Iets dat niet meer tijd in beslag neemt dan een paar uurtjes en ik eigenlijk met mijn ogen dicht kan. Al een paar jaar maak ik etuis, tassen en portemonnees naast het quilten. Al mijn vriendinnen hebben inmiddels een zelfgemaakte etui, toilettas, ereader of tas. Ook heb ik een Essential Pouch (Sotak Handmade) gemaakt voor al het medisch personeel dat me geholpen heeft tijdens mijn bevalling, dat vonden ze erg leuk! De een gebruikt het als make-up tasje, de ander om haar  theezakjes in te bewaren. Die foto’s staan boven deze alinea. Dit patroon is in de XXL versie ook erg handig als toilettas.

Sotak Handmade: WIP pouch
Centre Street Quilts: Hemingway Pouch
Noodlehead: Hillside tote

De patronen van Sotak Handmade, Centre Street Quilts en Noodlehead zijn mijn favoriet. Ook gebruik ik de Necessary Clutch Wallet van Emmaline Bags veel. Voor dit soort “tussendoor” projecten koop ik zelden stof, maar ik gebruik die fat quarters die ik ooit eens los erbij kocht. Te leuk om te laten liggen, maar nog geen specifiek project in gedachten. Alleen voor grotere tassen haal ik gericht stof. Ook restjes quiltvlies zijn perfect als vervanging van Soft & Stable of Style-Vil. Voor versteviging zonder extra vulling gebruik ik Vlieseline H250. Daar koop ik gewoon eens per zoveel jaar een hele rol van!

Necessary clutch wallet van Emmaline Bags
Necessary clutch wallet van Emmaline Bags

Afgelopen maand ben ik met een nieuwe baan begonnen in het onderwijs en ik was er erg nerveus over. Mique gaf een goeie tip: maak jezelf een mooie etui. Dat heb ik gedaan! Ik heb mijn leuke stofjes gebruikt die ik op de handwerkbeurs heb gekocht en ik was met een paar uur helemaal klaar.

Etui boxy pouch van Sotak Handmade

Dingen die bij mij nog op de planning staan om tussendoor te maken zijn een necessary Clutch Wallet (ok die is wel iets meer werk dan even tussendoor, maar ik reken het goed) en een Atlas Pouch (van Centre Street Quilts). Het patroon had ik met Black Friday gekocht en ik heb heel veel zin om deze te maken. En oh, er kan ook nog wel een extra Holland Duffle bij voor als ik in de meivakantie naar Denemarken ga.

Holland Duffle Bag

Dit soort kleine, quilterige projectjes heten trouwens “reutefleut”. Dat is inmiddels een officiële DutchMQG term, volgens mij! Iemand kan ons vast in de comments vertellen wat de geschiedenis van dit woord is.

En jullie? Wat doen jullie met je naaimachine “on the side”? En zijn er nog materialen die jullie graag gebruiken?

Ontwerpen met het hart

/8 Reacties/in , /door

Het hart is best een lastige vorm om mee te ontwerpen, omdat het een hele sterke vorm is. Je kunt het behoorlijk vervormen, en we zien er nog steeds een hart in. Ik heb al veel mooie werkjes met harten zien langs komen, meestal met het hart écht als hart. Ik stelde voor mijzelf de uitdaging om zo te gaan ontwerpen dat het hart niet direct te herkennen is.

Ik dacht bijvoorbeeld aan het ontwerpen van een bloem, waarbij de blaadjes door hartjes gevormd worden.

Omdat ik deze serie voor jullie schrijf, heb ik me ook eens verdiept in ontwerptheorie – het grappig is dat ik me niet kan herinneren dat we dat op de opleiding voor architect hebben gehad (ik heb gecheckt met een studiegenootje en zij had hetzelfde). Wij leerden vooral combinaties maken en daar goed naar kijken en effecten interpreteren…

Maar goed, volgens ontwerptheorie dus, bestaan er verschillende manieren om dat wat je wilt laten zien te verbeelden:

  • figuratief (of realistisch);
  • abstract (bewerking waarbij soms nauwelijks het origineel herkenbaar is);
  • surrealistisch (bijvoorbeeld klokken die smelten);
  • fantasie (bijvoorbeeld een schaap met sokken aan);
  • niet objectief/niet figuratief (vrije vormen, geen voorstelling);
  • geometrisch;
  • cultureel (bijvoorbeeld Afrikaans kunst).

Deze indeling heeft natuurlijk ook geen nut voor architectuur, maar ook andere ontwerpelementen en principes (waar ik een volgende keer wat meer over zal vertellen) hebben we nooit zo specifiek als theorie geleerd. Dus eigenlijk meer ontwerpen – met het hart – .

Nu heb ik zelf vaak de neiging om figuratief te werken in mijn ontwerpen, zie de bloem hierboven… En heb ik mezelf voor het hart tot uitdaging gesteld om eens meer geometrisch te werken. Ik heb daarvoor het ‘standaard’ quilt hart genomen, in een vierkant.

Eerst maar eens een heel aantal harten herhaald met en zonder tussenstroken. De tussenruimte maakt dat het hart als losse vorm beter herkenbaar is, maar voor een geometrisch patroon werkt het beter zonder de tussenruimte. Je ziet al wel een grappig ‘bergen-zigzag” ontstaan.

En dan een rij onderste boven gezet – hé, er ontstaan grote en kleine vierkantjes tussen de harten. Ik ben eens gaan spelen met kleuren om de vierkantjes meer te benadrukken – of juist de harten.

Door een deel van de harten een kwartslag te draaien ontstaat er een vierkant met kleine en grote vierkantjes als randen. De inverse (rood-wit omgekeerd) legt de nadruk minder op de hartvorm. De hoeken zijn een beetje rommelig, dus als je het beeld netjes wilt maken voor het oog, kan er op de hoeken een aangepast blok. Het grappige is dat hierbij de harten nog minder opvallen, maar het zijn nog echt wel gekoppelde harten….

Als laatste oefening voor mezelf wilde ik met de rijen harten een verloop creëren in kleurstelling waardoor aan de bovenzijde vooral het hart herkenbaar is, en aan de onderzijde juist de vierkantjes. Ik heb deze in EQ8 gemaakt, en een alleen gebruik gemaakt van de stofjes die standaard beschikbaar zijn in het programma. Met echte stofkeuze (of het breder kiezen uit de bibliotheek van EQ8) zijn er nog meer nauwkeuriger schakeringen te maken om het ontwerp verder verfijnen. Door de bovenste rij die omgekeerd staat ook rechtop te zetten wordt de hartvorm aan de bovenzijde nog extra benadrukt. Zie hier een geometrisch patroon met harten!

Quiltboek van de maand: Sunday Morning Quilts

/6 Reacties/in , /door

Heb jij ook zoveel scraps (stofrestjes) verzameld en weet niet wat je ermee doen kunt? Dan is dit het juiste boek voor je! Dit boek van Amanda Jean Nyberg en Cheryl Arkison  werd in 2012 uitgegeven, maar is nog steeds verkrijgbaar en erg geliefd. Het bespreekt in totaal 16 moderne quiltprojecten die uit scraps te maken zijn.

 

Auteurs

Amanda Jean Nyberg startte een handwerkblog in november 2006. Daarmee is ze in de loop van de jaren gegroeid tot een schrijfster van quiltboeken, een stofdesigner, een patroon ontwerpster en quiltdocent. Ze woont met haar familie in Wisconsin, in het noorden van de Verenigde Staten en heeft 3 kinderen. Zelf groeide ze op in een familie met 6 kinderen en ze zegt dat ze daarom het gebruiken van elk klein stukje stof en niets weggooien in haar bloed heeft zitten. Ze heeft na dit boek nog een tweede boek geschreven met de titel ‘No scrap left behind’ (2017). Haar blog crazymomquilts.blogspot.com heeft ze eind 2018 besloten te stoppen, maar het is nog steeds online en hier kun je een indruk winnen van het werk dat ze gemaakt heeft over de 12 jaren die ze geblogd heeft. Ze is nog wel te vinden op Instagram.

Cheryl Arkison woont met haar 3 kinderen in Calgary, Canada. Ze heeft oorspronkelijk een opleiding tot journaliste bezocht, maar kwam via omwegen bij het quilten terecht. Ze ontwerpt moderne quilts, is actief op Youtube en Instagram  en geeft quilt workshops en sewalongs. In 2016 was ze lid van de jury bij Quiltcon. Ze heeft verschillende quiltboeken geschreven, waaronder deze met Amanda Jean Nyberg. Je kunt meer over haar en haar werk vinden op haar website cherylarkison.com. Titels van haar quiltboeken zijn bijvoorbeeld ‘Inspire Me to Quilt’, ‘A Month of Sundays’.

Opbouw van het boek

Dit boek gaat helemaal over het verwerken van scraps in moderne quiltprojecten. Vaak heb je na het maken van een quilt restjes van prachtige stoffen overgehouden, die te zonde zijn om weg te gooien. De beide auteurs hebben een heel verschillende werkwijze, maar ze vonden elkaar via het internet en in hun liefde voor scraps. Het boek begint met het verhaal hoe dit boek ontstaan is. Ook beschrijven ze hun opvatting van het begrip ‘modern’ in het quilten, daarbij worden de kenmerken zoals een rustig en simpel design, het werken met (ver)grote quiltblokken, geen randen en ‘negative space’ genoemd. Dit zonder het als een dogma te zien. Ze gaan ook in op de invloed van de stofkeuze en de kleur.

Vervolgens definiëren de verschillende groottes van scraps die ze in dit boek gebruiken, van ‘snippets’ tot ‘sections’ en zelfkanten. Ze bespreken verschillende manieren hoe je de stofresten kunt sorteren en hoe zij dit persoonlijk in hun werkruimte hebben gerealiseerd.

De basisvaardigheden van het ontwerpen en naaien van een quilt en alles wat je daarbij aan handige hulpjes kunt gebruiken tot het verwerken van een quilttop tot een volledige quilt met batting, doorpitten en binding wordt met veel foto’s en goede uitleg beschreven. Op deze manier hebben ze alle beginners meegenomen in hun quiltprojecten en ook ervaren quilters nog de een of andere tip mee op de weg gegeven.

Na ongeveer een derde van het boek beginnen dan de quiltprojecten. Deze zijn heel verschillend en gaan van een box voor en van stofrestjes, over een eenvoudige quilt tot ontwerpen voor de meer ervaren quilters. Hierbij worden verschillende technieken gebruikt – bijvoorbeeld het eenvoudige improvationeel samen naaien van stofstukjes, het appliceren met een ‘raw edge’, een scrappy log cabin quilt tot een leuke quilt uit driehoeken. De uitleg is zeer gedetailleerd met veel foto’s.  Alle quiltpatronen zijn  fleurig en modern van kleur en zeker niet saai. Ik denk iedere moderne quilter kan hier veel inspiratie uithalen!

Mijn ervaring met dit boek

Begonnen ben ik met het maken van een grotere lap uit allemaal kleine stukjes stof in 1 kleur, dit wordt een ‘slap’ genoemd. Dit is de techniek die in het boek bij het maken van de mandjes wordt gebruikt. Deze mandjes zijn leuk om in verschillende kleuren te maken om je scraps in te bewaren. Cindy Vissering heeft er vorig jaar met de kleuren van de maand mee gewerkt en verschillende mandjes in zo’n stijl gemaakt. Misschien herinner je het je nog, anders kijk eens op haar Insta-Account.Verder staat in dit boek een checkerboard quilt met vierkantjes van 2,5 bij 2,5 inch. Wat me bij dit patroon aansprak, was dat de kleuren niet allemaal door elkaar gebruikt waren – iets wat op mij altijd als erg onrustig overkomt – maar een gekleurd blok wordt altijd ingeraamd door crème blokken. Op deze manier ontstaat een schaakbordpatroon. Nu waren mij de 1760 blokjes die in deze lapquilt zitten een beetje te veel en zoveel scraps in dezelfde kleur had ik ook niet. Ik heb het met minder blokjes gemaakt en hierbij crème blokjes en oranje blokjes afgewisseld, wat een duidelijk kleurenschema geeft en het niet al te bont wordt. Op deze manier heb ik quasi een stuk stof gecreëerd, waarvan ik nog een leuke projecttas met een rits en vinyl aan de achterkant wil maken. De inspiratie is uit dit boek ontstaan.

Nyberg, Armanda Jean & Arkison, Cheryl (2012). Sunday Morning Quilts – Sort, Store, and use Every Last Bit of Your Treasured Fabrics, StashBooks ISBN 978-1-60705-427-6, English, softcover 144 blz.

Hoe quilten we de quilt? Raster

/3 Reacties/in , /door

Bij twijfel, ga rechtdoor 😄 Dat klinkt misschien wat simpel, maar dat is wel wat ik vaak denk bij het doorquilten van een kleine quilt. 

In de serie ‘Hoe quilten we de quilt?’ bespreek ik elke maand een quilt, en hoe je deze door zou kunnen quilten. Vandaag wil ik het doorquilten van een (mini) quilt met een figuratief ontwerp bespreken. 

Stuur je quilt in!

Bedankt voor jullie leuke reacties op de eerste blog in deze serie. Er is ook al een quilt ingestuurd voor deze rubriek. Heb jij een quilt top liggen waarvan je geen idee hebt hoe je hem door moet quilten? Stuur even een foto naar info@dutchMQG.nl met een korte uitleg over waar je op vast loopt en dan denk ik in een volgende blog graag met je mee. 

Groot figuratief ontwerp

De quiltjes die ik deze week bespreek hebben beide een groot en figuratief ontwerp. Bij beide quiltjes trekt het ontwerp van het figuur de aandacht.

Dit soort mini quilts lenen zicht goed voor gedetailleerd quilten met free motion en rulers. Hiermee zou je de lijnen van de quilt top kunnen benadrukken. 

Het tegenovergestelde daarvan is een quilt ontwerp zoeken wat er wel is, maar niet te aanwezig is. Je zou kunnen denken aan een free motion patroon, bijvoorbeeld meanderen of een ander patroon met vloeiende bewegingen. Bij deze twee ontwerpen ging ik juist op zoek naar een strakker quilt patroon, wat zou passen bij het geometrische karakter van het ontwerp. 

Er zijn veel manieren om een quilt met rechte lijnen door te quilten, één daarvan is het quilten van een raster.

Waarom een raster

Door het repeterende van een raster vallen de gequilte lijnen op de quilt wat weg en ligt de aandacht wanneer je naar de mini quilt kijk weer op het ontwerp van het patchwork. 

De lijnen vallen natuurlijk niet helemaal weg, maar doordat deze zo uniform is ligt de nadruk op het patchwork en niet op de gequilte lijnen. 

Qua ontwerp doet een raster me ook wat denken aan een tekening gemaakt op ruitjespapier. Dat is hoe veel van mijn quiltontwerpen ontstaan, misschien vind ik het daarom ook wel goed passen 🙂

Het andere leuke aan een raster vind ik de structuur die ontstaat. De kleine vierkantjes poppen uit de quilt. Zeker bij een quiltje dat gebruikt gaat worden kan dat erg leuk staan.

Het quilten van een raster

Ik vind het heerlijk meditatief om een quilt met een raster door te quilten. Bij deze ‘simpele’ manieren van doorquilten plaats je rechte lijnen op een vaste afstand van elkaar. Simpele tussen aanhalingstekens, want een raster mooi strak uitvoeren is niet altijd zo simpel.

Voor het quilten van een raster ga je als volgt te werk:

  • Zorg dat alle lagen van de quilt sandwich goed aan elkaar zitten. Je gaat vaak quilt lijnen kruisen, doordat je horizontale en verticale lijnen quilt. Daardoor kun je snel ongewenste plooien krijgen als je lagen niet goed aan elkaar zitten.
  • Bepaal hoe ver je de lijnen van elkaar wilt hebben. Voor een wat grotere quilt past 1 inch vaak prima. Voor een mini quilt vind ik een kleiner raster mooi, voor de uil en de camera quilt ben ik voor 1/2 inch gegaan. 
  • Markeer een paar lijnen op je quilt. Stel dat je een raster van 1/2 inch wilt maken, dan kun je beginnen met lijnen op 1 of 2 inch van elkaar te markeren.
  • Quilt lijnen in beide richtingen. Ik quilt meestal eerst alle lijnen op een grotere afstand (bijvoorbeeld 1 inch van elkaar) in horizontale en verticale richting. Daarna quilt ik de lijnen er tussen in om een raster van 1/2 inch te maken. 

Het is oke als een lijn een keer niet precies op zijn plek zit, of toch een beetje minder recht loopt als je had gemarkeerd. Dat valt misschien erg op als je de lijn net hebt gequilt, maar in het grote geheel wanneer je quilt klaar zul je dat veel minder meer zien.

TIP Een loopvoet is erg fijn bij het quilten van rechte lijnen. Deze beweegt, door het brede boven transport, alle lagen van de quilt mooi gelijkmatig onder je naaimachine door. 

Ps. Zoals bij alle quilts die voorbij gaan komen in deze rubriek kun je een quilt natuurlijk op 100 manieren doorquilten. Ik bespreek vooral hoe ik tot een keus kom en geef een paar opties voor het quilten. Laat het vooral weten in een berichtje hieronder als je zelf een ander leuk idee had voor de quilt. Zo kunnen we elkaar weer inspireren. 

Een jaar van kleuren om te experimenteren

/8 Reacties/in , , /door

Een jaar van kleuren leek me een mooie manier om wat te gaan experimenteren… ik heb een aantal voorkeurskleuren en ben wat braaf in mijn kleurkeuzes, vind ik. Ik wilde in dit jaar eens op zoek naar wat mogelijkheden. Op zoek naar verschillende manieren om tot kleurkeuzes te komen ook. Nu nog een behapbare manier vinden om te experimenteren zonder meteen aan een groot project te moeten beginnen. Ik wilde geen grote quilt maken, maar juist iets kleins iedere maand, “no strings attached”… Ik bedacht me dat ik jaren geleden eens een prachtige serie van Lucy Engels (@_lucyengels) had gezien op instagram. Zij maakte met EPP (yessss) een serie kleurexperimenten die ze fotografeerde op steeds andere achtergronden. Ik houd erg van EPP dus dat leek me wel wat. Check vooral haar Insta, ze deed dit in 2017. 

Lucy gebruikte verschillende EPP vormen en ik besloot iedere maand een ander vormpje te gaan gebruiken. Beetje afwisseling en een leuke manier om ook nog eens nieuwe vormen te ontdekken.  Ik koos voor een kleiner formaat vormpjes. Zo was mijn project makkelijk vervoerbaar in het leuke DutchMQG blikje en overal te doen, zelfs in de trein. 

 

Ik besloot om enkel effen stoffen te gebruiken. Meestal gewoon quiltkatoen, maar ik vond vanaf het begin het toevoegen van textuur ook wel leuk, dus linnen of jeans mocht ook. Heldere regels… 

Nu ging het nog om het komen tot een kleurpalet iedere keer. Ik ging daar iedere maand anders mee om. De eerste maand hielpen natuurlijk de stofjes die we opgestuurd kregen al mee. En ik gebruikte ook de twist. Maakte zelfs nog een derde blok omdat ik nog wat tijd over had. Met bruin notabene.

In de tweede maand hield ik me bij de twist al niet aan mijn eigen regels. Ik had peach al gebruikt in mijn eerste blok en ik had met roze een prachtig beeld gezien in de film “Perfect days” van Wim Wenders (een aanrader trouwens). Dat moest ook een blok worden. Het groen bleek te veel van het goede voor het blok, maar ik fotografeerde het blok ook nog een keer met groene achtergrond. (al moet dat nog eens wat beter gebeuren…) 

 

Maart bracht groen, mijn favoriete kleur. In mijn eerste blok bracht ik alle kleuren tot nu toe samen: grijs, roze en groen. Echt maart roert zijn staart, met regenwolken en ontluikende bloesems. Ik experimenteerde ook nog met wat lentekleuren, want Kona Julep had ik niet in huis. Het vliegervormpje vond ik ook echt leuk. Soms zie je zeshoeken en dan weer driehoeken in de samenstellingen.

April… oranje… bleh… echt niet mijn kleur. Gelukkig had ik van mijn quiltvriendin Ingrid een leuk boekje gekregen om inspiratie op te doen: “Color Palette Postcard Book of World Masterpieces: Western Art Edition” van Yukichi Takada. Ik gebruikte de “Zonnebloemen” van Vincent van Gogh. Oranje werd het zeker, maar nog altijd niet mijn favoriet. Ik vond de combi die ik als tweede maakte, passend bij de twist Nederlandse kleuren (maar stiekem zonder rood) alvast wat beter. Ook hier niet alleen effens. Ik hou van streepjes en deze komen uit een oud overhemd van mijn vader, wat nog wat extra’s geeft. 

Voor het palet van mei met paars ging ik gewoon op zoek in mijn stash en zocht naar mooie combi’s. Hexagonnen zijn leuk, maar vond ik voor dit kleurexperimenteren niet zo goed werken, ze blijven nogal op zichzelf en gaan minder de relatie met elkaar aan. Geen nieuwe samenstellingen zoals bij de vliegertjes bijvoorbeeld (Mmm, dat zeg ik wat vaag, maar hopelijk snappen jullie wat ik bedoel). 

Voor de kleur van juni hield ik me weer eens niet aan mijn regels. Ik vind indigoblauw zo mooi en ik gebruikte wat van de indigoblauwe lapjes die ik ooit zelf verfde met tie dye en combineerde die met effen donkerblauw. 

Voor de twist ging ik te rade bij mijn nichtje van 11. Pastel is namelijk echt niet mijn ding en zij houdt daar juist wel van. Ik vroeg haar een combinatie te maken uit mijn effen lapjes dozen. Ik moet zeggen: ze heeft smaak! Die toevoeging van dat donkerpaars doet het ‘m echt

Juli bracht beige, ook niet zo favoriet. Maar het deed me denken aan mijn vorige auto, die beige was maar ik “champagne”-kleurig noemde. Klinkt stukken beter, toch?! En zo combineerde ik voor deze maand alle kleuren van de auto’s die ik ooit had. Verrassend leuke combi, moet ik zeggen. Het was overigens maar 1 x groen en 1 x lichtblauw en die geel-groene heb ik nu. Voor jullie denken dat ik wel heel veel auto’s verslijt. 

Het turquoise van augustus is ook wel een van mijn favorieten, dus het leek me leuk om alle turquoise en teal-achtigen in mijn stash te combineren in een heerlijk golfjes patroon. Die clamshells bleken echter niet zo eenvoudig te EPP-en op dit kleine formaat. 

Voor de kleurenpaletten september en oktober gebruikte ik het fantastische boekje “A Dictionary Of Color Combinations vol.1” van Sanzo Wada. Je vindt daarin allerlei kleurenpaletten van 2, 3 en 4 kleuren, gebaseerd op combinaties die je vindt in kimono’s. Een bron van inspiratie! Ik zag ergens ooit volume 2 liggen en kocht ‘m niet…stom! 

Ik vond uiteindelijk mijn kleurenpalet van september wat saai, daar had ik nog een andere combi moeten maken. Voor oktober combineerde ik daarom twee paletten uit het boekje met elkaar. 

November was een nieuwe uitdaging: bruin. Echt geen favoriet. Maar ik zag een prachtig abstract schilderij van Susan J. Lapham (@susanjlapham) voorbijkomen op instagram met veel bruin in combinatie met een aantal onverwachte kleuren. Ik gebruikte dit als basis. De applecore-vormpjes die ik van mijn moeder kreeg waren wat aan de grote kant, maar deze ook nog eens zelf knippen zag ik even niet zitten. Het zorgde nu wel voor een verrassend resultaat. Zo vind ik bruin niet eens zo gek…

Voor december leek me een diamantvorm die je ook tot hartje kunt maken wel passend. Ik gebruikte opnieuw het “Color Palette Postcard Book of World Masterpieces: Western Art Edition”. Voor geel dacht ik meteen aan een andere Van Gogh. Deze keer de “Sterrennacht”. Het combineren van al deze blauwen maakte het tot een fijne afsluiting van dit jaar. 

 

En nu heb ik dus 18 kleurexperimentjes. Lapjes van zo’n 15 – 20 cm. Een heerlijk stapeltje, waar niets mee hoeft, maar die heel leuk waren om te maken en waarvan er al zeker één soort vervolg krijgt in een nieuw project dit jaar. Wordt vervolgd. 

Dank je wel voor alle inspiratie DutchMQG! 

Jaar van vorm: Februari

/4 Reacties/in , /door

Wat is het leuk om te zien hoe iedereen met de vorm uitdagingen van dit jaar aan de slag is gegaan. Januari was de cirkel; er zijn heel wat verschillende cirkels gemaakt. 

Deze maand kwam de nieuwe vorm  al veel voor in het straatbeeld, op posters, in reclame, en ook veel op instagram. Dat is natuurlijk niet zo gek als je weet dat de inspiratie van de vorm een speciale datum in februari is: Valentijnsdag.

 

De vorm van de maand Februari:  het HART,  het symbool voor de liefde.

Elsbeth werkte deze uitdaging voor ons uit en ze vertelt daarover:

Nadat ik had kennisgemaakt met fpp, kwam ik in de stitch enzo een wallhanging van harten tegen. Deze bestond uit 9 verschillende fpp harten. Ik besloot om deze te maken voor boven ons bed. Daarvoor heb ik ieder harten blok twee keer gemaakt. Ik heb hiervoor Tilda stoffen gebruikt. Echt heel leuk om te doen. Met fpp kun je zo strak werken, maar vooral ook vormen maken die anders eigenlijk niet kunnen. 

Voor het februari block heb ik gekozen om verschillende harten te verwerken. Een midden blok met eromheen harten, hoe je het blok draait maakt niet uit. 

Ik heb voor mijn februari block gekozen om het midden blok met fpp gemaakt om de hartjes zo strak mogelijk te maken. Dit blok komt ook voor in de wallhanging die ik heb gemaakt.

 

De harten van Elsbeth zijn gemaakt door te piecen (FPP en ‘gewoon’).

Sanne heeft haar harten gemaakt met EPP en daarna op de achtergrond (blad Februari voor haar kalender) geappliqueerd. Mique heeft ook geappliqueerd, maar dan op de needle turn manier.  Zo zie je dat ook deze vorm op verschillende manieren kan worden gemaakt.

 

EPP harten van Sanne
Applique van Mique

Op instagram wemelt het op het moment van de patronen voor quilts met harten. Kijk maar eens bij Emily Dennis of bij JoeJuneandMay.

De Twist

Natuurlijk is er ook een twist deze maand. De twist is een abstracte versie van het hart, supermakkelijk te maken met vierkantjes en dan…. On Point!  Dat betekent dat je het blokje met een punt naar beneden legt en dan ontstaat er eigenlijk vanzelf een hart. Elsbeth heeft deze als hoekpunten in haar grotere blok verwerkt.

 

We zijn weer erg benieuwd wat jullie met de vorm van deze maand gaan doen. Laat het ons weten door ons te taggen op de socials met @dutchmqg en de #dutchmqgjaarvanvorm. 

 

Tweede rij Round Robin 2024-2025

/6 Reacties/in , , /door

De tijd vliegt, de tweede ronde van de Round Robin is gemaakt, verstuurd en alweer bij leden aangekomen. Ben jij ook zo benieuwd hoe het gaat, Muriel en ik schreven onze ervaringen over de tweede ronde voor jullie in deze blog.

Ik mocht de eerste toevoeging maken aan de beginrij van Gisèle. Ze stuurde bij haar rij een mooi zelfgemaakt schriftje waarin ze wat aanwijzingen en inspiratietips had gegeven. 
 
Ik ben begonnen met wat ideeën te tekenen. Ik verzon een rij van 8″ die bestond uit een deel dat voortkwam uit de vormen die Gisèle had gemaakt en een deel gebaseerd op een stukje van de Traverse quilt die zij als inspiratie had genoemd.
Hierna kwam de stofkeuze. Ik had niet dezelfde soort stof waarmee de beginrij was gemaakt, maar ik kon met sommige kleuren wel aansluiten bij wat er was. De beginrij was vrij donker, maar er zaten lichte stukjes in. Bij mijn toevoeging zijn de lichte stukken iets groter, maar ik heb low volume stoffen gebruikt om Gisèle’s voorkeur voor gedempte kleuren te volgen.
 
Tijdens het naaien kwam ik erachter dat ik mijn deel van de quilt niet allemaal aan één kant van de beginrij wilde naaien. Als ik alles op die manier neerlegde leek het voor mij alsof mijn werk niet zo veel te maken had met wat er al was. Er ontstond niet echt een geheel, maar het bleven duidelijk twee rijen gemaakt door verschillende mensen. Toen ik het door de Traverse quilt geïnspireerde stuk aan de andere kant plaatste, vond ik dat er veel meer een afgerond gevoel kwam en dat de quilt weer één werd. Zo heb ik het dus aanelkaar genaaid, 5” aan de ene kant en 3” aan de andere.
Hieruit spreekt, naar mijn idee, echt het verschil tussen werken in rijen versus het werken rondom een middenblok, zoals bij de vorige round robin. Als je rondom werkt heb je sneller het gevoel een (voorlopig) afgerond geheel te maken, dan bij het werken met rijen. Ik weet natuurlijk niet hoe anderen het hebben ervaren en hoe het bij de volgende “ronde’ zal zijn. Het is in elk geval weer leuk om mee te doen!
 
Muriël

Wat vond ik het spannend toen de rij van Cindy door de brievenbus kwam, ik had de allereerste keer meegedaan aan de Round Robin (de versie met blokken, op de foto een van mijn bijdrages), maar de vorige keer overgeslagen. De eerste keer vond ik het soms best lastig om iets erbij te bedenken, hoe zou dat deze keer zijn…. 

Cindy had al in de whatsapp gezegd dat ze verschillende technieken had gebruikt, dus ik was erg benieuwd. Ik kan het niet laten zien, dus jullie moeten me even geloven, maar het is een rij waar zoveel inzit. Wat een leuke en mooie uitdaging om hier iets bij te gaan bedenken. De kleuren spraken me meteen al aan, na het lezen van het schriftje had ik gelijk al veel inspiratie, maar hoe zet je dan je plannen om naar een maakbaar iets. 

Ik ben begonnen met de rij in stukken verdelen, zodat ik per stuk kon bedenken hoe ik dit in elkaar ging naaien. Doordat Cindy veel verschillende dingen in haar rij heeft gestopt, had ik ook veel vrijheid. Soms past improv juist niet bij een superstrakke rij en andersom. Ik ben begonnen met FPP (zie foto), mijn favoriete techniek om vast een begin te hebben en langzaam aan borrelde er steeds plannen in mijn hoofd. Sommige beter haalbaar dan anderen, maar dat hoort ook bij het ontwerpproces vind ik. Uiteindelijk heb ik foundation-, english paper piecing en improv gebruikt om deze rij te maken. Ik kan niet wachten om het aan jullie te laten zien en natuurlijk te horen wat Cindy er van vindt.

De derde rond kwam al heel snel binnen bij mij, en daar had ik ook heel snel een idee van, dus daar kon ik gelijk mee verder. Maar daar later meer over, ik deel wel vast mijn inspiratie op de tweede foto.

Sanne

Terugblik naar de zomerswap

/in , , /door

Nu we midden in de koude, grijze mistige dagen zitten van de winter lijkt de zomer ontzettend ver weg… Een mooi moment om eens terug te blikken op een van onze zomeractiviteiten van afgelopen jaar: de zomerswap. Elk jaar organiseren we met de vereniging meestal 2 swaps, de bekende winterswap waar we afgelopen maand van hebben kunnen meegenieten en rond mei/juni ook een swap. De afgelopen jaren hebben we bijvoorbeeld improv mini quilts, speldenkussens, pouches, kaarten en andere reutefleut gemaakt. 

Deze zomer hebben we als uitprobeersel een keer wat anders gedaan, we organiseerden een blokkenswap. Dit idee zagen we veel voorbij komen op social media en leek ons als bestuur ook erg leuk om eens te proberen. Het idee was dat je zelf mocht kiezen hoeveel blokken je zou maken en dan hetzelfde aantal terug zou krijgen gestuurd. We kozen voor een economyblock, dit biedt zoveel mogelijkheden om te spelen met kleur, te fussycutten en daarna te gebruiken in een project. 

We vroegen aan enkele leden die meededen hoe ze het ervaren hebben. Janneke schreef het volgende:

“Deze zomer deed ik voor het eerst mee aan een swap. Het blok was eenvoudig en de benodigde materialen kon ik gewoon uit mijn eigen voorraad halen. Het leek me haalbaar, ook met mijn wisselende psychische gezondheid in het achterhoofd.De economy blocks heb ik gemaakt met foundation paper piecing. Zo vond ik ze het mooist worden. De klassieke methode met losse stukjes werd me net niet strak genoeg.

Stofkeuze: ik wilde iets lichts, zomers, met bij elkaar passende tinten en patronen. Toevallig bleek het setje stofjes dat ik vorig jaar had gewonnen bij de quiltalong perfect te zijn! Ik heb het aangevuld met een paar stofjes die ik via de Valentijnswens had gekregen. Het voelde goed om op deze manier iets terug te geven aan de groep. 

Helaas heb ik geen foto’s gemaakt van de blokken die ik heb gemaakt. Daarna begon het wachten… Spannend hoor, tot de post de blokken brengt die door anderen zijn gemaakt. En dan, eindelijk, komt de envelop. Zo leuk om te zien welke stoffen en kleuren de anderen hebben gekozen! Dan begint het combineren met mijn eigen blokken. Wat zijn de mogelijkheden?

De blokken hebben een paar weken liggen ‘marineren’ totdat ik precies wist hoe ik mijn verzameling wilde verwerken. Mooie blokken, fijne kleuren, goed te combineren met mijn eigen blokken, Wat ermee te doen? Een tas, een kussen, een wandquiltje? Daar heb ik er al zoveel van…

Toen kwam het idee: een hoes voor mijn locker, ja! Zeven jaar geleden kocht ik een lockmachine. Een leuke hoes maken in plaats van het standaard vinyl exemplaar stond al lang op mijn wensenlijstje. Via Pinterest vond ik een eenvoudige uitleg met de juiste maten. Daarna zocht ik bijpassende stof en omdat de tussenvulling op was, gebruikte ik vlieseline voor extra stevigheid. Een paar uurtjes achter de naaimachine en voilà, ik ben helemaal blij met het resultaat. Lekker vrolijk!

De instructies die ik min of meer gevolgd heb heb ik online gevonden. Ik heb de hoes een voering geven van een soepele denim, ook verstevigd met vlieseline. De combinatie van stoffen en versteviging maakt het nét stevig genoeg, maar houdt het geheel ook flexibel en makkelijk op te vouwen.”

Anne-Christien deed ook mee en schreef afgelopen najaar het volgende over de swap:

“Ik kwam net boven om de foto te maken van de swapblokken die op een stapel lagen waar ook een heleboel HST orphan blokken lagen. Ik heb een paar maanden geleden een heleboel (Kaffe Fasset) stof overgenomen van een tante van een vriendin die heel lang gequilt heeft en er nu helemaal mee stopte. Ik superblij en zij gelukkig ook dat de stof goed terecht kwM. Ik kreeg de vraag of ik ook de restjes tas wilde hebben en daar vond ik deze blokken allemaal in (allemaal op de hand gemaakt) en nu zie ik dat ze eigenlijk perfect passen bij de economy swap blokken. Ik denk dat er zojuist een nieuwe quilt geboren is die ik zonder deze foto niet bedacht zou hebben.” 

Zelf deed ik ook mee, ik kreeg een mooie stapel blokken terug, in een regenboog aan kleuren. Ik vond elk blok apart geweldig, maar vond het lastig om er een geheel van te maken. Ze hebben een poosje op mijn design muur gehangen zodat het kon sudderen. Tot ik een aantal weken later een last minute cadeautje moest maken voor iemand en daar een mug-rug voor maakte. Ik gebruik deze zelf ook overal door het huis, en het formaat van deze blokken was daar ideaal voor. Ik heb bij elk blok een leuke achterkant en binding uit mijn voorraad gezocht en kon helemaal losgaan met handquilten in allerlei vormen en manieren. Ze liggen ondertussen door het hele huis en worden veel gebruikt. Elke dag een reminder aan deze leuke swap.

Ontwerpen met cirkels

/10 Reacties/in , , /door

Dit jaar zal ik je elke derde maandag van de maand meenemen in mijn ontwerpproces met de vorm van de maand.

Een heel belangrijk aspect van ontwerpen is het volgende: ontwerpen doen we vanuit beelden die we ergens zien of ooit gezien hebben. Probeer dan nog maar eens origineel te zijn, dat is ook best lastig. Maar er is wel een groot verschil tussen die beelden je eigen maken en je eigen bewerking ervan maken, ten opzichte van iets kopiëren of ‘slechts een variant’ op iets van iemand anders. Je zou je inspiratie bijvoorbeeld heel goed buiten de quiltwereld kunnen zoeken en daar je eigen vertaling naar quilten kunnen maken, dan ben je altijd origineel. Maar ook het goed kijken naar hoe iemand anders een quilt ontwerpt en daar een bewerking van maken en andere aspecten introduceren kan een goed uitgangspunt zijn voor een eigen ontwerp.

Voor de duidelijkheid: ik heb het hier echt over het maken van een ‘origineel’ ontwerp, niet de keuze wat je gaat maken, dat kan natuurlijk een bestaand blok zijn, of een nagemaakt blok of quilt met grote of kleine aanpassingen.

Ik ben als architect opgeleid en in de architectuur met functionele aspecten is het helemaal lastig om origineel te zijn. In feite gaat het vaak om het opnieuw combineren van bestaande elementen. Ook in een quiltontwerp kun je dat goed toepassen en daarmee je quiltontwerp anders en origineel maken ten opzichte van de inspiratie waar je vandaan kwam.

Met ontwerpen begin ik eerst met de echte, zuivere cirkel. Door een cirkel in een cirkel te plaatsen, ontstaat er een ring, deze ring kan in dikte overal gelijk zijn of rondom variëren (met echte cirkels betekent dat er een dunne en een dikke kant ontstaat en de overgang ertussen). Door er meerdere in elkaar te plaatsen en de kleuren te laten verlopen ontstaat er diepte, als een tunnel.

Wanneer ik de cirkels in steeds grotere stappen kleiner maak, lijkt er een soort bolling te ontstaan. Zo kun je spelen met visuele effecten.

Beide varianten doen me enigszins denken aan wat Audrey Esarey van Cotton and Bourbon doet (insta: @cottonandbourbon) – even snel checken of ze ook letterlijk iets dergelijks al eens gemaakt heeft…. De overeenkomst is het spelen met gekleurde ringen (ouder werk van haar).

Wat gebeurd er wanneer we de cirkels over elkaar heen leggen en ze een bepaalde transparantie geven? Ik deed een tijdje geleden de workshop van Carolina Oneto met de Transparancy Curves, daarin laat ze gebogen lijnen vanuit de randen elkaar overlappen. En met verschillende stofjes probeer je de transparantie voor te stellen. Nu maak ik deze ontwerpschetsen in Powerpoint (die heeft van de office programma’s de meeste mogelijkheden met het tekenen en bewerken van vormen) en daarin kan ik ‘gewoon’ de transparantie van een cirkel aangeven en ontstaan de kleuren van de overlap als vanzelf. Leuk is ook om te zien dat met eenzelfde transparantie van twee lagen het uit maakt welke bovenop ligt (vergelijk de twee blauwe cirkels naast de paarse). Het maakt het bedenken/ ontwerpen van de tussenliggende tinten wel heel erg makkelijk.

Een cirkel bestaat in de quiltwereld heel vaak uit 4 kwarten, een drunkards path. Dat liet de blog van de introductie van de cirkel ook al zien. Maar wat wanneer we die kwarten nu uit elkaar gaan trekken? Dat kan op twee manieren: door de (kwart) cirkel verschillende maten te geven, of door de kwarten een kwartslag te draaien. Met een drunkards path kunnen verschillende patronen gecreëerd worden. Met het maken van ringen in een kwart, of het kleiner maken van een kwart, ontstaan er weer heel andere vormen. Deze variant doet me denken aan het blok van de maand september in 2023 van Mique. Je kunt natuurlijk nog verder gaan en de cirkels variëren in partjes van een achtste, dan ontstaan er weer hele andere vormen.

Omdat ik net de check deed op de tijdlijn (instagram) van Cotton and Bourbon, zag ik daar ook hoe zij recentelijk aan het spelen is geweest met delen van cirkels en verschillende maten, zodat er bloemen ontstaan. In het uit mijn hoofd namaken van deze bloem nam ik een deel van de cirkel en maakte die af met een rechte hoek. Nog een ronder bloemblad en misschien eenvoudiger te maken is wanneer je een kwart van de cirkel vervangt door een vierkant. Terug naar Cotton and Bourbon: zij maakte haar bloemen met een halve cirkel en een driehoek met rechte hoek. Door het analyseren hoe iemand iets heeft ontworpen, kom je vanzelf weer op andere ideeën.

Stel je trekt de bloemblaadjes wat uit elkaar in plaats van in het midden samen te laten komen, dan heb je ineens een hele retro vorm, doet me denken aan een behang patroon…

Maar goed, terug naar de cirkel. Ik was in de kerstvakantie in Parijs en zag in een kerk een hele mooie gouden cirkel. Het mooie was het reliëf binnen die cirkel. Dat kunnen we natuurlijk vertalen door een patroon (in elkaar naaien of de keuze van de stof) binnen die cirkel te maken. Hier een grid van vierkantjes. Dit werd al eerder genoemd in één van de links uit Deveney’s blog the MQG expeditie curves: het opdelen van je vorm met meerdere stoffen in improv of strakker patroon. Maar wat als je delen van die vorm in de achtergrond stof maakt, dan vallen er ineens gaten in je cirkel of ring. Een heel mooi voorbeeld daarvan kwam ik tegen via een eerder blog over negative space: een gratis patroon via the MQG: the empty rings, die wil ik toch wel even genoemd hebben.

Ik ben eens gaan spelen met het invoegen van verschillende vormen van de achtergrond – het bijzondere is dat onze hersens de missende delen invullen en je dit toch nog als een cirkel (of ring) blijft zien. Hierop heb ik nog verder doorgeborduurd en mijn eigen vormen en elementen toegevoegd. Ik kan nog wel blijven schuiven met vormen. Hierbij mijn uiteindelijke (of voorlopige) mini quilt ontwerp – voor een kussen?

En nu jij: waar haal jij je inspiratie vandaan?